„Was habe ich verpasst?“ Man könnte sich vorstellen, wie Jaap van Zweden dachte, als er am Freitagabend auf dem Podium in der David Geffen Hall stand und auf das Publikum blickte. Es ist Monate her, seit van Zweden, der Musikdirektor der New York Philharmonic, dieses Orchester in einem furiosen Ausbruch von Aktivität leitete, als es die renovierte Geffen Hall eröffnete.
Inzwischen hat sich die Welt schlagartig gedreht: Im vergangenen Monat gab das Orchester bekannt, dass Gustavo Dudamel, der Superstar-Maestro der Los Angeles Philharmonic, die Nachfolge von van Zweden antreten wird, der nach der nächsten Saison abreist. Die Aussicht auf eine Dudamel-Ära – ein Rückfall in die berauschenden, von Prominenten befeuerten Jetset-Tage von Leonard Bernstein – überschattete sofort van Zwedens vergleichsweise bescheidene Amtszeit.
Bescheidenheit wurde am Freitag jedoch für Messiaens immensen, sehr lauten „Turangalîla-Symphonie“, dem van Zweden ehrgeizig folgt nächste Woche mit Bachs „St. Matthäus-Passion“, für eine kurze Residency nennt das Orchester „Spirit“.
Die spirituelle Qualität könnte in der strengen Strenge des „St. Matthäus-Passion“. Etwas schwieriger zu erkennen ist das im massigen, knalligen „Turangalîla“, einem 10-teiligen, 80-minütigen Lobgesang auf eine erotische Ekstase, die ins Reich des Kosmischen überschwappt.
Um die Dinge in einem kosmischen Maßstab zu halten, bringt Messiaen einen Solo-Klavierpart mit Schwierigkeit und Vielfalt auf Konzertniveau auf. Und das benebelte, schlüpfrige Heulen des thereminartigen Ondes Martenot. Und ein Glockenspiel und eine Celesta. Und ein Wald von Percussion-Instrumenten, darunter schimmernde Tam-Tam; grobe Holzblöcke; und Trommeln, beide knackig und dröhnend.
Geschrieben nach dem Zweiten Weltkrieg, in dem Messiaen einige Zeit als Kriegsgefangener verbrachte, wirkt das kompliziert konzipierte „Turangalîla“ wie eine Explosion seit langem schwelender Spannungen: Aggression und Erleichterung, Energie und romantische Sehnsucht, eine Feier so riesig es scheint die ganze Schönheit und Bedrohlichkeit der Natur, die Zartheit und das granitische Gewicht zu umfassen.
Das Vermächtnis von Strawinskys ursprünglichem, euphorisch muskulösem „Frühlingsopfer“ ist da, aber wogend mit dem Duft der französischen Tradition von Ravel und lodernd mit dem Technicolor-Messing von Broadway und Hollywood, das zu einigen Motiven zurückkehrt – wie einer grimmigen Fanfare und einem fragendes Viertongemurmel – immer wieder.
Die ruhigeren Teile waren am Freitag die denkwürdigsten. Das oszillierende Summen von Klavier und Celesta im Abschnitt „Chant d’Amour II“ schien eine üppige Melodie der Geigen zu verwischen. In „Turangalîla II“ hatte ein Solocello die polierte Kraft eines Horns. Während des gesamten „Jardin du Sommeil d’Amour“, dem längsten Abschnitt, spielten die Bläser wunderbar weich, während das Klavier sanft zappelte, wie eine Tänzerin im Mondlicht in einer nebligen Sommernacht.
Unter der Leitung von van Zweden war die Partitur kraftvoll, aber leicht verschmiert, die Texturen sowohl weniger klar als auch weniger blühend, als ich gehört habe. Ich war mir, wie schon seit früheren Tagen in der renovierten Halle, einer harten, dröhnenden Qualität des Orchesterklangs in diesem Raum bewusst, eines Gefühls, nicht umzingelt, sondern fast angegriffen zu sein.
Diese Leistung fühlte sich schwerer an als manche. Aber die trippige Erhabenheit und übertriebene Virtuosität des Werks kommen auf jeden Fall durch. Und van Zwedens Aufbau von nebligem Mysterium zu Dichte in der Sektion „Turangalîla I“ war überzeugend, ebenso wie der von sparsamem, abschreckendem Marsch zu wildem Tanz in „Turangalîla III“.
Jean-Yves Thibaudet, erfahren im einschüchternden Solo-Klavierpart, war sowohl knackig kraftvoll als auch zurückhaltend höflich. Cynthia Millar war an der Ondes Martenot subtil präsent – bis zu dem Punkt, an dem das Instrument selbstbewusster hätte verstärkt werden können. Dieses retroklingende Relikt der frühen Electronica bekommen wir so selten zu hören: Let it rip.
New Yorker Philharmonie
Dieses Programm dauert bis Sonntag in der David Geffen Hall, Manhattan; nyphil.org.
