Unter der Leitung von András Keller wird die Veranstaltung für zeitgenössische Musik am 5. November 2023 sechs Konzerte umfassen – und LIVE auf The Violin Channel gestreamt werden
Der Konzert des Budapester Symphonieorchesters präsentiert sein fünftes Jahrbuch Festival zum Tag des Zuhörensdas fast 30 Werke präsentiert, gequetscht in sechs Konzerten an nur einem Tag.
Unter der Leitung des Musikdirektors und Chefdirigenten des Orchesters András KellerDie Veranstaltung wurde 2015 ins Leben gerufen, um die Grenzen zwischen Interpreten und Publikum sowie zwischen klassischer und zeitgenössischer Musik zu überwinden.
Jedes Konzert wird sein live hier auf The Violin Channel gestreamt am 5. November 2023 um 6:00, 8:00, 9:30, 11:00, 12:30 und 14:00 Uhr (ET) – live aus dem Budapester Musikzentrum.
Der Violinkanal Ich habe mich kürzlich mit dem Dirigenten zusammengesetzt Andras Kellerum mehr über die diesjährige Veranstaltung zu erfahren.
Erzählen Sie uns vom Tag des Zuhörens. Was ist ihre Mission?
„Der Tag des Zuhörens“ bedeutet sowohl im Ungarischen als auch in anderen Sprachen mehrere Bedeutungen. Es bedeutet, sowohl ruhig zu werden als auch aufmerksam zu sein. Im doppelten Sinne weist es auf dasselbe hin: Das Hauptziel von Concerto Budapest an diesem Tag jedes Jahr ist es, zeitgenössische Kunst zu feiern.
Wann und wo finden die Konzerte statt? Können Sie uns mehr über die verschiedenen Veranstaltungsorte erzählen?
Die Konzerte finden an zwei verschiedenen Veranstaltungsorten des BMC statt, der Konzerthalle mit 300 Sitzplätzen und dem hochmodernen Opus Jazz Club. Das Budapest Music Center wurde 1996 gegründet, um zeitgenössische ungarische Musik zu präsentieren und zu koordinieren. Der neue Hauptsitz wurde 2013 eröffnet, um diesem Ziel unter hochwertigen Bedingungen zu dienen.
Sie bieten eine große Auswahl an neuer Musik, die Sie mit älteren Stücken kombinieren. Wie läuft dieser Kurationsprozess ab?
Wir haben die verschiedenen Werke auf einzigartige Weise verknüpft und so ein einzigartiges musikalisches Gefüge geschaffen, in dem ihre einzigartigen Eigenschaften erst an Ort und Stelle zum Vorschein kommen, wenn sie auf unvorhersehbare Weise miteinander interagieren. Wenn wir direkt nach einem Werk von Schostakowitsch ein Werk von Péter Eötvös spielen, werden sich die beiden sicherlich etwas zu sagen haben, eine Verbindung, die sich erst in diesem Moment offenbart.
Was können wir dieses Jahr erwarten und erleben?
Das diesjährige Festival bietet 28 Musikwerke, sieben Weltpremieren und eine ungarische Erstaufführung, präsentiert von einer endlosen Liste von Künstlern und Ensembles, gepresst in sechs Konzerten an einem einzigen Tag. Am diesjährigen Tag des Zuhörens hören wir die Stimmen der Komponisten Péter Eötvös, Gábor Csalog, György Ligeti, Zoltán Jeney, Paul Hindemith und Richard Strauss, um nur einige zu nennen. Zu den Künstlern, die ihre Werke aufführen, gehören Maxim Rysanov, Zoltán Fejérvári, Orsolya Kaczander, Csaba Klenyán, Miranda Liu und das Keller Quartett sowie viele andere herausragende Talente aus der Welt der zeitgenössischen Musik.
Viele der diesjährigen Veranstaltungen sind zu Ehren von Zoltán Gál, die letzte im Gedenken an die Opfer des Krieges und des Terrorismus. Können Sie diese Widmungen näher erläutern?
Zoltán Gál, der Gründer und Schöpfer des weltberühmten Keller Quartetts, war ein äußerst talentierter ungarischer Bratscher. Als Schüler von György Kurtág war er ein engagierter Vertreter der zeitgenössischen Musik. Komponisten haben unserem Quartett über hundert Werke gewidmet, von denen wir nur eine begrenzte Auswahl präsentieren konnten. Zoltán Gál ist im April dieses Jahres verstorben und dieser Tag ist eine Hommage an ihn.
Das letzte Konzert ist dem Gedenken an die Opfer von Krieg und Terrorismus gewidmet. Das ist für mich besonders wichtig, weil ich das Gefühl habe, dass Krieg und Terrorismus in der heutigen Welt immer allgegenwärtiger werden und wir Musiker die Pflicht haben, unserer Stimme Gehör zu verschaffen. Unser Werkzeug ist die Musik, eine universelle Sprache, die jeder versteht und die der ganzen Welt Versöhnung bringen kann. Ich bin davon überzeugt, dass es nicht so viel Gewalt auf der Erde gäbe, wenn die Menschen mehr klassische Musik hören würden.
Warum ist es Ihrer Meinung nach so wichtig, zeitgenössische Musik mit dem Publikum zu teilen?
Mein Ziel bei der Schaffung des Tages des Zuhörens war es, dass Menschen zunächst ein unbekanntes Musikstück hören und sich anschließend eine Meinung dazu bilden. Im Internetzeitalter haben wir Zugang zu so vielen Informationen, dass wir uns oft eine Meinung über Dinge bilden, bevor wir ihnen tatsächlich begegnen. Also dachte ich: Lassen Sie uns zunächst in Ruhe zur Ruhe kommen, gemeinsam Musik hören, einander zuhören, hören, was uns diese Sprache über die Welt, in der wir leben, erzählt und wie sie die Welt der Vergangenheit widerspiegelt, gemeinsam durch die Zeitalter reisen und diese Erfahrung dann miteinander teilen.
Seit meinem 16. Lebensjahr bin ich Schüler von György Kurtág und habe vor allem von ihm gelernt, dass die Noten, die wir spielen, die wichtigsten Geschichten in unserem Leben darstellen, wenn wir Musik machen. Das bedeutet, dass wir in der Lage sein müssen, alles, was wir haben, in jeden von uns erzeugten Klang zu stecken, um ihn zum Leben zu erwecken, und auf diese Weise (hoffentlich) die Botschaft des Komponisten zusammen mit unserer eigenen zu vermitteln.
Wenn wir zeitgenössische Musik mit der gleichen Demut und dem gleichen Glauben spielen, können vielleicht sogar ungewöhnliche und unbekannte Klänge den Weg in die Herzen der Zuhörer finden.
