Die andere Seite von Hedi Slimane

LONDON — Im März 2018 traf ich mich mit Hedi Slimane zu einem privaten Abendessen in Los Angeles, nur zwei Monate nachdem er zum Kreativ-, Künstler- und Bilddirektor von Celine ernannt worden war. Als ich bei Craig’s in West Hollywood ankam, war Hedi bereits da, gekleidet in seinem charakteristischen schmalen Schnitt.

Diese Woche berichtete Robert Williams auf BoF darüber Möglicherweise verlässt er Celine, mittlerweile die drittgrößte Modemarke bei LVMH mit rund 2,5 Milliarden Euro Umsatz, und enthüllte, dass einer der Knackpunkte in den „heiklen Vertragsverhandlungen“ Hedis Bedürfnis nach Kontrolle über die Kommunikation und seine mangelnde Bereitschaft, sich darauf einzulassen, waren Modemedien. Diese Eigenschaften können mit den Anforderungen des Jobs eines Kreativdirektors kollidieren, der zunehmend ein Maß an Offenheit erfordert, mit dem sich Hedi noch nie wohl gefühlt hat.

Bei unserem Rendezvous in Los Angeles ging es nicht um ein formelles Vorstellungsgespräch, sondern lediglich um die Gelegenheit, sich gegenseitig kennenzulernen. Ich hatte Hedi noch nie zuvor getroffen, aber er hatte den Ruf, zurückgezogen und schüchtern zu sein. Schon lange bevor ich in der Modebranche gearbeitet habe, war ich ein Bewunderer, seit er zwischen 2000 und 2007 bei Dior Homme die Branche im Sturm eroberte Die äußerst einflussreiche und weithin kopierte Skinny-Silhouette, eine Ästhetik, der er bis heute verpflichtet bleibt.

Bei Dior baute Hedi eine treue Fangemeinde auf – die „Slimaniacs“ –, die für einen Modedesigner selten ist. Sogar Karl Lagerfeld verlor bekanntlich sein Gewicht, um in Hedis schmale Dior Homme-Anzüge zu passen. Eines meiner wertvollsten Kleidungsstücke aus dieser Zeit ist ein wunderschön geschnittener steingrauer Peacoat, den ich bei Browns in der South Molton Street in London gekauft habe. Sie hatten eine besondere Auswahl an Artikeln kleine Größengemacht für kleine Leute wie mich und auch für eine Legion weiblicher Fans, die den Hedi-Look wollten: das Nonplusultra haute Bourgeois Pariser Chic.

Nachdem ich diesen Mantel jahrelang getragen habe, ist die Wolle etwas ausgefranst, aber er ist immer noch in gutem Zustand. Ich werde es niemals wegwerfen. Wann immer ich es trage, fühle ich mich stark und selbstbewusst.

Hedi und ich kannten uns nicht, als wir uns an diesem Abend in Los Angeles trafen, aber wir hatten ein bisschen Geschichte. Fünf Jahre nachdem Hedi die Modewelt überraschte und Dior Homme verließ, wurde er Kreativ- und Imagedirektor von Yves Saint Laurent. Ich hatte ein Begegnung mit dem PR-Team von Saint Laurent, der einen hartnäckigen Ansatz verfolgte, um die Erzählung rund um Hedis Umbenennung des historischen Hauses zu kontrollieren. Infolgedessen wurden sowohl die angesehene Modekritikerin Cathy Horyn als auch ich von seiner ersten Saint Laurent-Show ausgeschlossen. Hedi verwandelte Saint Laurent in ein Milliardengeschäft für Kering.

Aber all das schien der Vergangenheit anzugehören. Die Einladung zum Abendessen mit Hedi war ein Olivenzweig und eine Gelegenheit, einen Designer kennenzulernen, den ich wirklich bewunderte. Bei Caesar-Salat, Rinderbrust und einem Espresso und Kamillentee nach dem Abendessen lernten wir uns als Menschen kennen. Während unseres gesamten Gesprächs war Hedi fesselnd, neugierig und engagiert. Über Mode an sich haben wir nicht viel gesprochen. Wir sprachen über das Leben in Los Angeles, über die aktuelle Arbeit der BoF zu Themen rund um Geschlechtsidentität und Behinderung, über Surfen und Donald Trump.

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Da es vertraulich war, kann ich hier nicht viel sagen, aber es genügt zu sagen, dass er viele Fragen hatte und ich auch. Ehe wir uns versahen, waren zweieinhalb Stunden vergangen. Ich habe einen ganz anderen Eindruck von Hedi Slimane hinterlassen als die Art und Weise, wie er in den Medien dargestellt wurde. Ich bin mir sicher, dass er ein herausfordernder Chef ist und dass seine hohen Ansprüche anstrengend sein können, aber es sind dieselben Eigenschaften, die zu seinem unbestreitbaren Erfolg beigetragen haben.

Hedi hat seit Ewigkeiten kein Interview mehr gegeben, seit BoF-Mitarbeiter Laurence Benaim interviewte ihn 2018 für Le Figaro. Er hat zwar einen Instagram-Account mit 371.000 Followern, der seine komplett in Schwarz-Weiß fotografierten Fotos zeigt, aber er folgt niemandem und hat seit Juli 2023 nichts mehr gepostet. Der perfekt gestaltete Celine-Instagram-Account hat 7 Millionen Follower; es folgt auch niemandem. In keinem der Konten sind Kommentare aktiviert.

Wenn ein Designer nicht redet, füllen die Leute dieses Vakuum mit Spekulationen und Gerüchten, und in gewisser Weise kann ihnen das keinen Gefallen tun. Das hat Hedi nicht daran gehindert, überaus erfolgreich zu sein, aber es hat die Leute davon abgehalten, ihn kennenzulernen, in einer Zeit, in der Authentizität und Transparenz geschätzte Attribute sind und sogar der Motor für geschäftlichen Erfolg sein können. Im Guten wie im Schlechten sind verbraucherorientierte Modenschauen, soziale Medien und kulturelles Marketing, das ein vielfältiges, globales Publikum erreicht, zu einem Teil der Arbeit eines Kreativdirektors geworden. Keines davon hatte für Hedi Priorität.

Designer wie Simon Porte Jacquemus und Jonathan Anderson haben auf der Grundlage ihrer Fähigkeit, online mit Fans und Kunden in Kontakt zu treten, beträchtliche Unternehmen aufgebaut. Simon ist persönlich sehr engagiert und hat eine passende Online-Persönlichkeit. Diese Woche teilte er ein Foto der Zwillinge Mia und Sun, die er und sein Partner Marco zur Welt gebracht hatten, und zeigte ihre Namen in Großbuchstaben auf Krankenhausschildern an ihren winzigen, entzückenden Handgelenken. Zum Zeitpunkt des Verfassens dieses Artikels ist dieser Beitrag eingegangen 738.000 Likes auf Instagram. Ein solches Engagement sieht man bei fast keinem Modedesigner.

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Jonathan, ein weiterer der berühmtesten Designer der Branche, der Anfang des Monats in die Time 100-Liste der einflussreichsten Menschen der Welt aufgenommen wurde, hat diese Woche seine eigenen Social-Media-Momente geschaffen. Jonathan ist vielleicht besser als jeder andere Designer darin, einen Weg zu finden, High-Fashion-Ästhetik mit zugänglicher, in die zeitgenössische Kultur eingebetteter Marketingkommunikation in Einklang zu bringen. Er hat ein Händchen dafür, aus alltäglichen Momenten wiedererkennbare Modeartikel zu kreieren.

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Die meisten Kulturbeobachter werden die Flut an Berichterstattung und Gesprächen über seine Rolle als Kostümdesigner für Zendayas neuen Film „Challengers“, der an diesem Wochenende erscheint, nicht verpasst haben. Mir gefielen die Inhalte, die er geteilt hat und auf denen alle Stars des Films „I Told Ya“ prangen, darunter ein bezauberndes Video, in dem Tommy Hackett Frisbee spielt und ein „I Told Ya“-T-Shirt trägt, das jetzt in ausgewählten Geschäften und auf Loewe.com erhältlich ist. ” Wenn Jonathan das tut, fühlt es sich irgendwie nicht wie krasses Marketing an, und obwohl er sein Privatleben nicht unbedingt preisgibt, findet er immer Wege, mit Menschen in Kontakt zu treten.

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Ein Designer und kreativer Mensch in der Modebranche zu sein, ist anstrengend und erfordert eine ständige Überprüfung der eigenen Arbeit sowie eine Kakophonie anonymer Menschen, die über Ihre Kollektionen, Ihre Werbekampagnen und die Art und Weise, wie Sie sich präsentieren, urteilen. Ich kann verstehen, warum manche Designer sich nicht auf diese Weise engagieren wollen, da es ablenkend – und giftig – sein kann, ständig eine Online-Persönlichkeit zu verwalten und immer wieder dieselben Antworten auf dieselben Fragen zu wiederholen, woher die Inspiration kommt , und das digitale Chaos ertragen zu müssen, während gleichzeitig eine Idee nach der anderen, ein Produkt nach dem anderen und eine Kampagne nach der anderen hervorgebracht werden.

Es ist immer noch nicht sicher, ob Hedi Celine verlässt, aber sein Weggang wäre ein großer Verlust für LVMH. Es besteht kein Zweifel, dass er ein Erzperfektionist ist, und seine Hinrichtung (einschließlich der dieser Woche) Einführung und Kampagne des Parfüms) sind immer einwandfrei. Doch sein Perfektionismus und sein Kommunikationsansatz passen nicht so gut zu der Art und Weise, wie sich die Modewelt bewegt: Echtzeit, digital, roh und offen.

Ich werde jedoch nie aufhören, meinen Mantel von Dior Homme zu tragen. Hedis Look kommt nie aus der Mode.

Dieses Wochenende im BoF-Podcast

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Als Calvin Klein am 4. Januar dieses Jahres seine neue Frühjahrskampagne 2024 mit einem hemdlosen Jeremy Allen White, der die markentypische Unterwäsche trug, vorstellte, löste das im Internet Aufsehen aus. Social-Media-Feeds waren mit Reaktionsvideos überflutet und Medien berichteten ausführlich über die Kampagne. In der folgenden Woche verzeichnete Calvin Klein einen Anstieg der Unterwäscheverkäufe um 30 Prozent im Vergleich zum Vorjahr.

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Während die Marke nie vorhersehen konnte, welche gigantische Resonanz die Kampagne hervorrufen würde, sagte Jonathan Bottomley, Chief Marketing Officer von Calvin Klein, dass die Marke alles getan habe, um die Strategie umzusetzen, um dies zu erreichen.

Diese Woche weiter Der BoF-PodcastIch freue mich, ein Gespräch mit Jonathan von unserem BoF Professional Summit in New York zu führen, bei dem er die Marketingstrategie von Calvin Klein erläuterte und wie sie sich durch den Lärm drängten, um solche kulturellen Momente zu schaffen.

Am Montag wird BoF unsere neueste Fallstudie veröffentlichen, in der untersucht wird, wie man die Aufmerksamkeit der Verbraucher auf sich zieht, unabhängig davon, ob man über das Budget von Calvin Klein verfügt oder nicht. Bleiben Sie dran.

Habe ein schönes Wochenende!

Imran Amed, Gründer, CEO Und ChefredakteurDas Geschäft mit der Mode

Plushier sind meine anderen Top-Tipps aus unserer Analyse zu Mode, Luxus und Schönheit:

1. Die Prada-Ausnahme: Wie die richtungsweisende Gruppe dem ungleichmäßigen Abschwung im Luxussegment trotzte. Diese Woche meldeten Prada und Miu Miu starke Umsätze, da LVMH nachließ und Kering stark zurückging. Im sogenannten „stillen Luxus“-Moment der Mode ist es den Verbrauchern möglicherweise weniger wichtig, ob Produkte Logos haben, sondern mehr darum, wofür diese Logos stehen.

Prada in der ersten Reihe
Die mit Stars besetzte erste Reihe bei Pradas Frühjahr-Sommer-Show 2024. Eine Kulturstrategie, die die Zusammenarbeit sowohl mit Prominenten als auch mit künstlerischen und intellektuellen Persönlichkeiten umfasst, hat dem Unternehmen Auftrieb gegeben. (Getty Images)

2. Der Aufstieg und Fall von Wettbewerbsverboten, erklärt. Eine US-Aufsichtsbehörde hat die meisten Verwendungen dieser Klauseln verboten. Ursprünglich dienten sie Modeunternehmen dazu, Führungskräfte daran zu hindern, Geschäftsgeheimnisse preiszugeben. Heute haben sie sich jedoch zu einem Standardinstrument zur Aufbewahrung von Geschäftsgeheimnissen entwickelt.

Lina M. Khan, Vorsitzende der US Federal Trade Commission
Lina M. Khan, Vorsitzende der US Federal Trade Commission. (Getty Images)

3. Wie aufstrebende Marken DTC-Geschäfte aufbauen können. In London, wo unabhängige Labels von der Implosion der wichtigsten Fachhändler Matches hart getroffen wurden, haben Marken wie Clio Peppiatt, Marfa Stance und Completedworks Direktvertriebsgeschäfte aufgebaut, von denen Kollegen lernen können.

Das in London ansässige Unternehmen Clio Peppiatt, dessen festliche Kleidung bereits von Größen wie Taylor Swift getragen wurde, hat sich zu einem Direktkundengeschäft entwickelt, von dem Kollegen lernen können.
Das in London ansässige Unternehmen Clio Peppiatt, dessen festliche Kleidung bereits von Größen wie Taylor Swift getragen wurde, hat sich zu einem Direktkundengeschäft entwickelt, von dem Kollegen lernen können. (Getty)

4. Kann Celine ohne Hedi Slimane arbeiten? Nachdem der Jahresumsatz der Marke auf fast 2,5 Milliarden Euro gestiegen war, befand sich der Stardesigner laut Quellen in heiklen Vertragsverhandlungen mit dem Eigentümer LVMH, die zu seinem Ausstieg führen könnten. BoF erklärt, was Slimane Celine gebracht hat und was sein Abgang bedeuten könnte.

Celines Arc de Triomphe-Damenmodenschau von Hedi Slimane
Celines Arc de Triomphe-Damenmodenschau von Hedi Slimane „hat die Begehrlichkeit der Marke weiter gesteigert“, sagte LVMH am 16. April. (Céline)

5. Wie Modeunternehmer Krisen in Südafrika überstehen. Einfallsreiche Führungskräfte greifen angesichts einer nationalen Energiekrise, bröckelnder Infrastruktur, wirtschaftlicher Stagnation und sozialer Unruhen auf kreative Notfallpläne zurück.

Das Label für exotische Lederaccessoires Cape Cobra konzentrierte sich darauf, seine Taschen selbst zu entwerfen, nachdem es zuvor Handtaschen für Marken wie Michael Kors hergestellt hatte.
Das Label für exotische Lederaccessoires Cape Cobra konzentrierte sich darauf, seine Taschen selbst zu entwerfen, nachdem es zuvor Handtaschen für Marken wie Michael Kors hergestellt hatte. (Kapkobra)

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Offenlegung: LVMH ist Teil einer Gruppe von Investoren, die gemeinsam eine Minderheitsbeteiligung an The Business of Fashion halten. Alle Investoren haben eine Aktionärsdokumentation unterzeichnet, die die vollständige redaktionelle Unabhängigkeit der BoF garantiert.

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