Wir alle Fremde: Der Abgrund, der uns trennt, ist derjenige, der uns vereint

In All of Us Strangers, das ab dem 15. Februar in den griechischen Kinos zu sehen ist, ist Adam (Andrew Scott) ein einsamer schwuler Drehbuchautor in seinen Vierzigern und der einzige Mieter – so glaubt er – in einem Wolkenkratzer am Rande des modernen London. Eines Nachts klopft Harry (Paul Mescal), der Nachbar und einzige Bewohner des Wohnhauses, an seine Tür. Trotz Adams anfänglichem Zögern beginnt bald eine Romanze zwischen ihnen, die nach und nach zu einer tiefen Bindung führt und es ihnen ermöglicht, die Komplexität ihrer Einsamkeit gemeinsam zu meistern.

Während sich ihre Beziehung entwickelt, wird Adam von Erinnerungen an die Vergangenheit und dem Hin und Her zwischen der Landstadt, in der er aufgewachsen ist, und seinem Elternhaus, in dem seine Eltern (Claire Foy und Jamie Bell) immer noch zu leben scheinen, genau wie damals, überwältigt damals. die vor 30 Jahren getötet wurden.

Inspiriert durch den japanischen Roman „Strangers“ (1987) von Taichi Yamada, aber auch durch Olivia Laings Buch „The Lonely City“, geht der neue Film des Briten Andrew Hague, einer der durchschlagendsten Abwesenheiten bei den diesjährigen Oscars, darauf ein das oft stigmatisierte Gefühl der Einsamkeit und erzählt eine herzzerreißende, fast hypnotische Geschichte von Liebe, Einsamkeit und Verlust. Wie der Regisseur erklärt: „Der Protagonist hat das Gefühl, der einzige Mensch zu sein, denn das ist Einsamkeit – egal, ob 10.000 Menschen in der Nähe sind – man spürt es einfach instinktiv.“

Die Charaktere von All of Us Strangers haben ein realistisches Elend und eine vertraute Einsamkeit, die sich vervielfacht, wenn sie vor dem Hintergrund der modernen Stadtlandschaft der geschäftigen Metropole erlebt werden, in der man sich leichter verirrt als gefunden zu werden, wo sie ist leichter zu schließen als sich zu verbinden, wo jeder einander und sich selbst unbekannt ist.

Unsere Geschichte führt uns zurück in die Zeit und zu Adams plötzlichem Erwachsenwerden, als sich ein tragisches Ereignis ereignete, das tragischste überhaupt für die Psyche eines kleinen Mannes: der plötzliche Verlust seiner Eltern und Betreuer, der das Ende von Adam bedeutete Freude und Sorglosigkeit in seinem Leben. Eine Geschichte, die bis heute reicht, die „Geister“ des Geistes und die verzweifelte Leichtigkeit, mit der wir oft zu Resignation und Entfremdung geführt werden.

Die emotionale Last des Films trägt die Hauptfigur auf seinen Schultern, gespielt von Andrew Scott (Priester aus „Fleabag“) in einer einmaligen Rolle.

Adam ist eine Waise, beziehungslos und einsam. Er trägt die Last der Trauer über den Unfall seiner Eltern und darüber hinaus, eine Last, die er selbst in einem Klima der Verleugnung als „Klischee“ bezeichnet, mit diesem immer schönen und unübertrefflich traurigen Lächeln, das jedoch sein gesamtes Gesicht erhellt.

„Adam ist eine sehr einsame Figur. Es war eine schwierige Rolle in dem Sinne, dass man dadurch in schwierige Bereiche vordringt. Aber in gewisser Weise ist es auch ein Privileg“, kommentiert Schauspieler Andrew Scott die Figur, die er besser verkörpert als jeder andere.

„Andrew Scott beschäftigte mich von Anfang an. Ich bewundere ihn als Schauspieler. Und obwohl es nicht bei jeder queeren Rolle notwendig ist, war es mir wichtig, dass der Protagonist die gleiche Sexualität hat wie die Figur. Der Film hat viele Nuancen und ich brauchte jemanden, der ihn tiefgreifend verstehen konnte“, erklärt der Regisseur des Films, Andrew Haig.

„All of Us Strangers“ ist voller Bilder der Einsamkeit in der Stadt, wobei die Bildsprache des Films die einsamen Figuren von Edward Hopper und die qualvollen Porträts von Francis Bacon widerspiegelt. „Diese Bilder sehen aus wie Menschen, die in etwas gefangen und verloren sind“, sagte der Regisseur, nachdem sein Film sieben Preise bei den British Independent Film Awards gewonnen hatte.

„Wenn man in einer Großstadt lebt, hat man das Gefühl, dass es dort so viele Möglichkeiten geben sollte, Kontakte zu knüpfen. Es gibt so viele andere Leben und doch kann man sich nicht mit ihnen verbinden“, sagt er.

Manche Dinge lassen sich nicht mit Worten beschreiben

Auch wenn Adams Eltern schon seit 30 Jahren tot sind, bleibt die Last schwer. Als er beschließt, es zu teilen, steht Harry ihm auf die „einfühlsamste“ Art zur Seite:

–Χάρι: Ist das deine Mutter und dein Vater?
–Άνταμ: Ja. Sie starben kurz bevor ich zwölf war.
–Harry: Es tut mir wirklich leid.
–Άνταμ: Oh, danke. Es war vor langer Zeit.
–Χάρι: Ich glaube nicht, dass das wichtig ist. Ich kann mir gar nicht vorstellen, wie einsam du gewesen sein musst.

Und irgendwo dort wird Adams zutiefst persönliche Erfahrung universell und „beschneidet“ alles, was täglich von einem Schleier des Schweigens bedeckt wird: Wie kann man Tod und Schrecken, Verlust oder Wahnsinn des Geistes beschreiben? Wie kann man den Inhalt der eigenen existenziellen Leere teilen, wenn es keine Worte gibt, um sie auszudrücken? Wo wir dem anderen gegenüber einfach zuhören, mitfühlen und uns in die Tatsache hineinversetzen können, dass wir alle die gleiche Leere in uns tragen, möglicherweise aus derselben Leere kommen, die gleichen Ängste haben, die gleichen Fragen haben und nach ähnlichen Antworten suchen. „Unsere Wurzeln sind gemeinsam. Wir kommen alle aus demselben Mutterleib. Jeder Mensch wird aus demselben Abgrund geworfen und kämpft darum, sein Ziel zu erreichen. „Wir verstehen uns, aber jeder kann sich nur selbst erklären“, schreibt Esse gegenüber „Demian“. Wie unterschiedlich ist der Abgrund, der die Protagonisten trennt und vereint, von unserem? Aus unserer eigenen Schwierigkeit, das Licht hereinzulassen, der Liebe einen Sinn zu geben und eine Verbindung herzustellen? Liebe ist das Licht / Die Dunkelheit verscheucht, ja / Läutere die Seele / Mache die Liebe zu deinem Ziel, was auch in der letzten Szene zu hören ist …

Laut dem Regisseur handelt es sich bei „All of Us Strangers“ um eine realistische Liebesgeschichte. Wir fügen hinzu: „Jemanden zu lieben bedeutet nicht, dass alle Probleme verschwinden. Ich wünschte, es wäre so, aber das ist nicht der Fall. Diese beiden Menschen kämpfen ständig darum, wieder miteinander in den Raum zu kommen. Und es ist eine der berührendsten filmischen Liebesgeschichten, gerade weil sie realistisch ist und offensichtlich viel mehr als nur eine zarte, queere Liebesgeschichte ist. Adam selbst holt uns ein, als er Harry das Gewirr seines Lebens und seiner Kindheitsschmerzen aufdeckt und ihm erzählt, dass seine sexuelle Identität schon immer eines der vielen – keineswegs schmerzlosen – Dinge war, die den „Knoten“ in ihm verstärkten als Kind, besonders seit dem Schock des Verlustes.

Der Film ist ein dramatischer „Ruck“, eine meisterhafte Erinnerung an die Zärtlichkeit, Akzeptanz und Liebkosung, nach denen sich Menschen als Gegenmittel zur Einsamkeit der Erwachsenenwelt und zum Unsichtbaren und Unaussprechlichen sehnen, die uns verletzen und entfremden. Und es ist ein Film, der wie Sofia Coppolas „Priscilla“ und Luna Carmoons „Hoard“ Teil der größeren aktuellen filmischen Diskussion über die Humanisierung der Einsamkeit und die Bekämpfung sozialer Stigmatisierung ist.

„Ich weiß, wie es ist, sich nicht mehr um sich selbst zu kümmern“

„All of Us Strangers“ ist ein Film, der auf einzigartige, fast hypnotische Weise in einen eindringt und den man nicht so schnell vergisst. Man fühlt sich vielleicht mit der melancholischen Geschichte der Protagonisten identifiziert, vielleicht auch nicht, aber eines ist sicher: Sie kann einen nicht kalt lassen. Es ist einer der besten Filme des Jahres, ohne Übertreibung könnten wir sagen, einer der besten Filme, die wir überhaupt gesehen haben.

Mit einer entwaffnenden Natürlichkeit und einer außergewöhnlichen Sensibilität, die nicht in tränenreiches Melodrama abdriftet, erinnert uns der Film an das Bedürfnis nach Zärtlichkeit und die Kraft der Liebe, die zwar nicht rettet, aber zumindest vorübergehend heilt und dabei das erreicht, was sie wohl beabsichtigt hat von Anfang an: um die Einsamkeit zu entstigmatisieren und vor allem von der Scham zu entlasten, die sie im Erwachsenenleben – insbesondere nach dreißig – begleitet.

„Ich weiß, wie es ist, sich nicht mehr um sich selbst zu kümmern“, sagt Harry einmal zu Adam. Es ist vielleicht der charakteristischste Satz des Films, das eindringlichste und „kathartischste“ Eingeständnis, das die beiden Helden verbindet. Ihr gemeinsamer Abgrund.

Quelle: neolaia.gr

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