Ich habe die Kurzgeschichte kürzlich gelesen Ich habe keinen Mund und muss schreien von Harlan Ellison. Es war eine schreckliche Lektüre, die ich so schnell nicht vergessen werde. Aber als ich die Seiten dieser grausigen Geschichte umblätterte, die offensichtlich dazu gedacht ist, anderen spät in der Nacht vorgelesen zu werden, während sie am knisternden Lagerfeuer flüstern, dachte ich über eine andere Frage nach. Könnte ich dieses fiktive Werk anders erleben?
Die Geschichte über die letzten fünf verbliebenen Menschen der Menschheit, die als Spielzeug einer KI gefoltert werden, wird ausschließlich aus der Perspektive einer dieser Figuren, Ted, erzählt. Als ich diesen Text las, beschloss ich, alle dreizehn Seiten laut vorzulesen, was mir die Möglichkeit gab, Ted zu verkörpern, während wir gemeinsam durch diese alptraumhafte Erinnerung an ein Leben nach den Launen einer grausamen Maschine navigierten. Ich verwandelte den Text in eine Performance, raste durch angespannte Abschnitte und verlangsamte das Tempo für düstere Momente fast bis zum Stillstand. Gegen Ende wurde ich hysterisch, genau wie Ted, und meine Stimme brach fast in ein mitleiderregendes Lachen aus. Nachdem ich den letzten Satz beendet hatte, kämpfte ich gegen den Drang zu schreien und blieb in meiner Rolle, um die erschütternde Tortur zu beenden. Das war wirklich die gruseligste Art, dieses Stück zu erleben.
Bei dieser Übung habe ich über die Frage nachgedacht: „Gibt es eine?“ am besten Wie kann man jede Geschichte erzählen oder erleben?“ Die Antwort lautet natürlich: Ja. Sie können einen Horrorfilm nicht bei Tageslicht ansehen, um die volle Wirkung zu erzielen, und das Anschauen einer Sitcom macht im Allgemeinen mehr Spaß, wenn andere zuschauen und über die gleichen Witze lachen wie Sie. Als Zuschauer, Leser oder sogar Spieler gibt es immer Dinge, die Sie tun können, um die Geschichte für sich selbst zu verbessern.
Andererseits ist es für den Geschichtenerzähler jedoch wichtig, darüber nachzudenken, wie er seine Geschichte am besten erzählen kann. Sie sollten nicht nur die besten Dialoge, die besten Schauspieler für die Darstellung ihrer Charaktere oder die perfekte Hintergrundmusik zum Stück berücksichtigen. Sie müssen sich zunächst fragen, welches das beste Medium für diese Geschichte ist. Sollte ein Film ein Film sein? Oder wäre es ein besseres Bühnenstück, ein besserer Roman oder sogar ein besseres Hörspiel? Eine Fernsehsendung? Eine Graphic Novel? Ein animierter Kurzfilm? Es gibt unzählige Möglichkeiten, was die Auswahl eines Mediums umso schwieriger macht. Dennoch ist es eine der wichtigsten Entscheidungen, die ein Kreativer treffen kann.
Wann immer ich darüber nachdenke, komme ich immer wieder dorthin zurück Der Krieg der Welten, und seine vielen Versionen. Die meisten Menschen haben den Film mit Tom Cruise gesehen oder zumindest davon gehört, und die meisten kennen das Originalbuch von HG Wells. Doch noch weniger Menschen haben von dem Studioalbum von Jeff Wayne gehört, das die berührende und kraftvolle Erzählung mit herzzerreißender Musik untermalt. Es gibt nichts Schöneres, als Jeff Waynes Platte aufzulegen, die Augen zu schließen und sich den Schrecken der Zerstörung der Menschheit vor Augen zu halten, während bedrohliche Synthesizer Ihre Ohren melodisch bombardieren. Noch weniger haben von den Hörspielen von Orson Welles gehört, die so überzeugend waren, dass einige bei der ersten Ausstrahlung tatsächlich glaubten, Außerirdische würden die Erde überfallen.
Beim Entwerfen von Spielen ist es für Designer wichtig, darüber nachzudenken, welches der vielen Spielmedien das für den Spieler beabsichtigte Erlebnis am besten unterstützt. Einige Spiele eignen sich für das Spielen in VR oder AR, während andere nur auf einem Tabletop funktionieren würden, wobei die Stimmen auf der ganzen Linie konkurrieren. Allzu oft orientieren sich Spiele an Medien, die nicht zum Erlebnis passen, nur um den neuesten Trend im Spieledesign einzubringen. Beispielsweise kann eine packende Erzählung mit einer übermäßig großen offenen Welt gebündelt sein, einfach weil sich offene Welten verkaufen. Glücklicherweise beginnen Designer, die Vorteile jedes Mediums zu verstehen und sie zur Unterstützung ihrer Spiele zu nutzen. VR-Spiele sind in der Lage, Spieler sofort in den Bann zu ziehen und so eine persönlichere und in manchen Fällen gruseligere Geschichte zu vermitteln. Ein Brettspiel hingegen fördert das Gruppenspiel und insbesondere den Wettbewerb besser als die meisten Videospiele.
Deshalb bitte ich Sie, wenn Sie Ihren nächsten Film ansehen, Ihren nächsten Roman lesen oder Ihr nächstes Spiel spielen, sich zu fragen, ob Sie diese Geschichte auf die bestmögliche Weise erleben.
