Es war ein melancholischer Morgen für Erika Buckman. Sie legte den Schal ihrer verstorbenen Tochter um und dachte darüber nach, wie sehr sie sie vermisste.
Dann klingelte das Telefon.
Und sie erfuhr erstaunliche Neuigkeiten über ihre Tochter Caroline Buckman, die 1974 geboren wurde und vor einigen Monaten, im März, starb.
Ein Anrufer informierte sie: Ihre Tochter ist auf einer neuen Beatles-Platte.
Eine jahrzehntelange Zusammenarbeit der Beatles
Die Familie hatte es nicht gewusst. Auch Caroline erfuhr es vor ihrem Tod nie. Dies war das Ergebnis eines Projekts, das so geheim war, dass seine Details vor ihr und anderen beteiligten Musikern geheim gehalten wurden.
Als sie letzten Freitagmorgen die Nachricht hörte, antwortete Erika Buckman: „Du wirst mich zum Weinen bringen.“
Ihre in Charlottesville, Virginia, geborene Tochter wurde Bratschistin in Los Angeles, eine Studiomusikerin, die unabsichtlich an dem sogenannten letzten Song der Band arbeitete, der weithin als der einflussreichste aller Zeiten gilt.
Die überlebenden Beatles werden freigelassen Jetzt und dann am Nov. 2. Es enthält John Lennons Stimme aus den 1970er Jahren; George Harrisons Gitarre aus den 1990er Jahren; frische Aufnahmen von Paul McCartney und Ringo Starr; und eine Streichergruppe.
Buckman, 81, konnte sich die Reaktion ihrer Tochter vorstellen, wenn sie erfahren hätte, dass sie beim letzten von den Beatles veröffentlichten Song mitgespielt hatte: „Sie wäre im Delirium gewesen.“ [with joy] darüber.”
Sie erkannte ihre eigenen widersprüchlichen Gefühle an, als ihre Tochter an Krebs erkrankte, bevor sie diese Nachricht mitteilen konnte.
„Es ist traurig“, sagte Erika Buckman. Andererseits sagte sie: „Ich bin sehr stolz.“
Empfohlenes VideoDank künstlicher Intelligenz, die John Lennons Stimme vom Klavierspiel auf einem Demotrack aus den 1970er Jahren trennte, veröffentlichten die Beatles einen neuen Song „Now and Then“. Experten sagen, es könnte die Musikindustrie erweitern und die Veröffentlichung neuer Songs von verstorbenen Künstlern ermöglichen.
Eine geheime Mission: Etwas, an dem Paul McCartney beteiligt ist
Eine kryptische Nachricht ging Ende April 2022 an über ein Dutzend Musiker. Eine in Los Angeles ansässige Musik Auftragnehmer fragte, ob sie in drei Tagen im Studio sein könnten.
In der Nachricht stand: Hier geht es um Paul McCartney.
Musikern wurde das angeboten, was in der Branche als „Single“ bekannt ist, ein Drei-Stunden-Vertrag, bei dem sie bezahlt wurden Gewerkschaftssatz von ein paar hundert Dollar.
Musiker ließen alles fallen, um dabei zu sein.
„Natürlich wollen wir das alle machen“, sagte der Geiger Charlie Bisharat und erinnerte sich daran, wie er und einige Kollegen andere Termine verschoben hatten.
Die Cellistin Mia Barcia-Colombo raste durch das Land. Sie hatte am Abend vor der Session ein Konzert in Miami, eine Morgensession, drei Zeitzonen entfernt.
Sie beendete die Show in Florida, fuhr mit dem Taxi zum Flughafen, nahm einen Red-Eye-Flug nach Los Angeles, landete um 6 Uhr morgens und fragte dann, ob sie 90 Minuten lang bei ihren Eltern übernachten könne, weil diese näher als sie wohnen Studio.
„Es wurde zu einer Art Familienangelegenheit, mich pünktlich dorthin zu bringen“, sagte sie. “[My folks were] wie: ‚Alles für Sir Paul!‘“
Als sie in den Capitol Studios ankamen, erhielten die Musiker Noten mit einem nicht existierenden Songtitel: Geben nehmen.
Das war ein Lockname. Den Musikern wurde gesagt, dass es sich um ein Soloprojekt von McCartney handele, um sie davon abzuhalten, das Geheimnis preiszugeben.
„Es war alles ein bisschen im Stillen“, erinnerte sich McCartney in einer neuen Dokumentation.
McCartney ruft die Fäden ins Spiel
Was wirklich los war, war, dass die überlebenden Beatles einen McCartney-Bass-Track und Ringo Starrs Schlagzeug zu einer gedämpften alten Aufnahme von John hinzugefügt hatten, die mithilfe künstlicher Intelligenz digital bereinigt worden war.
Zu diesem Zeitpunkt war McCartney zufrieden: „Wir hatten einen Track, der wirklich zu kochen begann.“
Aber er wollte etwas Besonderes, das die Beatles gelegentlich für ihre alten Songs verwendet hatten: klassische Streicher.
Die Musiker unterhielten sich schließlich mit McCartney über seine früheren Arrangements, während er nach der Session noch dort blieb und fachsimpelte.
Die Begegnung mit Sir Paul
„Ein liebenswerter Mann“, sagte Bisharat. „Das kann man nicht von jedem Künstler sagen.“
Einige prominente Künstler, sagte Barcia-Colombo, verbringen die gesamte Session getrennt von den Musikern in der Kontrollkabine. Irgendwann fragte ein Dirigent McCartney, ob er sich in die Kabine setzen wolle. Der Cellist erinnert sich an seine Antwort: „Nein, hier passiert die Magie. … Ich möchte einfach nur hier sitzen und es genießen.“
Nachdem McCartney die gesamte dreistündige Sitzung mit den Musikern verbracht hatte, unterhielt er sich mit ihnen, posierte für Fotos und gab Autogramme.
Dann warteten sie auf Updates zum Projekt. Und sie warteten noch etwas.
Über einen Zeitraum von 18 Monaten suchte Bisharat weiter im Internet, fand jedoch keine Neuigkeiten und begann sich schließlich zu fragen: „Was ist passiert? War das eine Demo?“
Die Musiker hatten jedenfalls schon ihre Souvenirs dabei.
Caroline Buckman kam hocherfreut mit einem von McCartney signierten Exemplar der Noten nach Hause. Sie habe es einrahmen lassen, sagte ihr langjähriger Partner.
„Sie war total begeistert“, erinnerte sich ihr Freund Mitch Brown. „Sie sagte: ‚Ich habe heute mit Paul McCartney gespielt.‘ … In ihrer gesamten Karriere hatte sie noch nie einen Kollegen gefragt [for an autograph].”
Zu ihren Karriere-Credits gehörten: mehrere der berühmtesten Sendungen im Fernsehen (Verrückte Männer, Wandlung zum Bösen, Verloren); Blockbuster-Filme (Krieg der Sterne, Star Trek, Unmögliche Mission); und Musiklegenden (Brian Wilson, Neil Young, REM).
Aber das hier war anders. Dies war ein kulturelles Phänomen mit Chromosomen. Das war ein Beatle.
Eine musikalische Ursprungsgeschichte: Ostdeutschland im Kalten Krieg
Caroline Buckmans erstes Musikinstrument wurde über den Eisernen Vorhang importiert. Es wurde im Heimatland ihrer Mutter gekauft: dem kommunistischen Ostdeutschland.
Ihr Vater, John, war ein prominent Psychiater auf einer Gastprofessur in Ostberlin, und als die einjährige Tätigkeit der Familie dort 1978 endete, rang sie mit der Frage, was sie mit all ihrer ostdeutschen Währung anfangen sollte, die in der Außenwelt im Wesentlichen wertlos war.
Erika Buckman hatte die Idee, es für ein Klavier auszugeben. John, ihr Ehemann, betrachtete dies als einen äußerst unpraktischen Auftakt für einen interkontinentalen Umzug.
Doch das Klavierspielen war für Erika ein unerfüllter Traum, als sie im verarmten Ostdeutschland der Nachkriegszeit aufwuchs.
Sie bekam ein Klavier und wurde nach Virginia verschifft.
Der geografische Verlauf ihres Lebens deckte sich in wesentlichen Punkten mit dem der Beatles. 1960 kam Erika nach Westdeutschland, im selben Jahr begannen die Fab Four, in Hamburger Clubs aufzutreten.
Mit 18 Jahren war sie Monate vor dem Mauerfall nach West-Berlin geflohen und hatte einige Zeit in Flüchtlingslagern verbracht, bevor sie in Frankfurt arbeitete.
Anschließend verbrachte sie den Großteil der 1960er Jahre in England. Sie zog dorthin, um als Au-Pair zu arbeiten, und lernte ihren Mann John kennen, der eine Anstellung an der University of Virginia bekam. Wie einige der Beatles zog sie in die USA
Sie erinnert sich an die Partys jener Jahre, auf denen sie getanzt hat Drehen und schreien.
„Ich habe die Beatles geliebt. Ich habe die Beatles absolut verehrt“, sagte Erika Buckman.
“[Caroline] mochte auch die Beatles. Ich meine, wer hat das nicht getan?
Kurz nachdem die Familie ihr Klavier nach Hause gebracht hatte, sagte sie, sagte die kleine Caroline: „Ich möchte spielen.“ Also meldete sie sie zum Unterricht an.
Ein paar Jahre später sagte Caroline: „Ich möchte Cello spielen.“ Diesen Plan hat Mama vereitelt. Ein Cello passte auf keinen Fall in den Familien-Volkswagen.
Ein letztes Lied
Also entschieden sie sich für die Bratsche. Und Caroline war gut darin, sehr gut.
Für ihr Studium ging sie nach Europa und Arizona. Später beschloss sie, nach Los Angeles zu ziehen, um dort ihre Karriere fortzusetzen.
Ihre Mutter fragte sich, wie sie diesen Umzug bezahlen würde. Caroline sagte zu ihr: „Ich gehe arbeiten.“ Sie bekam drei Jobs gleichzeitig – in einem Reisebüro, bei einer Musik-Promotion-Firma und beim Verpacken von Lebensmitteln.
Im Jahr 2001 stieg Caroline ins Auto und zog quer durch das Land; Sie arbeitete in verschiedenen Jobs in LA und baute Kontakte in der Musikindustrie auf.
In Gesprächen mit mehreren Freunden und Verwandten von Caroline kommen zwei Eigenschaften zum Vorschein: Entschlossenheit – veranschaulicht durch eine Athletik, zu der auch ein jahrzehntealter Vereinsschwimmrekord in Charlottesville gehört, der immer noch besteht – und Charisma.
Für ihren Bruder Dan Buckman war sie die ewig coolere ältere Schwester.
Ihr Freund beschrieb sie als den Mittelpunkt jeder Party, an der sie teilnahm: „Die Leute liebten sie einfach“, sagte Mitch.
Als sie diese Sitzung mit McCartney aufzeichnete, kämpfte sie bereits seit fünf Jahren gegen Brustkrebs. Sie hatte mit einer Chemotherapie und einer medikamentösen Behandlung zu kämpfen, aber sie habe sich nie beklagt, sagte Bisharat.
„Sie war immer noch optimistisch“, sagte er.
Weniger als ein Jahr später war sie weg. Sie starb am 5. März 2023 im Alter von 48 Jahren in LA. Die Menschen trauerten um sie als Tochter, Musikerin, Schwester, Partnerin und Freundin.
Eine letzte Zeile wurde jedoch erst verspätet in ihr Epitaph eingraviert:
Vier Minuten und acht Sekunden lang, die Länge eines unwahrscheinlichen Liedes, war Caroline Buckman eine Beatle.
