NEW YORK — Die Hunderte von Fernsehserien auf US-Rundfunk-, Kabel- und Streaming-Plattformen sowie die ausführenden Produzenten, die sie erstellen, sind Gegenstand einer neuen Liste – eine Liste, die sie für die Vielfalt und Einbeziehung der Menschen bewertet, die sowohl auf der Leinwand als auch hinter den Kulissen arbeiten.
Die am Donnerstag von der Annenberg Inclusion Initiative der University of Southern California und der Adobe Foundation veröffentlichte Inclusion List für episodische Programme listet die 100 erfolgreichsten Rundfunk- und Kabelserien auf, die in der Fernsehsaison 2021–2022 ausgestrahlt wurden, sowie die 100 besten Streaming-Plattform-Serien zwischen 2021 und 2023 sowie eine Auflistung der ausführenden Produzenten, die in all ihren Shows in diesem Zeitraum die höchste Punktzahl erzielt haben.
„Es ist eine Möglichkeit, die Produzenten und Sendungen zu würdigen, die sich bemühen, die Fernsehbranche einladender zu gestalten, und gleichzeitig hervorzuheben, dass noch viel Arbeit zu tun ist“, sagte Stacy L. Smith, Gründerin der Annenberg Inclusion Initiative, die ebenfalls daran gearbeitet hat veröffentlichte Berichte über Inklusion in der Filmindustrie.
„Es ist wichtig zu sagen, hier sind die Shows, denn sie zeigen dem Rest der Welt, dass es keine Ausreden gibt. Es ist machbar“, sagte Smith gegenüber germanic.
Zu den erfolgreichsten Fernseh- und Kabelserien zählten die Sendungen „Queen Sugar“ über eine Gruppe schwarzer Geschwister in Louisiana und „The Baby“ über eine kinderlose Frau, die ein mysteriöses Baby bekommt. Zu den erfolgreichsten Streaming-Plattformen gehörten Sendungen wie „Raising Dion“ über eine schwarze Mutter und einen schwarzen Sohn und „Gentified“ über mexikanisch-amerikanische Cousins.
Auf der Produzentenliste standen unter anderem Greg Berlanti, Sarah Schecter, Ava DuVernay, Reese Witherspoon, Mindy Kaling und Charles King.
Um das Ranking zu erstellen, hat die Inklusionsinitiative ein Punktesystem entwickelt. Auf der Leinwand wurde die reguläre Besetzung der Serie nach Geschlecht, Rasse und ethnischer Zugehörigkeit, Alter, Behinderung und LGBTQ+ bewertet. Hinter den Kulissen wurden zehn Positionen, darunter Regisseur, Autor, Produzent, Casting-Direktor und Kostümregisseur, nach Geschlecht, Rasse und ethnischer Zugehörigkeit bewertet. Die höchstmögliche Gesamtpunktzahl betrug 15. „Queen Sugar“ hatte beispielsweise eine Punktzahl von 12,8 und „Raising Dion“ eine Punktzahl von 13,3.
Eine Reihe von Sendungen, die auf der Liste standen, würden nicht mehr ausgestrahlt, aber das sei nicht der Sinn der Bemühungen, sagte Smith und wies darauf hin, dass der Empfang einer Sendung beim Publikum auf viele andere Faktoren wie Marketing und Sendezeit usw. zurückzuführen sei . Es geht darum, zu schauen, wer Teil der Branche wird, was zu seinen Lebensläufen beitragen kann, Kontakte geknüpft wird und Einfluss darauf genommen wird, was für das Publikum sichtbar gemacht wird.
„Dies ist der Beginn der beruflichen Nachhaltigkeit“, sagte Smith und fügte hinzu. „Die Leute haben gearbeitet. Sie wurden bezahlt. Jetzt können sie es wieder tun.“
Alan Luna, ein in Los Angeles ansässiger Casting-Direktor, hat das in Aktion gesehen, etwa wenn ein Schauspieler eine reguläre Serienrolle in einer Serie bekommt, selbst wenn diese nur eine Staffel dauert. Es verleihe Glaubwürdigkeit beim Ausprobieren für folgende Rollen, sagte er.
„Wenn man regelmäßig in einer Serie mitspielt, hat man Zugang zu jedem Raum. Wenn man regelmäßig in einer Serie mitspielt, kann man nicht Nein zu einem sagen“, sagte er. „Dieser Typ hat es geschafft. Ja, vielleicht hat es nicht funktioniert, aber er hat es geschafft. Vielleicht war es eine Show für eine Staffel, aber er hat es bereits geschafft. Und das ist wirklich lebensverändernd.“
Und er sieht es in seiner Arbeit. Der 29-jährige mexikanische Amerikaner weiß, dass sein Hintergrund und seine Lebenserfahrungen Einfluss darauf haben, wie er an seine Casting-Arbeit herangeht, indem er versucht, „Talente einzuführen, von denen ich weiß, dass sie in diesem Umfeld normalerweise nicht vorgestellt werden würden“.
Das habe einen Dominoeffekt, sagte die Schauspielerin Jurnee Smollett und verwies auf die Vielfalt der Frauen, die hinter den Kameras Rollen übernehmen. „Ich denke, je mehr Frauen aller Art wir hinter der Kamera sehen, desto mehr werden wir sehen, wie sich Veränderungen vor der Kamera widerspiegeln.“
Nach den Streiks in der Unterhaltungsindustrie im letzten Jahr, die das Leben vieler Menschen durcheinander brachten, sei es jetzt noch wichtiger, die Integration in der Branche im Auge zu behalten, sagte Smith.
„Deshalb ist eine Liste wie diese so wichtig“, sagte sie. „Nach dem Streik müssen diese Unternehmen darüber nachdenken, es darf nicht einfach so weitergehen wie bisher.“
Während in allen Formen der Populärkultur über Inklusion und Vielfalt gesprochen wird, gibt es etwas Besonderes an der Macht des Fernsehens, das dafür sorgt, dass es von entscheidender Bedeutung ist, wer hinter den Kulissen und auf den Bildschirmen die Inhalte erstellt, die das Publikum konsumieren kann, sagte David Stamps. Professor für Öffentlichkeitsarbeit und Medienpsychologie an der Bentley University in Massachusetts.
Seine Allgegenwärtigkeit in amerikanischen Haushalten könne eine viel größere Wirkung haben als Filme oder Bücher, sagte er, und das mache „das Fernsehen viel reichhaltiger und viel zugänglicher, was bedeutet, dass es in der Lage ist, mehr interkulturellen Kontakt zu fördern.“
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Die assoziierte Pressejournalistin Krysta Fauria aus Los Angeles trug zur Berichterstattung bei.
