Seit letztem Jahr verwendet eine Gruppe von Künstlern einen KI-Bildgenerator namens Midjourney, um Standbilder von Filmen zu erstellen, die es nicht gibt. Sie nennen den Trend „KI-Kino“. Wir sprachen mit einer ihrer Praktikerinnen, Julie Wieland, und fragten sie nach ihrer Technik für die synthetische Fotografie, die sie „Synthographie“ nennt.
Die Ursprünge des „KI-Kinos“ als Standbild-Kunstform
Letztes Jahr haben Bildsynthesemodelle wie DALL-E 2, Stable Diffusion und Midjourney damit begonnen, jedem mit einer Textbeschreibung (als „Prompt“ bezeichnet) zu ermöglichen, ein Standbild in vielen verschiedenen Stilen zu erzeugen. Die Technik war unter einigen Künstlern umstritten, aber andere Künstler haben die neuen Werkzeuge angenommen und mit ihnen gearbeitet.
Während jeder mit einer Eingabeaufforderung ein KI-generiertes Bild erstellen kann, wurde schnell klar, dass einige Leute ein besonderes Talent dafür hatten, diese neuen KI-Tools zu verfeinern, um bessere Inhalte zu produzieren. Wie beim Malen oder Fotografieren ist der menschliche kreative Funke immer noch notwendig, um dauerhaft bemerkenswerte Ergebnisse zu erzielen.
Nicht lange nachdem das Wunder der Generierung von Einzelbildern aufkam, begannen einige Künstler, mehrere KI-generierte Bilder mit demselben Thema zu erstellen – und sie taten dies mit einem breiten, filmähnlichen Seitenverhältnis. Sie haben sie zu einer Geschichte aneinandergereiht und mit dem Hashtag auf Twitter gepostet #aicinema. Aufgrund technologischer Einschränkungen bewegten sich die Bilder (noch) nicht, aber die Bildgruppe erweckte den ästhetischen Eindruck, dass sie alle aus demselben Film stammten.
Der lustige Teil ist, dass diese Filme nicht existieren.
Der erster Tweet, den wir finden konnten das das #aicinema-Tag und die bekannten vier filmähnlichen Bilder mit einem verwandten Thema enthielt, kam am 28. September 2022 von Jon Finger. Wieland, ein Grafikdesigner von Tag zu Tag, der sich seit einigen Monaten mit KI-Kino beschäftigt, erkennt Fingers Vorreiterrolle an in der Kunstform, zusammen mit einem anderen Künstler. „Ich habe es wahrscheinlich zuerst von gesehen Johannes Meta Und Jon Finger,” Sie sagt.
Es ist erwähnenswert, dass die KI-Kinobewegung in ihrer aktuellen Standbildform nur von kurzer Dauer sein könnte, sobald Text-2-Video-Modelle wie Gen-2 von Runway leistungsfähiger und verbreiteter werden. Aber jetzt werden wir versuchen, den Zeitgeist von diesem kurzen Moment in der KI-Zeit einzufangen.
Die KI-Story von Julie Wieland
Um mehr über die #aicinema-Bewegung zu erfahren, haben wir mit Wieland gesprochen, der in Deutschland lebt und eine beträchtliche Fangemeinde hat auf Twitter indem Sie aufmerksamkeitsstark posten Kunstwerke generiert von Midjourney. Wir haben ihre Arbeit zuvor in einem Artikel über Midjourney v5 vorgestellt, ein aktuelles Upgrade des Modells, das mehr Realismus hinzugefügt hat.
KI-Kunst war ein fruchtbares Feld für Wieland, die der Meinung ist, dass Midjourney ihr nicht nur ein kreatives Ventil bietet, sondern ihren professionellen Workflow beschleunigt. Dieses Interview wurde über Twitter-Direktnachrichten geführt, und ihre Antworten wurden aus Gründen der Klarheit und Länge bearbeitet.
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Ein Bild aus einer KI-Kino-Standbildserie namens „la dolce vita“ von Julie Wieland, generiert mit Midjourney v5 und verfeinert mit Photoshop.
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Ein Bild aus einer KI-Kino-Standbildserie namens „la dolce vita“ von Julie Wieland, generiert mit Midjourney v5 und verfeinert mit Photoshop.
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Ein Bild aus einer KI-Kino-Standbildserie namens „la dolce vita“ von Julie Wieland, generiert mit Midjourney v5 und verfeinert mit Photoshop.
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Ein Bild aus einer KI-Kino-Standbildserie namens „la dolce vita“ von Julie Wieland, generiert mit Midjourney v5 und verfeinert mit Photoshop.
Ars: Was hat Sie dazu inspiriert, KI-generierte Filmstills zu erstellen?
Wieland: Es begann damit, mich in DALL-E zu versuchen, als ich endlich meinen Zugang bekam, weil ich einige Wochen auf der Warteliste stand. Um ehrlich zu sein, gefällt mir die im Sommer 2022 sehr beliebte Ästhetik des „bemalten Astronautenhundes im Weltraum“ nicht so gut, also wollte ich testen, was es sonst noch im KI-Universum gibt. Ich dachte, dass Fotografie und Filmstills wirklich schwer zu finden wären, aber ich fand Wege, um gute Ergebnisse zu erzielen, und ich habe sie ziemlich schnell in meiner täglichen Arbeit als Grafikdesigner für Moodboards und Pitches eingesetzt.
Mit Midjourney habe ich meine Zeit für die Suche nach Inspiration von Pinterest und Stock-Sites von zwei Arbeitstagen auf vielleicht 2–4 Stunden reduziert, weil ich genau das Gefühl erzeugen kann, das ich brauche, um es den Kunden zu vermitteln, damit sie wissen, wie es wird. fühlen.” Das Onboarding von Illustratoren, Fotografen und Videofilmern war seitdem nie einfacher.
