Frank Stella, ein Maler und einer der führenden abstrakten Künstler seiner Generation, ist im Alter von 87 Jahren gestorben

Frank Stella, seit 65 Jahren eine herausragende Figur auf dem Gebiet der abstrakten Kunst, ist im Alter von 87 Jahren gestorben. Seinen Tod am 4. Mai in seinem Haus in New York City gab die Marianne Boesky Gallery bekannt, die Stella seit 2014 vertritt .

Die Galerie würdigte, wie Stellas „außergewöhnliches, sich ständig weiterentwickelndes Oeuvre die formalen und narrativen Möglichkeiten von Geometrie und Farbe sowie die Grenzen zwischen Malerei und Objekthaftigkeit untersuchte“. „Es war eine große Ehre, im letzten Jahrzehnt mit Frank zusammenzuarbeiten“, sagte Marianne Boesky. „Sein Erbe ist bemerkenswert.“

Stella war 23 Jahre alt und malte seit einem Jahr in New York City, als er 1959 mit seinem strengen, gestreiften Monochrom ein umwerfendes Debüt in der Kunstszene der Stadt feierte Schwarze Gemälde Serie (1958-60), erstellt mit schwarzer Haushaltsemailfarbe, mit feinen parallelen Linien, die dort entstehen, wo die Leinwand frei bleibt. Sie wurden als Leihgabe der kürzlich eröffneten, aber bereits einflussreichen Leo Castelli Gallery im historischen Museum gezeigt Sechzehn Amerikaner (1959) im Museum of Modern Art (MoMA) neben Werken von Künstlern seines Alters, darunter zwei, die bereits von Leo Castelli, Robert Rauschenberg und Jasper Johns gezeigt wurden. (Das Museum erwarb Stella’s Die Hochzeit von Vernunft und Elend, II (1959) aus der Ausstellung.) Stellas Hoffnung für die Schwarze Gemälde bestand darin, dass sein Publikum die Bilder ohne Illusion sehen würde, wobei die Farbe „auf einmal“ und nicht als Einzelteile in einer regelmäßigen Breite (der eines Haushaltspinsels) aufgetragen wurde.

Zu dieser strengen, makellosen, monochromen Ästhetik fügte Stella zunächst metallische Farbtöne und dann leuchtende Farben in einer breiten Palette geometrischer Konfigurationen hinzu – er zeigte seine ersten geformten Leinwände, die Aluminium Serie, 1960 bei seiner ersten Einzelausstellung im Castelli. Im ersten Jahrzehnt seines Lebens in New York wurden Stellas Arbeiten in mehreren anderen bedeutenden Ausstellungen in den führenden Institutionen der Stadt gezeigt: Geometrische Abstraktion (1962) im Whitney Museum of American Art, Die geformte Leinwand (1964) und Systemische Malerei (1966) im Solomon T. Guggenheim Museum und im Struktur der Farbe im Whitney im Jahr 1971.

Stella wurde 1936 in Malden, Massachusetts, sieben Meilen nördlich des Stadtzentrums von Boston, geboren und wuchs dort und in der Nachbarstadt Melrose auf. Er war direkt nach New York gekommen und arbeitete als Hausdekorateur, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, nachdem er zunächst Malerei bei Patrick Morgan (einem Kurzgeschichtenschreiber und Künstler, der bei Hans Hofmann studiert hatte) an der Phillips Academy in Andover, Massachusetts, und dann Malerei studiert hatte mit dem Kunsthistoriker William Seitz und dem New Yorker abstrakten Künstler Stephen Greene an der Princeton University, an der er 1958 seinen Abschluss machte. 1959 nahm Stella an Gruppenausstellungen am Oberlin College, Ohio, und in New York in der Tibor de Nagy Gallery teil Leo Castelli vor seinem MoMA-Debüt in Sechzehn Amerikaner.

Die MoMA-Retrospektiven

1965 wurde Stella zusammen mit Rauschenberg, Johns, Claes Oldenburg und Jim Dine ausgewählt, die Vereinigten Staaten auf der Biennale in Venedig zu vertreten. Stellas Protractor-Serie, großformatige halbkreisförmige Leinwände in leuchtenden Farben, benannt nach dem gleichnamigen Geometriewerkzeug, die 1967 bei Leo Castelli auf den Markt kamen, festigten seinen Einfluss auf die abstrakte Kunst seiner Zeit. 1970 erhielt er im Alter von 33 Jahren als jüngster Künstler eine Retrospektive im MoMA. Seine zweite Übersichtsausstellung im Museum, Frank Stella: Werke von 1970 bis 1987 (1987–88) begann seine chronologische Abfolge mit Stellas Polnisches Dorf Serie, die den Synagogen gewidmet ist, die in Polen während des Zweiten Weltkriegs von den Nazis zerstört wurden. Diese Serie war die erste, in der er von Flachreliefcollagen zur Herstellung von Hochreliefarbeiten aus Filz und Pappe überging.

„Die Reliefbilder zwangen mich, rauszugehen und mich auf die reale Welt einzulassen“, erzählte Stella Die Kunstzeitung im Jahr 1999. „Ich musste rausgehen, um Filz, Sperrholz, Wabenaluminium und ähnliches zu kaufen. Ich fing an, Dinge in meine Arbeit einzubringen, anstatt mit Dingen unter den kontrollierten Bedingungen des Ateliers zu arbeiten. Picasso ging ziemlich oft aus.“ , aber nach unseren Maßstäben würde man sagen, dass er mit seinen Materialien nicht so sehr rauskam, sondern weit ging.“

Rückblickend auf diese Ära im Jahr 1999, einem Jahr, in dem er eine Skulpturenausstellung bei Bernard Jacobson in London veranstaltete, sagte Stella: „Ich bin den Händlern entwachsen oder habe sie überlebt.“ [of the 1960s]. Larry Rubin ist im Ruhestand; Leo Castelli ist weg [he had died the same year]. Ich bin tatsächlich in einer anderen Generation aufgewachsen und jetzt sind sie alle weg. Meine Welt ist vorbei und vorbei. Ich bin da draußen und bemühe mich, weiterzumachen, aber ich passe nicht wirklich in die harte Welt.“

Stella beschäftigte sich mit der Arbeit an großformatigen Skulpturen und arbeitete mit Architekten wie Richard Meier zusammen – einem 65-jährigen Freund, mit dem Stella am Bundesgericht in Phoenix (eröffnet 2000), am Museum für zeitgenössische Kunst in Barcelona (1995) und am … ​​arbeitete Weishaupt Forum (1993), bei Ulm, in Süddeutschland und die Jubiläumskirche in Rom (2003) – und Santiago Calatrava. The Michael Kohlhaas Curtain (2008) ist ein 30 Meter langes Stella-Bannergemälde, das um einen von Calatrava entworfenen ringförmigen Rahmen gewickelt ist.

Eine Beschäftigung mit der Geschichte der Malerei

1983–84 hielt Stella die Charles Eliot Norton-Vorlesungen an der Harvard University. Arbeitsplatz (1985 unter dem gleichen Titel von Harvard veröffentlicht), in dem er Barock- und andere Gemälde für ihre poetische und konstruktive Nutzung von Raum und Volumen lobte. Als er 2017/18 Gegenstand von war Frank Stella: Experiment und Veränderung Im NSU Art Museum, Fort Lauderdale, einer Umfrage mit mehr als 300 Werken, reflektierten sowohl Stella als auch die Kuratorin der Ausstellung, Bonnie Clearwater, die Beschäftigung des Künstlers mit der Geschichte der Malerei.

Als Studentin hatte Stella im Philadelphia Museum of Art ein niederländisches Gemälde von Rogier van der Weyden gesehen Kreuzigungs-Diptychon (um 1460). „Es war ein perfektes Beispiel dafür, was man tun sollte oder was Kunst sein sollte“, sagte Stella. Im Ausstellungskatalog schrieb Clearwater, dass Stellas Auseinandersetzung mit Van der Weyden zeigt, dass „die visuelle Kraft der Malerei für ihn ein wichtigeres Ziel war als die Befolgung der Regeln der Moderne“.

Stellas erste Frau, Barbara Rose, wurde eine führende Kunstkritikerin und Autorin von „ABC Art“, einem Aufsatz für „ABC Art“ aus dem Jahr 1965 Kunst in Amerika das hat dazu beigetragen, den Minimalismus zu definieren. In diesem Aufsatz schrieb Rose, dass die „zurückhaltende Anonymität“ der damaligen New Yorker Künstler wie Donald Judd, Robert Morris und ihr damaliger Ehemann Stella (sie ließen sich 1969 scheiden) „als Reaktion gegen …“ angesehen werden könne die Zügellosigkeit einer ungezügelten Subjektivität, wie man sie auch als formale Reaktion auf die Auswüchse des Malerischen sehen könnte.“

„Was du siehst, ist was du siehst“

Stella sprach bekanntermaßen direkt über seine Kunst. Sein vielbeachteter Ausspruch „What you see is what you see“ richtete sich an den Kunsthistoriker Bruce Glaser. „Das lässt hinterher doch nicht allzu viel übrig, oder?“ fragte Glaser. „Ich weiß nicht, was es sonst noch gibt“, antwortete Stella. Sprechen mit Die Kunstzeitung Ein halbes Jahrhundert später bemerkte er: „Ich habe es schon oft gesagt: Abstraktion kann vieles sein. Sie kann gewissermaßen eine Geschichte erzählen, auch wenn es am Ende eine Bildgeschichte ist.“

Im Gespräch mit dem Kunsthistoriker Norbert Lynton Die Kunstzeitung 1999 reflektierte Stella die öffentliche Wahrnehmung seiner Arbeit in den ersten 40 Jahren seiner Karriere: „Die Leute sagen: ‚Warum verändern Sie sich?‘ Ich verändere mich eigentlich nicht so sehr. Zum einen, weil ich ein bisschen unzufrieden bin, zum anderen, weil ich ein bisschen hoffnungsvoll bin und nach etwas anderem suche . Das ist großartig, wenn es passiert, aber im Großen und Ganzen wollen Künstler weiter suchen.“

Ein Verfechter neuer Technologien

Stella war eine bekannte Pionierin neuer Technologien und beschäftigte sich seit den späten 1980er Jahren mit computergestütztem Design (CAD) und 3D-Druck. Mitte der 2000er Jahre Die Kunstzeitung Wie berichtet, verwendete Stella einen 3D-Drucker, um Metall- und Harzsegmente für seine polychrome Skulpturenserie herzustellen Scarlatti Kirkpatrick, inspiriert von den Cembalo-Sonaten des italienischen Komponisten Domenico Scarlatti aus dem 18. Jahrhundert und den Schriften des amerikanischen Musikwissenschaftlers Ralph Kirkpatrick aus dem 20. Jahrhundert.

Die 3D-Drucktechnologie, erzählte Ron Labaco, Kurator am Museum of Arts and Design in New York Die Kunstzeitung im Jahr 2013 gab Stella „die Gelegenheit, Arbeiten von der Wand aus auf eine Weise zu projizieren, die mit herkömmlichen Mitteln schwierig und zu schwer gewesen wäre“. Labaco präsentierte Stellas Arbeiten in einer Ausstellung, die computergestützten Stücken gewidmet war. Außer Kontrolle: Das Postdigitale materialisieren (2013-14).

Als Stella seinen ersten NFT (nicht fungibler Token) für sein Projekt prägte GeometrienIm Jahr 2022 arbeitete er mit der Artists Rights Society (ARS) zusammen, die 1987 gegründet wurde, um Künstlerrechte durch Urheberrecht, Lizenzierung und Überwachung bildender Künstler in den Vereinigten Staaten zu vertreten – eine Verbindung, die Stellas Engagement und Unterstützung der ARS widerspiegelte. „Wir haben alle 2.100 Token ausverkauft“, sagte Katarina Feder, Direktorin für Geschäftsentwicklung bei ARS Die Kunstzeitung„und, was noch wichtiger ist, brachten Weiterverkaufslizenzen für Zweitverkäufe ein, etwas, wofür sich Frank seit Jahrzehnten einsetzt.“

Die ARS wandte sich über ihren digitalen Zweig ARSNL an NFT-Sammler, indem sie ein Prozessvideo und eine kuratorische Stellungnahme des Kunstanalyseexperten Jason Bailey veröffentlichte. „Diese digitalen Sammler verliebten sich in Frank und seine Arbeit“, sagte Feder, „und viele von ihnen erstellten ihre eigenen Derivate, was Frank zuließ. Wir zeigten Frank einige davon und er liebte sie.“ Der NFT-Drop gefiel Stella, wie er dem NFT-Magazin Right Click Save sagtedenn „Auf eine sehr abstrakte Art.“ [NFTs] scheinen ein möglicher Weg zu sein, einige der Probleme zu lösen, die sich aus der ständig zunehmenden Reproduzierbarkeit ergeben, die durch den technologischen Fortschritt in der Bildgebung und Herstellung verursacht wird. Aber konkreter könnten sie eine Möglichkeit für Künstler sein, die Weiterverkaufsrechte an sich zu reißen, die ich mir wünsche.“

Stellas sehr offene Herangehensweise an den NFT-Drop, in dem der Künstler vorschlug, dass Sammler das Recht haben, Derivate zu erstellen und das Kunstwerk in 3D zu drucken, trug dazu bei, sein Erbe als Maler zu festigen. “„So sehr Stella sich um Material, physische Form und Oberfläche gekümmert hat, so sehr hat er sich auch um die Rechte seiner Künstlerkollegen gekümmert“, bemerkte Gretchen Andrew in ihr Art Decoded-Kolumne für The Art Newspaper. „Seit Jahrzehnten hält er Vorträge und Lobbyarbeit für die Sache der Folgerechte.“

Die Stars-Serie

Eine von Stellas bekanntesten Serien seiner späteren Karriere ist Sterne: große, mehrzackige Sterne im Kreis. Ein Paar, sieben Meter hoch, wurde 2015 im Innenhof der Royal Academy in London ausgestellt. Im Jahr 2021 installierte Stella den Edelstahl Jaspers gespaltener Stern auf dem Platz des neuen 7 World Trade Center in New York City. Das Werk war ein symbolischer Ersatz für ein Diptychon mit großen Gemälden von Stella –Laestrygonia I Und Telepylus von Laestrygonia IIjeweils 10 Fuß hoch und 10 Fuß breit – die in der Lobby des ursprünglichen 7 World Trade Center gehangen hatten, das 20 Jahre zuvor bei den Anschlägen vom 11. September auf die Stadt zerstört worden war.

Zum Zeitpunkt seiner Retrospektive im Whitney 2015 – einer Ausstellung, mit der das neue mehrstöckige Gebäude des Museums an der High Line eingeweiht wurde – trug Stella nicht mehr die Bürde des Minimalismus, die er mit sich getragen hatte Schwarze Gemälde. „Ich finde, das Schöne daran, über alles hinauszuwachsen, ist, dass es nun an allen anderen liegt“, sagte er Die Kunstzeitung.

Frank Philip Stella, geboren am 21. Mai 1936 in Malden, Massachusetts; heiratete 1961 Barbara Rose (gestorben 2020; ein Sohn, eine Tochter; Ehe wurde 1969 aufgelöst); Partnerin von Shirley De Lemos Wyse (eine Tochter); heiratete zweitens Harriet E. McGurk (zwei Söhne); gestorben am 4. Mai 2024 in New York City.

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