Die Nachfrage nach indigenen Komponisten wächst weltweit, sagen Brancheninsider

Für Justin Delorme ist es ein kurzer Weg ins Büro, dessen Heimstudio dort beginnt, wo sein Wohnraum endet. Der Raum ist mit erkennbaren Instrumenten gefüllt – darunter ein Schlagzeug, ein Cello und eine Gitarre. Aber die Werkzeuge eines Komponisten unterscheiden sich von denen in einem typischen Musikstudio, und so gibt es auch Instrumente wie die Pedal-Steel-Gitarre, die laut Delorme in der Gitarrenwelt ein bisschen seltsam ist.

„Es ist wie eine Holzplatte mit in diesem Fall 10 Saiten. Und Sie spielen es wie eine Gitarre, aber es wird eine Stange anstelle Ihrer Finger verwendet und Sie bedienen es mit Ihren Füßen und Knien“, sagte Delorme, die Red ist Fluss Métis mit Métis und Siedler-Vorfahren.

Die Einzigartigkeit eines Instruments wie der Pedal-Steel-Gitarre ergänzt den immensen Klangkatalog, den Delorme für seine Kompositionen für Film, Fernsehen, Podcasts und Videospiele verwendet. Mit einem Doppelmonitor-Setup für seinen Computer sieht er sich auf der einen Seite einen Stummfilm oder eine Fernsehfolge an, während er auf der anderen Seite alle seine Aufnahmespuren und virtuellen Instrumente steuert.

Auf diese Weise produzierte er Partituren für die Hunderte von Filmen und Fernsehepisoden, die er bereits auf seinem Buckel hatte, darunter Partituren in APTNs Vergriffen und die Doku Buffy Sainte-Marie: Mach weiter.

Während die Technologie das Komponieren für mehr Künstler zugänglicher macht, gibt es laut Delorme eine weitere wichtige Veränderung: Indigene Geschichten mit indigener Musik vertonen – und nicht mit einem Klischee von Rasseln und Trommeln.

“Goldenes Zeitalter der Technologie”

So hat sich Delorme die Arbeit eines Komponisten nicht vorgestellt.

„Als ich aufwuchs, stellte ich mir Beethoven oder jemanden mit einer Perücke vor, und sie würden wild Notationen auf Papier schreiben und nehme sie auf, während ich gehe, und setze einfach ein Puzzle aus verschiedenen Geräuschen zusammen, die zu dem passen, was ich auf dem Bildschirm sehe.”

Die Technologie, die Musikern und Komponisten wie Delorme zur Verfügung steht, ist viel fortschrittlicher als die Studios von vor wenigen Jahrzehnten und auch erschwinglicher. Delorme sagt, es mache die Welt der Komposition für indigene Musiker wie ihn, die mehr Studiooptionen haben – in einigen Fällen in ihren eigenen Häusern – viel zugänglicher.

Die Kosten für die Erstellung einer Partitur werden auch durch die Anwendungen dieser Studios reduziert: Beispielsweise kann ein Computerprogramm den Klang mehrerer Instrumente simulieren, wodurch häufig die Notwendigkeit entfällt, mehrere Musiker für eine Aufnahme einzustellen.

„Es ist gerade ein goldenes Zeitalter der Technologie, insbesondere für Musiker … wir sind in der Lage, Musik schneller und besser als je zuvor zu machen, nur mit einem besseren Sound, und Sie können auf den Punkt bringen, was Sie eigentlich sein wollen tun, was bedeutet, die beste Musik zu machen, die man machen kann.”

Delorme sagt, die andere Veränderung in der Branche, die mehr indigene Komponisten auf die Bühne bringt, ist die zunehmende Gelegenheit für indigene Schriftsteller, ihre Geschichten auf ihre eigene Weise zu erzählen. Delorme nennt Filmemacher wie Madison Thomas und Mary Galloway unter den jungen Filmemachern, die den Weg weisen.

Ein Katalog indigener Musik

Delormes Arbeit ist auch Teil einer Musikbibliothek namens Bedtracks, die von Produzenten und Sendern, einschließlich CBC, verwendet wird. Als Reaktion auf die Nachfrage nach mehr indigenen Inhalten startete Bedtracks 2018 in Partnerschaft mit dem ImagineNATIVE Film and Media Arts Festival einen kleinen Katalog.

Der erste Indigenous-Katalog von Bedtracks war so beliebt, dass er schnell von einigen hundert auf einige tausend Titel anwuchs. Jetzt unter dem Namen Nagamo Publishing ist die Bibliothek ein zentraler Ort, um indigene Musik für Medienproduktionen zu finden.

“[The catalogue] entstand speziell aus diesem Bedürfnis nach einem Zugangspunkt für Musik, die indigen war, sich als indigen anfühlte, dazu beitragen konnte, diese Geschichten zu erzählen, aber tatsächlich von indigenen Völkern gemacht wurde”, sagte Nigel Irwin, Co-Creative Director von Nagamo Publishing.

„Die längste Zeit war das nicht der Fall. Im Grunde haben die Leute nur Shaker und Trommeln auf die Dinge gestellt und es einen Sound genannt“, sagte er.

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Lernen Sie die Jungs hinter dieser von Ureinwohnern geschaffenen Musikplattform kennen

Urheber haben, wie sie sagen, die weltweit erste von Ureinwohnern erstellte Musikproduktionsbibliothek auf den Markt gebracht. Nagamo Publishing bietet fast 1.600 von indigenen Künstlern erstellte Titel, die für die Verwendung als Soundtracks in Film, Fernsehen und anderen Medien lizenziert werden können. Unsere Toronto-Moderatorin Marivel Taruc sprach mit den Machern der Plattform.

Irwin sagt, dass die Nachfrage weltweit wächst.

„Die Definition von indigener Musik ist so aufregend weit gefasst. Ich würde sagen, es gibt eine durchgehende Linie zwischen internationalen Gemeinschaften, durch die man eine gemeinsame Erfahrung finden kann“, sagte er.

Für Irwin wird dieses Netzwerk indigener Musiker und Komponisten die nächste Evolution von Musikpartituren prägen.

„Wirklich spannend wird es, wenn Remixe ins Spiel kommen, wo Menschen aus verschiedenen Gemeinschaften und Kulturen zusammenkommen – es ist so, als würde man die Sounds der anderen auf respektvolle und einvernehmliche Weise remixen“, sagte Irwin.

Jenseits von Flöten und Rasseln

Delorme sagt, dass seine Produktionsnotizen beim Erreichen dieser perfekten Punktzahl oft anders klingen, wenn er an indigenen Projekten arbeitet. Zum Beispiel sagt er, indigene Produzenten würden ihn nie bitten, „indigen klingende“ Musik zu machen.

„Manchmal lauten viele Notizen von Nicht-Indigenen: ‚Kannst du es indigener machen?’ worauf man wirklich schwer reagieren kann.”

Delorme sagt, dass er zwar versteht, warum einige Produktionsteams traditionelle Instrumente wie Flöten oder Rasseln in Partituren einbauen, die die indigene Geschichte unterstützen, er aber gerne einen größeren Klangkörper einbezieht. Und während er sich für diese Partituren oft zu akustischen Instrumenten hingezogen fühlt, sagt er, dass es keine Grenzen gibt, was indigene Musik sein kann.

„Ich habe gerade an einem indigenen Spielfilm gearbeitet, in dem tonnenweise Synthesizer zu sehen waren. Synthesizer können indigen sein.“

Die Entwicklung dessen, was es bedeutet, indigene Musik zu machen, erfordert eine Offenheit der Mainstream-Medien. Es erfordert auch die Schaffung sicherer Räume, in denen indigene Talente geschätzt werden. Irwin sagt, dass dies mit einer fairen Bezahlung einhergeht, aber auch Platz für mehr Indigene in den Produktionsteams schafft.

„Ich persönlich habe festgestellt, dass bei Projekten mit einem indigenen Kernteam ein Maß an Vertrauen vorhanden ist, das man meiner Meinung nach nicht aus externen Perspektiven gewinnen kann. Es ist eine sehr geschätzte Sache innerhalb des Kreativteams“, sagte Irwin.

Für Delorme sagt er, dass er immer noch auf dem Weg ist, besser zu verstehen, was ihn von anderen Komponisten unterscheidet. Und während er seine Arbeit mit Medienproduktionen fortsetzt, gibt es auch andere Bereiche, um Talente und ein Identitätsgefühl zu entwickeln.

„Ich versuche, mich an mehr Projekten zu beteiligen, die mich herausfordern, die mich aus jeder Komfortzone herausholen … im Grunde die beste Musik machen, die ich kann, und versuchen, die besten Geschichten zu erzählen, die ich zusammen mit all meinen engen Mitarbeitern und Freunden machen kann Film und Fernsehen.”