Eine Künstlerin der First Nations und ein Kollektiv aus vier Māori-Frauen haben die Hauptpreise der 60. Ausgabe der Biennale von Venedig gewonnen.
Archie Moore, der Australien vertrat, gewann den Goldenen Löwen für den besten nationalen Pavillon. Die Auszeichnung, die prestigeträchtigste Errungenschaft der Biennale, wurde im Rahmen einer Zeremonie am Samstag, 20. April, verliehen.
Die Entscheidung wurde von der Jury der Biennale getroffen, bestehend aus den Kuratorinnen Julia Bryan-Wilson, Alia Swastika, Chika Okeke-Agulu, Elena Crippa und Maria Agnes Rodriguez.
In einer Rede, in der er den Künstler würdigte, lobte Kurator Bryan-Wilson Moores „ruhig kraftvolle“ Installation. Moore hat seine eigene Familiengeschichte zurückverfolgt und einen Stammbaum erstellt, den er sorgfältig mit Kreide an die Wände und die Decke des Pavillons geschrieben hat.
Das handgezeichnete Werk wurde über mehr als vier Jahre hinweg sorgfältig recherchiert und umfasst 3.484 Personen. Es beschreibt rund 65.000 Jahre Geschichte und bietet einen monumentalen Stammbaum der First Nations. Stapel um Stapel staatlicher Aufzeichnungen, die Moore im Rahmen seiner Forschungen ausgegraben hat, sind auch in einem Graben in der Mitte der Installation enthalten, was die Aufmerksamkeit auf die Tiefe seiner Forschung sowie auf die hohe Inhaftierungsrate von Ureinwohnern lenkt.
Archie Moore, Verwandte und Verwandte (2024). Australien-Pavillon auf der Biennale von Venedig 2024. Foto: Andrea Rossetti / © der Künstler / Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und The Commercial.
„Diese Installation zeichnet sich durch ihre starke Ästhetik, ihre Lyrik und ihre Beschwörung des gemeinsamen Verlusts für verborgene Vergangenheiten aus. Mit seinem Inventar aus Tausenden von Namen bietet Moore auch einen Schimmer von Möglichkeiten zur Erholung“, sagte Kurator Bryan-Wilson. Nach Tracey Moffatt, die das Land 2017 vertrat, ist Moore der zweite Künstler der First Nations, der das Land auf der Biennale vertritt.
Moore nahm die Auszeichnung entgegen und bemerkte: „Verwandtschaftssysteme der Aborigines umfassen alle Lebewesen aus der Umwelt, die in einem größeren Beziehungsnetzwerk stehen. Das Land selbst kann ein Mentor oder ein Elternteil für ein Kind sein.“ Wir sind alle eins und tragen gemeinsam die Verantwortung für die Fürsorge für alle Lebewesen jetzt und in der Zukunft.“
Der Goldene Löwe für die beste Teilnehmerin der Hauptausstellung ging an das Mataaho Collective, eine Gruppe von vier Māori-Frauen aus Aotearoa, die im Arsenale eine denkwürdige Installation leuchtender Bänder zeigte. Angerufen Fröhlichein Wort für gewebte Māori-Geburtsmatten, ist das monumentale Gitterwerk eine Hommage an matrilineare Traditionen der Textilarbeit sowie an oft übersehene Handarbeiter, da es mit Riemen hergestellt wird, die häufig zur Sicherung bewegter Fracht verwendet werden.
Der Preis wurde von Erena Baker, Sarah Hudson und Terri Te Tau entgegengenommen, während sich das vierte Mitglied der Gruppe, Bridget Reweti, auf die Geburt ihres ersten Kindes zu Hause vorbereitet. Bei der Entgegennahme des Preises dankte Hudson dem Kurator Adriano Pedrosa dafür, dass er „mit dieser Ausstellung so viele indigene und queere Stimmen zum Ausdruck gebracht hat“.
Mataho-Kollektiv, Beine (2022) im Arsenale für „Foreigners Everywhere“. Foto von Ben Davis.
Der Silberne Löwe für einen vielversprechenden jungen Teilnehmer der internationalen Ausstellung ging an die britisch-nigerianische Künstlerin Karimah Ashadu, deren Video Maschinenjungen und zugehörige Messingskulptur, Kranz, befasst sich mit der Gemeinschaft junger Migrantenmänner in Lagos, die illegale Motorradtaxis fahren, und zeichnet ihre subkulturellen Erfahrungen sowie ihre wirtschaftliche Prekarität auf. In Anerkennung von Ashadu lobte Kuratorin Swastika ihre „sensible und intime“ Arbeit, die „geschlechtsspezifische Annahmen über den Blick und das, was zum Gedenken als angemessen erachtet wird, auf den Kopf stellt“.
Eine besondere Erwähnung ging an die palästinensisch-amerikanische bildende Künstlerin und Aktivistin Samia Halaby, deren abstraktes Gemälde von 1969 den Titel trägt Schwarz ist schön, erschien im Nucleo Storico-Teil der Ausstellung. Die Auszeichnung wurde in ihrem Namen von ihrem Galeristen Andree Sfeir-Semler entgegengenommen, der sich bei der Jury bedankte und sagte: „Sie hat 87 Jahre auf die Anerkennung gewartet.“ Die Künstlerin, die über Zoom aus New York sprach, widmete ihren Preis „den jugendlichen Pressevertretern, die in Gaza gestorben sind“ und dankte Kurator Adriano Pedrosa dafür, dass er während dieser Ausstellung so viele staatenlose Künstler in den Vordergrund gerückt hat.
Samia Halaby, Schwarz ist schön (1969). Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Sfeir-Semler-Galerie.
Die zweite besondere Erwähnung für die Hauptausstellung ging an die Künstlerin La Chola Poblete, deren großformatige Aquarelle sich mit der Geschichte transsexueller und indigener Perspektiven befassen. Kuratorin Crippa sagte, sie werde für ihre Arbeit gewürdigt, die „sich der Exotisierung indigener Frauen widersetzt“.
Die besondere Erwähnung der Jury für einen nationalen Pavillon ging an die Republik Kosovo. Sie ehrten Doruntina Kastrati, deren skulpturale Installation Das widerhallende Schweigen von Metall und Haut, stützt sich auf die Erfahrungen von 12 Frauen, die in einer Fabrik für türkische Köstlichkeiten in ihrer Heimatstadt Prizren arbeiten. Die Installation von Metallskulpturen thematisiert feminisierte Industriearbeit und Ungleichheit am Arbeitsplatz und ist den Walnussschalen nachempfunden, die zur Herstellung der Süßigkeiten verwendet werden, sowie den medizinischen Teilen, die häufig als Ersatz für die Knie der Arbeiter verwendet werden.
Doruntina Kastrati, Das widerhallende Schweigen von Metall und Haut Kosovo-Pavillon (2024). Foto: Lorenzo Palmieri
Wie Anfang des Jahres angekündigt, wurden die Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk auch an die in Italien geborene brasilianische Künstlerin Anna Maria Maiolino und den in Paris lebenden türkischen Künstler Nil Yalter verliehen. Kurator Pedrosa sagte, er habe sie ausgewählt, weil es sich um „zwei außergewöhnliche, wegweisende Künstlerinnen handelt, die auch Migrantinnen sind und in vielerlei Hinsicht den Geist von Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere“ verkörpern.
Bei der Entgegennahme ihres Preises sagte Maiolino: „Ich habe das Gefühl, dass diese Biennale ein politischer Akt ist metaphorischer Akt, ein poetischer Akt. In einer Zeit, in der es diesen starken Drang zum Tod gibt, Fremde überall zusammenzubringen, ist Kunst ein Abenteuer unserer Seele, das uns besser macht.“ Yalter widmete ihre Auszeichnung „dem Frieden in der Welt“ und fügte hinzu: „Das ist alles, was wir brauchen.“
Maiolino, beide Erstaussteller der Biennale, zeigte im Arsenale eine großformatige gestische Tonskulptureninstallation und Yalters Installation Das Exil ist ein harter Job nahm im zentralen Pavillon der Giardini einen prominenten Platz ein.
Die 60. Ausgabe der Biennale von Venedig wird heute offiziell für die Öffentlichkeit eröffnet und läuft bis zum 24. November in den Giardini und Arsenale.
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