Rainhard Fendrich startet seine große Österreich-Sommertournee 2026 mit elf Open-Air-Konzerten, nachdem die Tour am 5. Juni in Bad Griesbach begann. Nach seinem 45-jährigen Bühnenjubiläum im vergangenen Jahr untermauert die Austropop-Legende ihren Status nun mit dem neuen Live-Album „45 Jahre“ und einer Reihe spektakulärer Auftritte in malerischen Kulissen.
Vom Jubiläumsalbum zur Sommertournee 2026
Nach einer intensiven Jubiläumstournee im Jahr 2025, die viele als die beste Show seiner Karriere bezeichneten, legt Rainhard Fendrich nun nach. Das neue Live-Album „45 Jahre“ bündelt die Energie seiner vergangenen Monate und bietet einen umfassenden Überblick über sein Lebenswerk. Laut einem Bericht von oe24.at enthält das Werk alle 33 Songs der Jubiläumstournee, wobei die Aufnahmen beim Heimspiel in der Wiener Stadthalle sowie am Wörthersee in Klagenfurt entstanden sind.
Die Produktion des Albums legte großen Wert auf die akustische Diversität dieser zwei gegensätzlichen Schauplätze. Während die Aufnahmen in der Wiener Stadthalle die kontrollierte, hochkapazitive Atmosphäre einer urbanen Arena und die Energie einer großen Arena-Show einfingen, dienten die Sessions am Wörthersee dazu, die natürliche Resonanz und die spezifische, atmosphärische Stimmung des Seeufers zu dokumentieren. Das Ziel der Produktion war es, das „45 Jahre“-Werk als ein umfassendes Dokument der künstlerischen Entwicklung zu etablieren, das die Brücke zwischen klassischen Austropop-Arrangements und moderneren, politisch aufgeladenen Produktionen schlägt.
Die Auswahl der Songs war dabei kein Selbstläufer. Trotz seines riesigen Repertoires betonte Fendrich die Schwierigkeit, die richtige Balance zu finden. Er versucht, die Konzerte in Wellen zu gestalten, anstatt das Publikum mit einer unaufhörlichen Flut an Musik zu überwältigen. Das Album soll diesen Rhythmus einfangen – von humorvollen Stücken wie „Oben Ohne“ bis hin zu den tiefgründigen Hymnen, die seine Position als Gewissen des Austropop festigen.
Die Tourroute: Von Schladming bis zur Bregenzer Seebühne
Die aktuelle Sommertournee führt den Musiker durch einige der beeindruckendsten Landschaften Österreichs. Die Premiere der Austro-Tour fand erst gestern, am Samstag, im Rahmen des Summer Opening Festivals in Schladming statt.
Die Veranstalter des Summer Opening in Schladming berichteten von einer Besucherresonanz, die die Kapazitätsgrenzen des Geländes zeitweise erreichte. Dies erforderte eine enge Abstimmung mit den lokalen Sicherheitsbehörden und der Polizei, um die Besucherströme im Bereich des Dachstein-Massivs sicher zu leiten und den Verkehrsfluss zu gewährleisten. Die Koordination zwischen dem Festivalmanagement und den Rettungskräften wurde während des gesamten Wochenendes als essenziell für den reibungslosen Ablauf hervorgehoben.
Die kommenden Termine für die 11 Open-Air-Auftritte stellen sich wie folgt dar:
- 11. Juli: Linzer Klassik am Dom
- 3. und 4. September: Steinbruch St. Margareten
- 6. September: Seebühne Bregenz
Diese Auswahl an Locations unterstreicht den Anspruch, die Musik in einem besonderen, fast schon sakralen oder natürlichen Rahmen zu präsentieren, fernab von gewöhnlichen Stadthallen. Für die Linzer Klassik am Dom wird die technische Planung darauf abzielen, die akustischen Herausforderungen des Platzes vor der Kathedrale zu meistern und die sakrale Umgebung mit der notwendigen Klangstärke für ein Open-Air-Publikum zu vereinen. Die zwei Termine im Steinbruch St. Margareten erfordern aufgrund der natürlichen Felswände und des unebenen, geologischen Terrains eine spezialisierte Infrastruktur für den Bühnenaufbau und die sichere Platzierung des Publikums. Den krönenden Abschluss bildet der Auftritt auf der Seebühne Bregenz, wo die logistische Koordination durch die Anforderungen der schwimmenden Bühne auf dem Bodensee sowie die strengen Sicherheitsvorgaben der Bregenz Festivals bestimmt wird. Die Seebühne gilt dabei als eine der technisch anspruchsvollsten Spielstätten weltweit, was eine präzise Abstimmung zwischen der Tontechnik und den meteorologischen Bedingungen am See erfordert.
Zwischen Bühnenrausch und der Suche nach Stille
Trotz der massiven Nachfrage, die sich bereits bei früheren Auftritten durch Einlassstopps und riesige Menschenmengen zeigte, bleibt Fendrich ein Künstler, der die Intensität des Moments sucht. In einem Gespräch mit der Kronen Zeitung thematisierte er die existenzielle Komponente des Live-Spiels mit der harten Erkenntnis: „Man stirbt auf der Bühne“.
Die logistischen Anforderungen für diese Veranstaltungen sind erheblich. Bei früheren Tour-Etappen der Jubiläumsreihe führten die enormen Menschenmengen in verschiedenen Gemeinden zu erhöhten Einsätzen der lokalen Sicherheitskräfte und erforderten umfassende Verkehrsmanagement-Pläne, um die Anreise der zehntausenden Fans zu koordinieren. Die Behörden stellten fest, dass der sogenannte „Fendrich-Effekt“ eine vorausschauende Planung der Infrastruktur in den betroffenen Regionen unumgänglich macht.
Die Entscheidung, diesen Konzertabend auf einem Album zu verewigen, kam eigentlich erst so gegen Ende der Tour. 52 Konzerte sind eine lange Zeit, die man als Band gemeinsam auf der Bühne steht. Wir sind aber nicht zu sehr in die Routine abgeglitten, sondern haben bis zum Schluss Neues ausprobiert und uns jeden Abend neu auf unser Publikum eingestellt.
Rainhard Fendrich, via oe24.atDiese Weigerung, in eine Routine zu verfallen, ist zentral für seinen aktuellen Antrieb. Fendrich betont, dass er nicht vorhabe, in einer Komfortzone einzuschlafen. Für ihn ist Kunst ein Prozess, der nicht auf Knopfdruck funktioniert, sondern der ständige Wachsamkeit erfordert.
Ein musikalisches Gewissen in wechselnden Zeiten
Was Fendrich heute von den Künstlern der 80er und 90er Jahre unterscheidet, ist die politische und gesellschaftliche Schärfe seiner Texte. Während seine frühen Hymnen oft von Unbeschwertheit zeugten, endet sein aktuelles Programm mit einem mahnenden Finale. Mit dem Song „Nie mehr Krieg“ setzt er ein deutliches Zeichen gegen die aktuelle globale Realität.
Kulturanalysten und Medienvertreter ordnen diese thematische Schärfe als eine bewusste Reaktion auf die aktuelle gesellschaftspolitische Lage in Europa ein. Der Song fungiert dabei nicht nur als musikalisches Element, sondern als zentraler Bestandteil eines Programms, das die Rolle des Künstlers als gesellschaftlicher Beobachter betont. In der aktuellen österreichischen Musiklandschaft wird dieser Schritt als bedeutsame Positionierung wahrgenommen.
Die enorme Relevanz seiner Botschaften spiegelt sich auch in der Fanbasis wider. Wie die 3sat-Mediathek berichtete, sorgten bereits bei früheren Tour-Etappen zehntausende Fans für massive Ansammlungen vor den Veranstaltungsorten. Fendrich nutzt diese Plattform, um eine klare Botschaft zu senden: „Man kann seine Heimat auch lieben, ohne andere zu hassen!“
Nach Abschluss dieser Tournee wird sich der Musiker voraussichtlich eine längere Pause gönnen. Er gibt zu, dass die Sehnsucht nach Stille und Abgeschiedenheit nach den intensiven Begegnungen der Tournee oft die unmittelbare Planung neuer Projekte überwiegt. Dennoch bleibt die Tür für neue Ideen stets offen.
