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Das umfangreiche musikalische Spektrum von Ryuichi Sakamoto

Alex Barasch
Kulturredakteur

Wenn Ihr erster Gedanke, Als wir das neue Jahr einleiteten, ging es nicht um Neuanfänge und Vorsätze, sondern um die Krisen, die 2024 und darüber hinaus drohen. Aus kultureller Sicht könnte das beste Gegenmittel darin bestehen, sich in die Katastrophe zu stürzen. Metrograph hat sich an die Pessimisten unter uns gewandt und eine Reihe mit dem Titel kuratiert „Aus der Ferne sieht die Zukunft rosig aus“ (bis 4. Februar), der eine Reihe von Science-Fiction-Filmen verspricht, die von „düsteren Prognosen“ über die Entwicklung der Menschheit geprägt sind. (Die Optionen beschränken sich nicht auf die offensichtlichen Dystopien: Am letzten Abend des Programms wird eine seltene Aufführung von „Alphaville“ gezeigt, Jean-Luc Godards Neo-Noir-Version von 1965 über die Bedrohung durch eine faschistische KI.) Zu den Angeboten dieses Wochenendes gehören die großartigen Zeichentrickfilme der Kultklassiker „Ghost in the Shell“, der sich mit Fragen des Empfindungsvermögens und des Selbstseins in einer High-Tech-Gesellschaft auseinandersetzt; Später im Monat werden sie „Snowpiercer“ zeigen, Bong Joon-hos äußerst unterhaltsamen, von der Klimakrise geprägten Thriller.

„Godzilla minus eins.“

Foto mit freundlicher Genehmigung von Toho

Zufälligerweise ist der große neue Publikumsliebling des Augenblicks auch eine Katastrophengeschichte, wenn auch eine, die fest in der Vergangenheit angesiedelt ist. „Godzilla minus eins“ folgt einem Kamikaze-Piloten, der sich in den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs seiner Pflicht entzieht – eine Entscheidung, die ihn auf den Weg des gleichnamigen Monsters bringt und ihn Jahre später auf einzigartige Weise motiviert, dessen Amoklauf im Nachkriegs-Tokio zu stoppen. Takashi Yamazakis Beitrag zum Godzilla-Kanon ist geprägt von emotionaler und historischer Spezifität sowie von Versatzstücken, die über das bescheidene Budget von fünfzehn Millionen Dollar hinwegtäuschen Unsere Protagonisten werden ein größeres Boot brauchen. Der Film, der im Dezember in den USA anlief, wurde zu einem Mundpropaganda-Phänomen, dessen Wendungen dazu führten, dass das Publikum die Leinwand anbrüllte; Mittlerweile ist er einer der erfolgreichsten fremdsprachigen Filme aller Zeiten. Eine kleine Katharsis scheint viel zu bewirken.

Scheinwerfer

Musik

Zu den Errungenschaften des unerschrockenen Pianisten und Komponisten Ryuichi Sakamoto– der im März letzten Jahres im Alter von einundsiebzig Jahren starb – war seine Arbeit mit dem Yellow Magic Orchestra in den späten Siebzigern und frühen Achtzigern, die die elektronische Musik und den Hip-Hop stark beeinflusste. Seine merkwürdigen Soloaktivitäten umfassten Pop und Ambient, das Weltliche und die Avantgarde; seine Filmmusik brachte ihm einen Oscar ein, u. a BAFTAund einen Grammy. Während das Winter Jazzfest 2024 zu Ende geht, werden das Leben und Vermächtnis des Künstlers in einem Konzert am 17. Januar im Roulette mit dem Sakamoto Tribute Ensemble, DJ Spooky und der experimentellen Künstlerin Yuka C. Honda sowie besonderen Gästen gefeiert , um Spenden für die Stiftung „Trees for Sakamoto“ zu sammeln.—Sheldon Pearce

Eine Illustration der Skyline von New York City.

Über die Stadt

Fernsehen

Die Geschichte ist eine unterdrückende Kraft in “Mitreisende,” Aber wie durch ein Wunder versinkt Showtimes achtteilige Adaption von Thomas Mallons Roman selten in einer Tragödie. Die sinnliche und herzliche Show zeichnet die über dreißigjährige Beziehung zwischen zwei Männern (Matt Bomer und Jonathan Bailey) nach, die sich in den fünfziger Jahren während Joseph McCarthys Lavender Scare kennengelernt haben, als der rechtsextreme Senator nicht nur Kommunisten, sondern auch Schwule säubern wollte Männer und Frauen aus dem Staatsdienst. Vor allem Bailey verleiht dem historischen Liebesroman eine gewinnende Unvorhersehbarkeit, bei der es vor allem darum geht, zu erforschen, wie diese Charaktere auf die historischen Umstände reagieren – und nach und nach auch auf den gesellschaftlichen Fortschritt –, der für einige gerade rechtzeitig und für andere viel zu spät eintrifft .—Inkoo Kang (Rezensiert in unserer Ausgabe vom 06.11.23.) (Streaming auf Paramount+.)

Klassische Musik

Kurt Weills Theatermusik ist mehr oder weniger ein Synonym für die instabilen Zwischenkriegsjahre in Deutschland, aber die Carnegie Hall hat es sich zur Aufgabe gemacht, mit dem die ganze Saison dauernden Festival „Fall of the Weimar Republic: Dancing on the Precipice“ über den desillusionierten, gefühlvollen Stil eines Komponisten hinauszuschauen .“ Franz Welser-Möst dirigiert Cleveland Orchestra, eines der besten des Landes, in zwei Konzerten (20.-21. Januar); Besonders hervorzuheben sind Stücke von Ernst Krenek und Anton Webern, deren schwer fassbare, atonale Musik von den Nazis als „entartete“ Kunst galt. Zwei Tage später erweitert das Philadelphia Orchestra unter der Leitung von Yannick Nézet-Séguin mit seiner elegant schwebenden Symphonie Nr. 2 (23. Januar) den Eindruck von Weill als Komponist düster-satirischer Bühnenwerke.—Oussama Zahr (Carnegie Hall.)

Tanzen

In den letzten Jahren haben viele Choreografen ihre Werke als heilende Taten präsentiert. Ronald K. Brown hat etwas Ähnliches getan, seit er vor fast vierzig Jahren sein Unternehmen Evidence gründete. Aber während ein Großteil der heutigen, trendigen Arbeit eigennützig ist, bringen Browns Tänze dem Publikum Beistand. Die Mittel sind musikalisch und kinästhetisch, eine unwiderstehliche Mischung aus afrikanischem und amerikanischem modernem Tanz, die die Stimmung hebt. Ein gutes Beispiel ist sein Werk „Walking Out the Dark“ aus dem Jahr 2001, das Herzstück seiner aktuellen Saison. Zwei Paare stehen sich in körperlichen Auseinandersetzungen gegenüber, werden mit Staub überschüttet und finden dann Versöhnung, während die Musik einen Weg vom amerikanischen Süden über Kuba nach Afrika nachzeichnet. Es ist die umgekehrte Diaspora.—Brian Seibert (Joyce Theatre; 16.-20. Januar.)

Seele

Das Soul-Duo Schwarze Pumas tauchte aus dem Nichts auf, als es 2020 überraschend eine Grammy-Nominierung als bester neuer Künstler erhielt und dann, ein Jahr später, in den Kategorien „Schallplatte“ und „Album des Jahres“ abstürzte. Die seltsamen Mitglieder – Eric Burton und Adrian Quesada – haben eine provinzielle Herkunftsgeschichte: Auf der Suche nach einem Sänger suchte Quesada in Austin nach Talenten, stieß auf den unbekannten Burton und arbeitete wöchentlich in einer örtlichen Bar an ihrem Material. Passend dazu klingt ihre mitreißende, zeitlose Musik juke-joint-erprobt und bühnentauglich, zart und doch wuchtig. Zu dem Duo gesellt sich die wiedervereinigte Jazz-Rap-Band Digable Planets aus den Neunzigern, die ihre Vorliebe für das Entstauben von Vintage-Sounds teilt.—Sheldon Pearce (Radio City Music Hall; 19. Januar)

Filme