Das Balloon Museum hat am 7. August seinen neuesten und weltweit ersten permanenten Standort im Tin Building am South Street Seaport in New York eröffnet. Die Auftaktausstellung „DAYDREAM—Air Becomes Artzeigt vierzehn raumgreifende Installationen, darunter die Premiere von Marina Abramović mit Luft als Primärmedium.
Das Tin Building wird zur ersten permanenten Heimat für Ballonkunst in New York
Die jüngste Dependance des Balloon Museum ist am 7. August in dem historischen Gebäude am South Street Seaport in New York eröffnet worden. Nach früheren Besucherzahlen von über 7 Millionen Besuchern, die weltweit Balloon Museum-Ausstellungen genossen haben, handelt es sich hierbei um die erste permanente Heimstätte der Institution. Das aus dem Jahr 1907 stammende Wellblechgebäude an einer Waterfront, die historisch durch Schiffe, Lagerhäuser, Handel, Fischereiprodukte und Menschen, die Waren durch die Stadt bewegten, definiert ist, beherbergt nun die Ausstellung „DAYDREAM—Air Becomes Art. Das Museum hat die hohlen Innereien des Tin Building gemietet und renoviert und die Markthalle durch die Ausstellung ersetzt. Das Balloon Museum wählte die Stadt für ihr Flaggschiff nach dem Erfolg eines Pop-ups in New York im Jahr 2023.
Roberto Fantauzzi, der Balloon Museum President und Lux Entertainment CEO, betonte den konzeptionellen Hintergrund des Projekts. „Balloon Museum was founded on the idea that air and inflatables could become a powerful contemporary language“, sagte Roberto Fantauzzi, und fügte hinzu: „Establishing a permanent home in New York is an extraordinary milestone for our organization and a reflection of how far this vision has grown.“ Fantauzzi hofft, dass die Institution den Unterschied zwischen kinderfreundlichen „Spielplätzen“ wie New Yorks Museum of Ice Cream und traditionellen Kunstinstitutionen teilen wird. Statt Luftballons als Neuheitsobjekte zu behandeln, nutzen die Künstler Luft, um Volumen, Bewegung, Zeichnungen, Architektur und Umgebungen zu schaffen, die sich verändern, während sich Menschen durch sie hindurchbewegen.”””
Marina Abramović wagt sich mit Snowy/Windy/Spring on Planet Z an ein neues Medium
Zu den prominentesten Beiträgen der Ausstellung zählt das Werk von Marina Abramović. Ihre Installation „Snowy/Windy/Spring on Planet Zmarkiert das erste Mal, dass die Künstlerin Luft als primäres künstlerisches Medium einsetzt. Die 79-Jährige beschrieb ihre Annäherung an das Projekt im Gespräch mit Journalisten von ihrer Wohnung in Manhattan per Zoom:
„I’ve never done anything like this in my life. But if you give me an assignment then I’ll try to see what I can do with it.
Als sie begann, sich mit Ballonkunst zu beschäftigen, war ihr erster Gedanke, dass sie „so kitschy – basically for kids and gamessei. Doch je mehr sie über den Ballon nachdachte, desto mehr sah sie die Resonanz zu ihrer eigenen Praxis:
Sie erklärte, man fülle Luft hinein und irgendwann entweiche die Luft wieder, oder man drücke sie zusammen und sie verschwinde, und fügte hinzu, dass die Vergänglichkeit dieses Vorgangs dem sehr nahekomme, was sie tue: Performance-Kunst.
Besucher betreten eine leuchtend weiße Galerie mit übergroßen, aufblasbaren Grashalmen, die das Gesicht berühren, und kleinen papierenen Schneeflocken, von denen einige im Haar haften bleiben. Bevor die Besucher Planet Z betreten, setzen sie kabellose Noise-Canceling-Kopfhörer auf, über die die Künstlerin in einem langsamen Monoton die Namen von Exoplaneten rezitiert. Die in Rot gekleidete Künstlerin erklärt dazu: „I’m giving you the work, but you have to give me time. This is the exchange. If you invest yourself into the work, then you have an experience.“ Nach Jahren des Auftretens denkt die Künstlerin, dass „it’s time for the public to have a direct experience“ der Präsenz ist. Sie vergleicht diese Auftragsarbeiten mit Renaissancekünstlern, die von Geistlichen und der Aristokratie beauftragt wurden, wobei die Patrons oft konventionelle Stücke wie die Madonna mit Kind oder die Kreuzigung Christi verlangten. „I like it when a team gives you very strict rules, then you have to make a masterpiece out of them, sagt sie über die Courage, die auch das Risiko des Scheiterns einschließt.
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Weitere Künstler und Installationen der Auftaktausstellung
Neben Abramović umfasst die Eröffnungsausstellung Werke von Künstlern wie Martin Creed, Karina Smigla-Bobinski, Alex Schweder, Thom Kubli, Boris Acket, Hyperstudio, Rub Kandy und dem kommerziellen AV-Installationsstudio Onionlab. Zu den gezeigten Arbeiten gehört Martin Creeds „Work No. 3883: Half the air in a given space“, das einen Teil einer Galerie mit azurblauen Ballons füllt. Karina Smigla-Bobinskis Installation „ADA“ präsentiert eine riesige, mit Holzkohle besetzte schwebende Kugel, die Besucher durch den Raum schieben, während sie Spuren an den Wänden hinterlässt. Thom Kublis „Black Hole Horizon“ zeigt übergroße grammophonartige Hörner, die Resonanzgeräusche abgeben und Seifenblasen ausstoßen. Bei Boris Acket legen sich Besucher auf einen gepolterten Boden, hypnotisiert von einem Stoffflügel, der die Spiegelung an der Decke enthüllt und verdeckt. Rub Kandys riesige, googly-äugige GINJOS sind zudem bereits außerhalb des Museums und rund um den Seaport aufgetaucht.”””
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