Wie Sora von OpenAI die Zukunft des Musikmarketings beeinflusst

Nach der Einführung des Text-zu-Video-Tools Sora von OpenAI waren die technologiegestützten Erstellungstools noch nie so nah beieinander. Zu Beginn dieser neuesten Innovation im Bereich der künstlichen Intelligenz stellt sich die Frage, wie sich KI auf die Integration von Marken und Zielgruppen auswirken wird und ob dieser Wandel ein neues Zeitalter des Marketings, insbesondere innerhalb der Musikindustrie, einläuten wird.

Laut OpenAI ist Sora „in der Lage, ganze Videos auf einmal zu generieren oder generierte Videos zu verlängern, um sie länger zu machen“. Indem wir dem Modell die Voraussicht auf viele Einzelbilder gleichzeitig gegeben haben, haben wir das schwierige Problem gelöst, sicherzustellen, dass ein Motiv auch dann gleich bleibt, wenn es vorübergehend außer Sichtweite ist.“ Die Fähigkeit, Technologie mit dem zu verknüpfen, was einst Film war, Die damals zu Videos wurden und heute virtuellen Bewegtbilder sind für jemanden, der als Produkt der MTV-Generation aufgewachsen ist, auffallend.

Dies war eine Zeit, in der Musikvideos wie „Vogue“ von Madonna, „Opposites Attract“ von Paula Abdul und „Sabotage“ von Beastie Boy Popkultur für das Publikum interpretierten und gleichzeitig das Mögliche inspirierten durch die Integration von Musik und Geschichtenerzählen, indem visueller Stil und Kultur zugänglich gemacht werden.

Es war auch ein Moment, in dem Unterhaltungsmarketing genau das Richtige fand. Da das Publikum seit jeher von Musikern Stil und Einfluss erwartet, war das Zeitalter der Musikvideos das erste Mal, dass sie dieser Regelmäßigkeit so nahe kamen, und kluge Marken investierten in Produktplatzierung in Musikvideos, die schon lange vor der Etablierung sozialer Medien ein enormes Wachstumspotenzial bewirken konnte.

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An diesem kulturellen Wendepunkt hat Sam Altman, CEO von OpenAI, den Aufruf ausgesprochen auf X damit die Leute sie teilen können: „Untertitel für Videos, die Sie gerne sehen würden, und wir werden anfangen, einige zu erstellen“, was die potenziellen Auswirkungen für Vermarkter und kluge CMOs sind, deren Aufgabe es ist, die Marken, die sie führen, mit dem Publikum zu verbinden, wie dies neu ist Technologie eingeführt, um neu zu denken, was möglich ist?

Um diese Frage zu beantworten, werfen wir einen Blick auf die Auswirkungen, die KI auf die Grammy Awards 2024 hatte. Mit über 16,9 Millionen Zuschauern, die Schlüsselmomente in der Musikindustrie feiern, gibt es scheinbar keine bessere Darstellung der Werkzeuge und Taktiken, die Musiker mit Fans verbinden und neues Publikum gewinnen, als diese jährliche Hommage an eine Branche, in der Live-Musik voraussichtlich über 30 Milliarden US-Dollar einbringen wird 2025 – laut Statista.

Angesichts des aktuellen Klimas der ständigen technologischen Weiterentwicklung könnte man die Begeisterung nach den diesjährigen Grammys als eine Übung zum Rückblick zusammenfassen. Zu den Schlüsselmomenten gehörten Oprahs leidenschaftliche Einführung in eine Hommage an Tina Turner, Tracy Chapmans seltene Darbietung von „Fast Car“ neben Luke Combs und Joni Mitchells bewegende Darbietung ihres Klassikers „Both Sides Now“. € Die Gelegenheit, diese Künstler vorzustellen, die seit Generationen eine tragende Säule der Musikindustrie sind, war voller sinnlicher Sentimentalität, bei der Veranstaltung fehlten jedoch deutlich die Signale der massiven technologischen Entwicklung, die sich eindeutig auf die Musik- und Musikbranche ausgewirkt hat Unterhaltungswelten.

Vielleicht lag das an der Vorsicht vor KI-generierten expliziten Fotos von Taylor Swift, die kurz vor der Preisverleihung im Internet kursierten und die Gesetzgeber dazu veranlassten, den (DEFIANCE) Act vorzuschlagen, um „diejenigen zur Rechenschaft zu ziehen, die dafür verantwortlich sind.“ Verbreitung nicht einvernehmlicher, sexuell expliziter „Deepfake“-Bilder und -Videos

Es könnte an der Unfähigkeit von TikTok gelegen haben, eine Vereinbarung zur Erneuerung der Lizenzrechte mit der Universal Music Group zu treffen, was zum Teil an Bedenken hinsichtlich KI-generierter Inhalte und der Bezahlung von Künstlern lag, die Moderator Trevor Noah in seinem Monolog ansprach: „Schade.“ Auf dich, TikTok, weil du Künstler abgezockt hast. Das ist Spotifys Job!“

Oder es gab möglicherweise Bedenken hinsichtlich des starken Wettbewerbs, den KI-generierte Momente und Influencer innerhalb der Musikindustrie selbst ermöglicht haben.

Im Jahr 2023 nutzten Marken jedoch Technologie in ihrem Marketing und ihren kreativen Aktivitäten in einem noch nie dagewesenen Ausmaß.

Die Warner Music Group unterzeichnete Noonoouri, ein KI-generiertes Modell, das von Joerg Zuber entworfen wurde, dem ersten rein digitalen Popstar, der einen Plattenvertrag unterzeichnete. Noonoouri feierte diesen Moment auf Instagram und teilte mit: „Musik spielt von Anfang an eine große Rolle in meinem Leben.“ Es bringt mich in Stimmung und nährt meine Visionen und Ideen, um sie als treibende Kraft in mir zum Leben zu erwecken.“

Die Beatles veröffentlichten „Now and Then“, das als ihr bemerkenswerter „letzter Song“ beworben wurde, was zum Teil der Entwicklung der KI-Technologie zu verdanken war, die es ermöglichte, Audioinhalte verstorbener Bandmitglieder in diesen neuen Song umzuwandeln. „Mein Vater hätte das geliebt, weil er nie davor zurückgeschreckt war, mit Aufnahmetechnologie zu experimentieren“, erzählte Sean Lennon in einem Dokumentarfilm.

Warum fehlten bei den Grammys angesichts dieser und vieler weiterer Integrationspunkte zwischen Musik und KI so gut wie keine Anspielungen auf neue Technologie-Crossovers, die im Musikbereich stattfanden? Könnte es sein, dass der kulturelle Moment rund um Kunst und digitale Innovation ihren Höhepunkt erreicht hat?

Es ist schwer, diese Entscheidung zu treffen, wenn man sich Apples Sponsoring für die Super Bowl-Halbzeitshow anschaut, die sie 2022 von Pepsi übernommen haben. Ein wichtiger Akteur im Bereich Musik trifft auf Technologie, ihr Vizepräsident von Apple Music und Beats, Oliver Schusser, geteilt mit AP„Wir versuchen, die Kampagne auf mehr als nur eine Show an einem Sonntagnachmittag auszudehnen.“ Obwohl sie ihren KI-Ansatz bei dieser Veranstaltung nicht vorstellten, waren sie sich durchaus der kulturellen Relevanz der marktübergreifenden Abrechnung der Unterhaltungsbranche bewusst.

Man erkennt den potenziellen Marketingwert, wenn man das weiße Outfit von Apples Halbzeitdarsteller Usher mit dem Vision Pro Headset als krönendes Schmuckstück vervollständigt. Oder die Möglichkeit, es zu nutzen, um das Seherlebnis zu verbessern, wie die Halbzeitvorstellung von The Weeknd 2021, die zwar als „Klaustrophobie, Schwindel und Zoom-Debakel-Chaos“ angepriesen wurde, aber sicherlich eine Gelegenheit hätte sein können, das immersive 3D zu präsentieren Fähigkeiten des räumlichen Rechnens im Jahr 2024.

Der diesjährige Superbowl-Halbzeitauftritt fand nur eine Woche nach den Grammys statt und im selben Monat, in dem Apple sein Vision Pro Headset herausbrachte, das sicherlich eine Vielzahl von Möglichkeiten bot, die Verbindung von Musik mit neuer Technologie zu fördern.

Dies geschah jedoch nicht, und der Großteil des Hypes um KI beim diesjährigen Super Bowl wurde durch Werbung vorangetrieben, die die Technologie nutzte, ihren Wert jedoch nicht offen mit der Wertschätzung der Entwicklertools verknüpfte Auswirkungen.

Wo bleiben also Vermarkter, die weiterhin im Bereich des Möglichen schwimmen, während neue KI-Tools und geschäftsbereite Technologien verschwinden, während sie versuchen, sich vorzustellen, wie sie diese nutzen können, um mit dem Publikum in der Musik-, Unterhaltungs- und Sportbranche und darüber hinaus in Kontakt zu treten? ?

Mit der Einführung von Sora wird die Frage noch unklarer, da wir darauf warten, das Potenzial dieser Technologie und die Auswirkungen zu verstehen, die sie auf eine Vielzahl von Kanälen haben wird, in denen Vermarkter und Entwickler tendenziell tätig sind.

Grimes, bot ihre Sicht auf X an Als Reaktion auf die Besorgnis der Nutzer darüber, welche Auswirkungen die Einführung von Sora auf die Filmindustrie haben wird: „Die Träume der meisten jungen Leute, die ins Kino kommen, werden zerstört und sie beleuchten am Ende Musikvideos und ähnliches.“ Musikvideos lassen sich im Grunde nicht monetarisieren und stellen für Künstler eine der höchsten Ausgaben dar, und Filmschaffende müssen in der Regel Gehaltskürzungen hinnehmen, um solche kreativen Arbeiten ausführen zu können.“

Auch wenn Sora noch nicht in der Lage ist, die Musikvideos zu erstellen, die die Art und Weise definieren, wie das Publikum mit Künstlern in Kontakt tritt und anschließend die Marken, mit denen sie zusammenarbeiten, vermittelt es zumindest das Gespräch über gesteigerte Kreativität. Die Einführung bietet die Möglichkeit zur künstlerischen Zusammenarbeit in den Bereichen Film, Musik und Technologie, die den Weg für die Zusammenarbeit von Vermarktern mit dem Publikum ebnen kann, um gemeinsam diesen neuen Content-Channel-Weg zu gestalten. Und als Vermarkter ist es unsere Aufgabe, zumindest zuzuhören, bestenfalls aber mitzugestalten, wie wir diese sich ständig weiterentwickelnden Tools nutzen, um Kreativität und Verbindung zu unserem Publikum zu schaffen.