Eine uralte Geschichte
Die Ausstellung basiert auf Michelangelos Zeichnungen, die größtenteils aus der Sammlung von Peter Paul Rubens stammen, der ein großer Bewunderer von Michelangelos Werk war. Die ersten Räume bieten eine visuelle Auseinandersetzung mit der Stilistik des männlichen Aktes bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts. Sie greifen sowohl auf berühmte als auch auf weniger bekannte Werke aus dem scheinbar endlosen Fundus des Museums zurück. Anschließend geht es weiter zum Werk von Klimt und Schiele – schließlich sind wir in Wien – und untersucht, wie diese beiden führenden Persönlichkeiten der Welt der modernen Kunst ihren unverschämten Blick auf Frauen (oder sich selbst) richteten.
Als ob nicht jeder ab und zu mal einen Blick auf einen nackten Körper werfen möchte…
Es scheint fast so, als wären die Kuratoren der Ausstellung beschämt angesichts der Fülle an muskulösen Muskeln, unbändiger Körperkraft, steigendem Testosteron, schüchtern oder trotzig präsentierten Penissen, prallen Hodensäcken und straffen Gesäßbacken und beschlossen, die Ausstellung mit beruhigenden weiblichen Brüsten zu beenden. Denn natürlich ist dieser Blick, der auf die männliche Gestalt gerichtet ist, zwangsläufig auch ein Blick des Verlangens. Oftmals ist es der Wunsch schwuler Künstler nach ihren Models.
Nur wird das nie explizit erwähnt. Vielleicht, weil die Kuratoren bestimmte Besucher nicht abschrecken wollten, sondern sie stattdessen so neutral wie möglich durch dieses Spektrum männlicher Fleischlichkeit führen wollten? Als ob nicht jeder ab und zu mal einen Blick auf einen nackten Körper werfen möchte – und sei es nur, um zu sehen, wie er abschneidet.
Das ist eine alte Geschichte. Heutzutage wird das Thema Sexualität oft in den Hintergrund gedrängt und auf Fachausstellungen beschränkt. Im Rahmen des Projekts „Der zweite Blick“ im Berliner Bode-Museum entwickelte die Kuratorin María López-Fanjul y Díez del Corral 2019 „All Forms of Love“, einen speziell kuratierten, aber auch äußerst praktischen Katalog, der es den Besuchern ermöglicht, sie zu erkunden Sammlungen aus der Perspektive vielfältiger sexueller Identitäten.
Homosexuelle Interpretationen
Auf Schloss Wilhelmshöhe in Kassel verfolgte die Ausstellung „Alte Meister mit seltsamem Twist“ einen ähnlichen Ansatz und untersuchte eine mögliche homosexuelle Interpretation von 40 Werken – viele von kleinen Meistern aus dem Tresorraum des Museums – von Darstellungen von Jupiter und Ganymed bis hin zu Apollo und Hyazinthe .
Aber es ist unmöglich, eine große Ausstellung über einen alten Meister zu finden, die sich mit diesen Themen befasst, abgesehen von der Anerkennung der Rolle des Heiligen Sebastian als queere Ikone. Im Jahr 2009 veröffentlichte der schwule Publizist Ivan Nagel das Buch Malerei und Drama – wiederum mit einem frustrierend neutralen Titel –, in dem er argumentierte, dass der innere Kreis von Giotto, Masaccio und Leonardo als homosexuell angesehen werden könne. Er stellte die Florentiner Renaissance als eine Art fröhliche Teeparty dar, bei der sich die Hauptakteure ebenso für Sinnlichkeit wie für Avantgarde interessierten. Aber seine Argumente wurden von den Mainstream-Ausstellungen nicht aufgegriffen, die lächerlich prüde blieben.
Die nach einer langen Sanierungsphase beeindruckende katholische Einrichtung Diözesanmuseum Freising scheut sich nicht, sich mit Themen der Sexualität auseinanderzusetzen. Seine jüngste Show „Damned Lust!“ Zu sehen war Leonardo da Vincis androgynes „Engel im Fleisch“, in dem der Penis der Figur grob herausgekratzt wurde, weil er erigiert ist.
Fünfhundert Jahre nach seinem Tod bildete da Vincis weithin akzeptierte Homosexualität zumindest einen Teil der Erzählung. Und ein humorvolles Buch der schwulen Kunsthistoriker Jack Shoulder und Mark Small, basierend auf einem Instagram-Account, heißt Museum Bums: Ein frecher Blick auf Hintern in der Kunstfeierte die Fülle männlicher und weiblicher Hinterteile, die in Museen zu finden sind, ob in Öl gemalt, in Stein gemeißelt oder aus Metall gefertigt.
Aber wenn es um den Mainstream geht, scheinen sich Kuratoren (von denen viele selbst schwul sind) zurückzuhalten. Obwohl in den Kritiken der fantastischen Donatello-Retrospektive in der Gemäldegalerie in Berlin seine nackte Bronzedarstellung des gefährlich jungen David (der seit langem eine schwule Ikone ist) gefeiert wurde, wird der Künstler in der gesamten Ausstellung nicht ein einziges Mal als schwul beschrieben – die Möglichkeit besteht nicht einmal erwähnt. Die Idee des Renaissance-Mannes, der zum ersten Mal seit der Antike frei auf den nackten Körper blickt, ist nicht nur eine rationale, sondern auch eine atemlose, pulsierende und emotionale Idee.
Das Leopold Museum in Wien zeigt eine längst überfällige Retrospektive zum Werk von Max Oppenheimer (1885-1954), dem halb vergessenen expressionistischen Maler, dem Oskar Kokoschka einst Plagiate vorwarf. Neben seinen beeindruckenden Porträts zeitgenössischer Musiker ist in der Ausstellung viel Männerfleisch zu sehen. Beispielsweise wirkt sein Gemälde der Geißelung Christi, in dem der ausgemergelte Protagonist seinen Körper den nackten Folterern anbietet, wie eine S&M-Orgie.
Dann ist da noch die Lithographie der Kreuzabnahme Jesu, wo der Haufen verschlungener Körper auf die Erschöpfung nach „la petite morte“ hinweist. Das Thema Sexualität wird nur in einem Wandtext explizit angesprochen, der erklärt, wie der jüdische Künstler durch seine „homosexuellen Tendenzen“ zusätzlich gefährdet wurde.
Vorreiter war Dürer mit seiner offenen Darstellung seines eigenen nackten Körpers.
Kunst als eine Art sichtbare Rede, sichtbares Sprechen, ein Dialog aus Gesten, Mimik und Blicken. Für Ivan Nagel ist dies die Art und Weise, wie jahrhundertealte Gemälde überdauern und uns heute ihre Botschaft vermitteln. Dazu gehört auch die mehr oder weniger explizite Kodierung sexueller Vorlieben. Natürlich war es kein Kunsthistoriker, sondern der Autor Reinhard Bröker, der in seinem Buch Dürer und die Männer erforschte die sexuellen Gelüste des beliebtesten alten Meisters Deutschlands. Dürers Werk ist voller Hinweise auf (Homo-)Sexualität – beeindruckend geschwollene Schamlippen, aufgerichtete Säbel, strömende Wasserhähne, das V-Zeichen (das auch in den Werken anderer Maler sexuelle Konnotationen hat) und typisch homosexuelle Kleidungsweisen. Auch auf dem Gebiet der Selbstporträts war Dürer mit seiner freimütigen Darstellung des eigenen nackten Körpers ein Vorreiter.
Bröker stützt seine Argumentation auf Dürers Werk und nicht auf Berichte des Künstlers selbst. Und obwohl manch einer vielleicht Vorbehalte gegen sein Fazit hegen mag, sieht er Dürers Bilder voller homosexueller Begierden: vom faszinierenden und sinnlichen Holzschnitt „Das Herrenbadehaus“, Seine vielen Darstellungen von Soldaten sowie dandyhafte Selbstporträts in erotischer Kleidung machen sein Werk provokant, selbstbewusst und mutig. Ein Künstler, der den Begriff „homosexuell“ natürlich nicht kannte, sich aber zumindest sehr fließend bzw. bisexuell zeigt.
Wir wissen es nicht genau
„Er wollte sich als schwuler Künstler sichtbar machen, für diejenigen, die die Zeichen erkennen konnten, aber nicht für alle“, argumentiert Bröker. Dürer, der schwule Künstler, wurde in jeder großen Ausstellung geflüstert, weil seine Werke, wenn man sie zusammenfasst, eine klare Geschichte erzählen.
Doch die Welt der Kunstgeschichte hat dies immer heruntergespielt. Kuratoren argumentieren, dass wir es nicht genau wissen, so wie Michelangelo auch Briefe an Freundinnen wie Vittoria Colonna geschrieben hat. Viele der in Venedig ausgestellten Michelangelo-Zeichnungen stammen aus der Sammlung von Tommaso de Cavalieri, der nicht nur Schüler und Sammler, sondern auch Michelangelos Geliebter war. Die Albertina erwähnt dies nicht.
Besucher brauchen keine Kunsthistoriker, die ihnen dabei helfen, dies zu erkennen. Nur eine relativ gesunde Libido.
Einer von Michelangelos berühmtesten männlichen Akten, „Die Schlacht von Cascina“, ein für den Palazzo Vecchio in Florenz in Auftrag gegebenes Fresko, wurde nie fertiggestellt. Der Cartoon ist verloren gegangen, daher können wir ihn nur durch Zeichnungen anderer erleben. Es gibt einige Detailskizzen von Michelangelo selbst – einige davon befinden sich in Wien. Die Ausstellung „Michelangelos Traum“ im Courtauld Institute in London im Jahr 2010 untersuchte die Anziehungskraft des Künstlers auf Männer, vor allem anhand seiner Darstellungen mythologischer Figuren.
Aber in Wien sprechen die prall gefüllten Muskeln florentinischer Krieger, die zart gezeichnete Haut männlicher Akte und die ausgesprochen männlichen Vorbereitungsskizzen für die Sibylle auf der Kuppel der Sixtinischen Kapelle viel deutlicher. Ebenso wie die Männer, die in den folgenden vier Jahrhunderten auf den Gemälden vieler Meister auftauchen (darunter natürlich auch Dürer und Raffael).
Jeder aufmerksame Besucher kann dies selbst entschlüsseln. Dabei handelt es sich nicht nur um eine abstrakte Frage nach der Bandbreite der abgebildeten Körper, der Darstellung von Bewegung, sich verdrehenden Körpern oder der Verkürzung der Perspektive. Besucher brauchen keine Kunsthistoriker, die ihnen dabei helfen, dies zu erkennen. Nur eine relativ gesunde Libido. Und das war schon immer ein guter Grund, ein Museum zu besuchen.
