Was es beim London Design Festival zu sehen gibt

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London erwacht jedes Jahr im September mit dem London Design Festival, das dieses Jahr vom 16. bis 24. September stattfindet, wieder zum Leben. Die 2003 von Sir John Sorrell und Ben Evans gegründete einwöchige Feier der Designer, Künstler, Hersteller und Hersteller der Stadt erstreckt sich mittlerweile über 13 Bezirke, zu denen kürzlich auch Battersea und „Dalston to Stokey“ hinzugekommen sind. Die Erweiterung baut auf der Mission der Gründer auf, die vielen kreativen Cluster in der Hauptstadt zu präsentieren. In diesem Jahr umfasst das Programm eine Feier des Korks entlang des Strandes und eine Ausstellung, die der Stilentwicklung des Flügels gewidmet ist. Hier sind sechs der besten Dinge, die man sehen, unternehmen und erkunden kann, während das Design die Stadt erobert.

1. Dieser Inselsonnenaufgang

Die Galerie Sadie Coles in Mayfair präsentiert einen Blick auf die britische Designgeschichte der letzten vier Jahrhunderte, erzählt anhand der Geschichten von drei Thronen. Sie sind das Werk von drei verschiedenen Machern: Tom Dixon, Eduardo Paolozzi und einem anonymen Drechsler aus dem 17. Jahrhundert.

Von Dixons Stahlstangen bis hin zu handgedrehtem Eschen- und Obstholz des Barockdesigns präsentiert die Ausstellung drei Visionen eines Symbols dynastischer Autorität und erkundet die materiellen und kulturellen Fortschritte, die die Designidentität Großbritanniens geprägt haben. Das Triptychon wird von einer Auswahl gefundener Gegenstände und Artefakte begleitet, die an die Schätze erinnern, die in Antiquitätenläden in großen Einkaufsstraßen gefunden wurden. Gemeinsam erzählen sie eine Geschichte aus der Vergangenheit der Nation. Am 19. September findet eine Führung unter der Leitung von Kurator Simon Andrews statt.Bis zum 24. September, Sadie Coles HQ)

2. Das Localist Café

Joseph Ellwood vom Möbelstudio Six Dots Design hat sich mit dem Architekturbüro Buckley Gray Yeoman und dem Shoreditch Arts Club zusammengetan, um „The Localist Café“ zu schaffen, ein voll funktionsfähiges Restaurant, das mit Geschirr und Möbeln von 40 in Großbritannien ansässigen Designern ausgestattet ist. Mit Stühlen aus Peckham, Tellern von Hackney, biegsamen Konsolentischen und Stühlen aus Stahlkonstruktion von Barnaby Lewis in Bermondsey und Geschirr von David Mellor Design aus dem Peak District wird das Café die vielseitige Palette an Herstellern der Stadt (und des Landes) hervorheben und demonstrieren, was für ein So könnte ein Raum aussehen, der wirklich der lokalen Fertigung gewidmet ist. Das Café ist für alle geöffnet und die ausgestellten Artikel können über Six Dots erworben werden. (21.–23. September, Shoreditch Arts Club)

3. Simone Brewsters Spirit of Place

Eines der Hauptprojekte des Designfestivals ist eine Zusammenarbeit zwischen der Künstlerin und Designerin Simone Brewster und Amorim, dem weltweit größten Korkproduzenten. Brewster besuchte die Amorim-Wälder auf dem Anwesen Herdade de Rio Frio in Portugal und ließ sich vom Potenzial von Kork als Material inspirieren, das stärker in der Architektur eingesetzt werden könnte. Sie beschloss, Skulpturen zu schaffen, die die Möglichkeiten feiern. Mit ihrem charakteristischen Gespür für das Große (ihr Portfolio ist gefüllt mit auffälligen Möbeln und großformatigen Objekten) entwarf sie eine Installation aus fünf üppigen Korkgefäßen, die bis zu 2,5 m hoch sind. Jede Form ist von einer der Bedingungen inspiriert, die der Baum zum Gedeihen benötigt, einschließlich des Raums nach oben und der Artenvielfalt. Sie können bei einem Spaziergang entlang des Strandes besichtigt werden. (16.–24. September, Strand Aldwych)

4. Modernistische Anwesen-Tour

Grafikdesigner und Autor von London’s Wanderung Die Guides Stefi Orazi werden anlässlich des Festivals eine Radtour durch die modernistischen Wohnsiedlungen der Stadt leiten, die in Zusammenarbeit mit der japanischen Fahrradmarke Tokyobike organisiert wird. Die Teilnehmer durchqueren drei Londoner Bezirke: Camden, Islington und die City of London, vorbei an architektonischen Meisterwerken wie dem Brunswick Centre in Bloomsbury, das in den 1960er Jahren von Patrick Hodgkinson entworfen wurde; Farringdons Golden Lane-Anwesen aus den 1950er Jahren; und vielleicht die ehrgeizigste und radikalste Wohneinheit der Stadt, das Barbican. Wem das Fahrrad nicht zusagt, der kann auch zu Fuß gehen. Fitnesstrainer Ed Conway wird eine 90-minütige Architektur-Lauftour leiten, die in King’s Cross beginnt und in Bloomsbury endet – eine Route, die Orte aus der Mitte des Jahrhunderts und brutalistische Orte wie Clerkenwells Weston Rise und Spa Green Estate ins Rampenlicht rückt, wobei letzteres vom modernistischen Architekten Berthold entworfen wurde Lubetkin. (Radtour, 16. September, 10–13 Uhr, 25 £. Lauftour, 17. September, 10:00–11:30 Uhr, 20 £)

5. Kleine Räume in der Stadt: Umdenken innerhalb der Box

Diese Ausstellung in der Roca London Gallery untersucht die Herausforderung kleiner Räume aus der Sicht des Designers und Benutzers. Wie können Designer Mikroräume lebenswert machen? Können kleine Räume angenehm sein? Zu den Highlights, kuratiert von Clare Farrow Studio, gehören ein Kurzfilm von Candida Johnson mit William Bracewell vom Royal Ballet, der sich durch seine 22 Quadratmeter große Umkleidekabine tanzt, sowie Performance-Kunst von Richard Beckett, einem außerordentlichen Professor an der Bartlett School of Architecture der UCL , der mehrere Tage in einer Kabine in der Galerie verbringen wird, die mit Mikroben auf dem Waldboden ausgekleidet ist. Die Installation ist Teil seiner laufenden Forschung über die Vorteile der Wiederansiedlung gesunder Bakterien in unseren Wohnräumen. (Bis 27. Januar 2024, Roca London Gallery)

6. Grand Passion Pianos

In Fitzrovia erreichen Design und Musik im Showroom von Grand Passion Pianos ihren Höhepunkt, wo ein maßgeschneiderter Pleyel-Flügel des französisch-amerikanischen Designers Hilton McConnico neben anderen einzigartigen Pleyel-Designs, darunter ein Modell aus Palisander aus dem 19. Jahrhundert, enthüllt wird ein Avantgarde-Flügel aus dem Jahr 1926 in gebrochenem Schwarz. Der führende Konzertpianist Jonathan Ferrucci wird am 18. September ein besonderes Konzert auf McConnicos Klavier spielen, einem der letzten vom Klavierbauer geschaffenen Stücke. Er wird sein Solostück vor dem Hintergrund eines digitalen Kunstwerks aufführen, das die Funktionsweise seines Klaviers simulieren soll Geist. (16. bis 24. September, Grand Passion Pianos Showroom)

Inès Cross ist Redaktionsassistentin beim HTSI-Magazin

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