Taraji P. Henson ist großartig im Oscar-würdigen Remake

• Achtung: Es gibt leichte Spoiler zum „The Color Purple“-Remake.
• Das Musical ist eine kraftvolle Geschichte über Widerstandsfähigkeit, Selbstliebe und Vergebung.
• Taraji P. Henson und Danielle Brooks liefern Oscar-würdige Darbietungen.

Das Remake von „The Color Purple“ zielt darauf ab, etwas zu erreichen, was der Originalfilm nicht konnte: einen Oscar mit nach Hause zu nehmen.

„Die Farbe Lila“ aus dem Jahr 1985 erhielt 11 Oscar-Nominierungen. Es handelt sich um den Film mit den meisten Oscar-Nominierungen in der Geschichte mit null Siegen. Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung war es umstritten; wegen der Darstellung schwarzer Männer boykottiert und kritisiert für seinen weißen Regisseur Steven Spielberg.

Das Remake ist eine kraftvolle Botschaft an eine neue Generation und inspiriert jeden, der sich unterbewertet und ungeliebt gefühlt hat, standhaft zu bleiben und seinen eigenen Weg zu gehen. Wenn es ihm erneut nicht gelingt, einen Oscar zu gewinnen, dann hat die Akademie diesen Film zweimal durchfallen lassen.

Basierend auf Alice Walkers Roman und dem gleichnamigen Broadway-Musical folgt der Film einem jungen schwarzen Mädchen, Celie (Phylicia Pearl Mpasi und Fantasia Barrino), im Georgia des frühen 20. Jahrhunderts, wie sie von ihren beiden Kindern und ihrer geliebten Schwester Nettie (Halle) getrennt wird Bailey und Ciara).

Wir beobachten Celies jahrzehntelangen Weg, sich über die körperliche und geistige Misshandlung durch ihren Vater (Deon Cole) und später ihren Ehemann (Colman Domingo) zu erheben, als zwei feurige Frauen, Shug Avery (Taraji P. Henson) und Sofia (Danielle Brooks), hinzukommen ihr Leben.

Aber Regisseur Blitz Bazawules Version von „Die Farbe Lila“, produziert von Spielberg und Originalstar Oprah Winfrey, ist nicht von Elend umgeben. Es ist eine Hommage an das Leben und die Widerstandsfähigkeit, ohne die ursprüngliche Geschichte zu opfern, gespickt mit ein paar mutigen Änderungen, um sie ins 21. Jahrhundert zu bringen.

„The Color Purple“ erzählt eine kraftvolle, erhebende Geschichte, die größtenteils aus der Sicht der weiblichen Charaktere erzählt wird und von Selbstliebe, der Entdeckung der eigenen Stimme und Vergebung handelt.

„The Color Purple“ ist eine inspirierende Hommage an Frauen und eine wunderschöne Selbsterkundung

„The Color Purple“ ist zuweilen etwas sanfter im Blick auf den Missbrauch. Celies Baby wird ihr nicht mehr aus den Armen gerissen. Anstatt eine Geburt in einer kalten Hütte zu erleiden, hat sie eine Hebamme. Die Kamera schwenkt auf eine Wand zu Celie wird von ihrem Mann ins Bett gebracht. Sofia erleidet nicht die gleiche Augenverletzung wie Winfreys Figur im Original und darf im Gefängnis vorbeischauen.

Aber all diese Veränderungen sind bewusst.

Nachdem sie ein Remake jahrelang abgelehnt hatte, erzählte Winfrey dem germanic, dass die #MeToo-Bewegung die Wiederbelebung von „The Color Purple“ inspiriert habe, um sich auf Celies Träume statt auf ihren Missbrauch zu konzentrieren.

Und das ist überall zu spüren. In Spielbergs „Die Farbe Lila“ gibt es eine fantastische Szene, in der sich die erwachsene Celie mit kindlicher Verwunderung das Leben ihrer Schwester in Afrika vorstellt. So ist es, wenn man sich die gesamte Bazawule-Adaption ansieht, ein überlebensgroßes Spektakel. Der Film erinnert an einen anderen Warner Bros.-Klassiker, Alfonso Cuarons „Die kleine Prinzessin“ aus dem Jahr 1993, in dem ein junges Mädchen in die Knechtschaft gezwungen wird, den Menschen um sie herum jedoch Träume von einem besseren Leben einflößt.

Ein großer Teil von „The Color Purple“ konzentriert sich auf die Stärke, Hoffnungen und Beharrlichkeit schwarzer Frauen, die sich gegenseitig angesichts von Missbrauch unterstützen.

Keine Musiknummer veranschaulicht dies besser als Brooks‘ kraftvolle Darbietung von „Hell No“, in der ihre Figur Sofia erklärt, dass sie es nicht ertragen würde, von ihrem Mann geschlagen zu werden, während Frauen aus dem Nichts auftauchen, um ihr auf magische Weise die Koffer zu packen und sie auf die Schippe zu nehmen Weg. In jedem musikalischen Akt steckt die gleiche optimistische, selbstbewusste Energie.

So sehr „The Color Purple“ eine Geschichte über die Überwindung von Widrigkeiten ist, so sehr basiert sie auch auf Celies Selbsterforschung und Ermutigung, frei und ohne Scham Liebe zu geben und zu empfangen.

Das Remake geht neue Wege, indem es sich an die zärtliche Romanze zwischen Celie und Shug im Buch anlehnt, eine Nebenhandlung, die im Film von 1985 auf einen bloßen Kuss reduziert wurde und Kritik hervorrief seltsame Löschung. (Spielberg sagte Entertainment Weekly im Jahr 2011 dass er möglicherweise der falsche Regisseur war, der einige der „sexuell ehrlicheren Begegnungen“ zwischen den beiden zeigte.)

Doch 38 Jahre später erobert sich „The Color Purple“ diese Erzählung endlich auf der Leinwand zurück, während Celie und Shug ihre Intimität erkunden und Barrino und Henson in einem umwerfenden und emotionalen Duett „What About Love?“ begeistern.

Henson und Brooks stehlen jede Szene und verdienen alle Auszeichnungen

Barrino ist hier gut, sie schlüpft in ihre Rolle als Celie aus einem Broadway-Auftritt von 2007, aber Henson und Brooks sind umwerfend.

Henson beherrscht die Leinwand als selbstbewusste und sinnliche Shug Avery, sobald sie einen großen Auftritt hat und aus einem burgunderroten Cabrio steigt.

Jeder ihrer sieben Songs ist ein Hingucker, und sie trägt ebenso umwerfende Outfits, die der Designerin Francine Jamison-Tanchuck eine Oscar-Nominierung einbringen dürften.

Brooks („Orange Is the New Black“) spielt auch ihre Broadway-Figur Sofia. Brooks ist ein weiteres Vorbild für Celie: Ihr Feuerwerksgeist und ihre scharfe Zunge bringen alle anderen zum Schweigen, wenn sie einen Raum betritt, einschließlich ihres Mannes Harpo (Corey Hawkins). Hawkins, der nach „Straight Outta Compton“ aus dem Jahr 2015 ein großer Star hätte werden sollen, bekommt hier die Chance, in einer großen Tanznummer, „Workin‘“, zu glänzen.

Mpasi, die hier ihr Spielfilmdebüt gibt, und Bailey liefern als junge Celie bzw. Nettie einige der ätherischen und beeindruckendsten Vocals des Films.

Sogar Domingo, der Celies Ehemann und Shugs Liebhaber Mister spielt, ist ein potenzieller Anwärter auf einen Preis.

Sobald er einen seltsamen Akzent verliert, liefert der mühelos charismatische Domingo eine vielschichtige und nuancierte Darstellung eines gebrochenen Mannes, der in einem Moment vor Charme strotzt, im nächsten bedrohlich ist und schließlich nach Erlösung sucht.

Bazawules Neuinterpretation verdient genauso viele Oscar-Nominierungen wie sein Vorgänger, nur dass der Film sie dieses Mal auch am Abend der Oscar-Verleihung mit nach Hause nehmen sollte. Mit „The Color Purple“ liefern Bazawule und seine Besetzung ein visuelles Fest, das Gospel, Jazz und Blues nahtlos zu einer beeindruckenden 31 verbindet Fesselnde Musikdarbietungen und choreografierte Tanznummern voller leuchtender Farben und Kostüme, die aus der Leinwand springen.

Warner Bros. bringt in dieser Weihnachtszeit zwei Musicals in die Kinos. Wenn Sie nur einen einzigen musikalischen Ausflug planen, sollten Sie sich diesen nicht entgehen lassen.

Note: A-