Rezension: Doppelt

Im Laufe der Jahre hatten wir in der Filmindustrie das Privileg, gefährliche, extreme Stunts und Stunts zu sehen, die uns das Herz höher schlagen ließen. Heute kennen wir die Schauspieler Tom Cruise und Jackie Chan, die ihre Stunts selbst machen und keine Doubles einsetzen, um den Film „realer“ zu machen. Deshalb riskieren diese Menschen täglich ihren Körper auf der Fotoserie, damit das Endprodukt nicht nur gut, sondern perfekt ist. Sie machen Actionfilme unterhaltsamer und ohne sie wären unsere Lieblingsfilme nicht dieselben. In diesem Zusammenhang nahm sich Regisseur David Leitch das Projekt an, einen Film basierend auf der TV-Serie aus den 80er Jahren zu erstellen – The Fall Guy oder wie sie professionell genannt wird „The Double“.

Was genau ist also ein „Double“? Sie sind die Stuntmen, die am Set Schaden erleiden, und nicht die Schauspieler. Jeder gefährliche Stunt wie ein Brand, ein Sturz aus einem Gebäude, ein Autounfall und viele andere Extremfälle, die zum sicheren Tod führen können, sind eigentlich der menschliche Schutzschild der Schauspieler selbst. Daher kann ein gefährlicher Stunt manchmal sogar zu einem tragischen Tod führen, und leider gibt es weltweit keinen Mangel an solchen Fällen.

Zu Orten, zur High School, zur Action!

So folgt der Film „The Double“ einem übermütigen Mann namens Colt Sievers (Ryan Gosling), der seit sechs Jahren im Stuntgeschäft tätig ist und nach einer langen Pause nach einem Unfall ans Set zurückkehrt. Colettes Comeback in seinem Beruf ist der Debütfilm von Judy Moreno (Emily Blunt) – seiner Ex. Colts Aufgabe ist es, das Stunt-Double für Tom Ryder (Aaron Taylor Johnson) zu sein. Abgesehen davon, dass sein Name eine Anspielung auf eine ikonische Figur ist, ist Tom einer der beliebtesten Schauspieler in Hollywood und Colt arbeitet tatsächlich schon seit langem mit ihm zusammen ein paar Jahre. Im Grunde kehrt Colt also für einen weiteren Film in die Branche zurück, und keine Sorge, es gibt noch mehr über die Geschichte zu sagen, aber wir werden davon Abstand nehmen, sie zu erzählen, denn wenn Sie keine Trailer gesehen haben, werden Sie es tun Eine Achterbahnfahrt der Geschichte, denn dieser Film ist nicht nur überraschend gut, man kann schon jetzt mit Fug und Recht sagen, welcher einer der besten Filme des Jahres ist.

Ich muss ganz ehrlich sagen, ich war nicht wirklich begeistert von diesem Film. Tatsächlich hätte ich fast vergessen, dass es ihn gibt – ich dachte, der Film wäre in Ordnung, das Konzept des Films, dass Gosling ein Stuntman ist, hätte nicht besonders aufregend geklungen, und im Nachhinein wird mir klar, dass ich falsch lag. Was auf dem Papier wie ein einfaches Konzept erschien, wird auf eine Art und Weise umgesetzt, von der ich nicht gedacht hätte, dass sie mir so viel Spaß machen würde.

Ich möchte jedoch darauf hinweisen, dass die Handlung am Ende tatsächlich allgemein gehalten ist und es hier und da etwa in der Mitte des Films Konsistenzprobleme gibt, die sich manchmal auch unlogisch anfühlen, wenn man zum dritten Akt des Films kommt, das ist sich sogar dem Drehbuch bewusst dieser Probleme und neigt sogar dazu, darüber zu lachen. Trotz allem kann man ihnen diese Dinge verzeihen, denn nach der ganzen Erfahrung, die uns der Film vom ersten Bild bis zum Ende hinterlassen hat, zaubert er uns ein breites Lächeln ins Gesicht.

Anzumerken ist, dass die Länge des Films inklusive Abspann 126 Minuten beträgt und man zwar viel über die Handlung und ihre Banalität reden kann, aber das ist nicht das eigentliche Ziel des Films. Dies ist einer der wenigen Filme, bei denen man während der gesamten Länge fast nichts spürt, weil er so unterhaltsam anzusehen ist, voller Action, ziemlich viel Romantik und vor allem, dass er wirklich lustig ist. Unter all den Witzen gibt es tolle humorvolle Momente, die den ganzen Saal zum Schmunzeln und auch zum Lachen brachten. Darüber hinaus nutzt das Drehbuch die Gelegenheit, Witze über einige der Actionstars zu machen, darunter Cruise im Besonderen und Hollywood im Allgemeinen.

Ein Liebesbrief an die alten Actionfilme

Wenn Sie es nicht wussten: Der Regisseur des Films, David Leitch, war selbst Brad Pitts Stuntman – wenn er also endlich einen Film über seinen alten Beruf dreht, kann man sagen, dass das eine Art „Dankeschön“ an alle ist, die etwas riskieren ihr Leben tun dies. Seitdem er Regisseur geworden ist, haben alle seine Filme immer ein Gefühl von Spaß vermittelt: „Bullet Train“, „Deadpool 2“, „Atomic Bomb“ und sogar einer meiner persönlichen Lieblingsfilme – John Wick (2014), obwohl er es nicht bekommen hat Anerkennung für seine Arbeit als Regisseur und nur sein Partner in der Produktionsfirma, Chad Stahlsky, hat viel Ruhm erlangt.

Wenn man genauer darüber nachdenkt, ist die Umsetzung der Kinematographie schon allein aufgrund der Idee, dass es sich um einen Film handelt, der auf den Hintergründen eines Films basiert, eine nicht weniger als brillante Idee. Der Film ist vollgepackt mit Actionsequenzen und gefährlichen Stunts, er hat einen großartigen Selbsthumor – er lacht viel über die Actionfilmindustrie, sogar über den unsterblichen Tom Cruise, und er funktioniert einfach durchweg.

Zu Leitchs Gunsten muss man sagen, dass es im Durchschnitt vielleicht ein paar Momente gibt, insgesamt vielleicht 20 Minuten, die einen Moment Romantik brauchen, um eine „tiefere“ Ebene zu schaffen, und der Regisseur schafft es irgendwie, das auf eine großartige Art und Weise zu integrieren, die nicht zu lange dauert viele dominante Teile des Films, so dass man nicht einen Moment lang denkt, dass man das Drama sieht.

Wie in Davids früheren Filmen, die voller Actionsequenzen sind, wurden auch hier die Budgetkosten für die praktischen Effekte nicht gekürzt – hier wurde fast kein visueller Effekt verwendet, die meisten extremen Stunts im Film sind völlig real. Wie bereits erwähnt, ist auch die Kinematographie spektakulär und macht großartige Aufnahmen aus der Ferne und aus der Nähe des Geschehens, was das Anschauen der Szene viel angenehmer macht. Allein die Tatsache, dass der Film Aufnahmen hinter den Kulissen eines anderen Films macht, finde ich toll – es gibt bestimmte Abschnitte, die zwischen der Kamera des „Doppel“-Films und der Kamera des fiktiven Films, wie er mit Licht und Effekten aufgenommen wurde, wechseln und das Gefühl einer „unbearbeiteten Fotografie“ zu vermitteln, noch bevor sie die Postproduktionsphase erreicht hat – um dem Betrachter das Gefühl zu geben, Teil des Films zu sein. Neben all den spektakulären Actionszenen entschied sich die Produktion auch für den Dreh einer Guinness-Schallplatte, die überraschenderweise sogar hervorragend ins Drehbuch eingefügt wurde.

„Ich mache die Stunts selbst“

Neben der großartigen Arbeit des Effekt- und Stuntteams ist der eigentliche Star des Films zweifellos Ryan Gosling („La La Land“, „Blade Runner: 2049“). Er nahm alles, was er bisher aus den Comedy-Filmen gelernt hatte, in denen er mitspielte, darunter „Barbie“ und „Detectives Ltd“, und zeigte sein bisher Bestes. Vom ersten Bild an unterhält er uns, bringt uns zum Lachen und übernimmt die Rolle des Raufbolden Der dreiste Stuntman hat im Film neben seinen komödiantischen Fähigkeiten auch einige Stunts selbst gemacht, sei es beim Sturz aus einem Auto oder beim Choreografieren von Kontaktkämpfen. Die Dinge scheinen für das Auge relativ einfach, in der Praxis jedoch nicht Jeder wäre damit einverstanden (von uns keiner, nicht Tom Cruise), was zeigt, dass er überhaupt keinen schlechten körperlichen Ausdruck hat die Reise – ironisch, dass sie in einem Film geschieht, der eine Hommage an diese Kunst darstellt.

Neben Ryan Gosling übernahm nun Emily Blunt („Oppenheimer“, „A Quiet Place“) – die im vergangenen Juli bei Bernheimer „seine Gegnerin“ war und wie er eine Nebenfigur in einem Blockbuster-Film (Oppenheimer) war Rolle des Regisseurs (des fiktiven Films in „Das Double“) brillant. Die Chemie zwischen Gosling und Gosling funktioniert einfach wunderbar – wenn sie auf dem Regiestuhl sitzt und er alle körperlichen und seelischen Verletzungen von ihr aufnimmt, ist es eine Liebesgeschichte, die umwerfend aussieht und sogar so toll umgesetzt ist. Manchmal nimmt sie die Rolle sogar etwas zu ernst, schließlich ist klar, dass es sich hier um eine Arbeit hinter den Kulissen eines fiktiven Films handelt und dass die beiden eine starke und bedeutende Emotion zum Ausdruck bringen. Zwar dreht sich der größte Teil des Films um Goslings Charakter, aber Blunt spielte eine ebenso bedeutende Rolle, um ehrlich zu sein, sogar eine sehr wichtige. Denn wie hinter den Kulissen der Filme: Ein Produkt existiert nicht ohne jemanden, der dafür verantwortlich ist (der Regisseur), genauso wie es nicht ohne seine Schauspieler und die Produktion und alles andere existieren kann. Die Rolle der Regisseurin liegt bei ihr, und wer weiß, vielleicht wird sie eines Tages tatsächlich ihren eigenen Film inszenieren.

Hinzu kommt die Besetzung der Nebendarsteller, ohne die diese gesamte Produktion nicht existieren würde: Hannah Weddingham („Sex Education“, „Ted Lasso“), Winston Duke („Black Panther“, „Us“) und Aaron Taylor Johnson („Bullet Zug“, „Avengers: Age of Ultron“). Obwohl sie im Film im Vergleich zu Blunt und Gosling, die allen die Show stehlen, kaum auffallen, sind sie ein ebenso wichtiger Faktor, der die Handlung vorantreibt.

Der Film verfügt unter anderem über einen hervorragenden Soundtrack im Stil der 80er Jahre – rhythmisch, nicht in verschiedenen Bereichen des Films angesiedelt und mit perfektem Timing gespielt. Ich werde nicht lügen, denn es gab Momente, in denen einer der Songs anfing, sich in einem anderen Rhythmus zu wiederholen, und ich verstand nicht wirklich, warum. Es gibt noch viele weitere Songs aus den 80ern und insgesamt werden vielleicht fünf davon verwendet und ein moderner Song schafft es sogar, sie auf tolle Weise in die Handlung einzubinden.

Am Ende des Tages, nach so vielen Filmen, die vergessen haben, was es heißt, eine großartige Actionkomödie zu machen – letztes Jahr war es „Guardians of the Galaxy: Teil 3“ und höchstwahrscheinlich später in diesem Jahr mit „Deadpool & Wolverine“. Aber Kapil hat etwas Realistischeres an sich, das Spaß macht. Wenn ein Film es schafft, mit seinem durchgehenden Humor ein ganzes Publikum zu unterhalten, dann gibt es hier etwas Besonderes, das es schon lange nicht mehr gegeben hat. Ich spreche natürlich von einem realistischeren Fan, der die Kunst des Stunts zu ernst nimmt. Wenn der Film zu Ende ist, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich auszuruhen und das Gesehene zu verarbeiten und diese Schönheit namens „Stunt-Double“ zu schätzen, denn am Ende erwartet Sie eine Überraschung.