Der neue Film Fehlen ist die neueste Iteration eines Formats namens „Screenlife“, bei dem sich die Handlung ausschließlich über Geräte und Bildschirme entwickelt.
JUANA SUMMER, GASTGEBER:
Im Moment könnten Sie Ihren kleinen Bildschirm verwenden, um eine Eintrittskarte für eine große Leinwand zu kaufen, um einen Film anzusehen, auf dem viele verschiedene Bildschirme verwendet werden, um ein Rätsel zu lösen.
(SOUNDBITE OF FILM, „FEHLT“)
MEGAN SURI: (als Veena) Gehst du Kevins E-Mails durch?
UNIDENTIFIZIERTER SCHAUSPIELER: (als Charakter) Du musst die Polizei das erledigen lassen.
STORM REID: (Als June) Ich habe es versucht. Aber uns läuft die Zeit davon.
Wer sind diese Leute?
SUMMERS: Der Film ist „Missing“, ein Thriller über eine junge Frau, die das Internet durchforstet, um nach ihrer Mutter zu suchen, die in Columbia verschwunden ist. Es ist die neueste Iteration eines Genres mit dem treffenden Namen Screenlife, in dem sich die Handlung ausschließlich durch die Bildschirmgeräte entwickelt, die mittlerweile unser aller Leben dominieren.
Heute sind Linda Holmes und Stephen Thompson, die Moderatoren der Popkultur-Happy-Hour von -, unsere Wegweiser zum Bildschirmleben. Hallo alle.
STEPHEN THOMPSON, BYLINE: Hey.
LINDA HOLMES, BYLINE: Hey.
SUMMERS: Und sie gesellen sich zu uns für die erste Ausgabe von The Take. Es ist unser neues wöchentliches Segment der Kulturkritik und -kommentare. Und, y’all, ich möchte gleich auf das Bildschirmleben im weiteren Sinne zurückkommen. Aber könnten Sie zuerst, wenn Sie könnten, mit diesem Film „Missing“ die Bühne für uns bereiten? Wie spielt sich die ganze Action da draußen ab?
HOLMES: Nun, „Missing“, wie Sie schon sagten, handelt von einer jungen Frau, gespielt von Storm Reid, die – ihre Mutter mit ihrem Freund in den Urlaub nach Columbia fährt und sozusagen verschwindet und keinen Kontakt mehr hat. Also beschließt diese junge Frau, die zu Hause vor ihrem Computer festsitzt, alle ihr zur Verfügung stehenden Werkzeuge einzusetzen, um herauszufinden, was mit ihrer Mutter passiert ist und wo ihre Mutter ist.
SOMMER: OK. Und für mich klingt das wie der Inbegriff des Gen Z-Films, oder? Eine junge Frau, ein junges Mädchen, das mit all seinen Geräten zu Hause sitzt und sich damit eine ganz neue Welt erschließt. Bin ich da auf der richtigen Seite?
THOMSON: Ja. Ich denke, es ist ein wirklich effektiver Film. Es ist irgendwie straff und kurvig. Und es macht einen guten Job, denke ich, obwohl Sie nur – es ist ein Film, in dem Sie nur jemandem zusehen, wie er Technologie benutzt, findet er Wege, das zu umgehen, um das Tempo wirklich eng zu halten. Es ist wirklich einfach, sich vorzustellen, dass ein Film wie dieser in blinkenden Cursorn und, Sie wissen schon, DFÜ-Modems, die schleifen, stecken bleibt, so wie andere Filme, glaube ich, darum gekämpft haben, den Prozess der Verwendung von Computern einzufangen.
Weißt du, ich würde wahrscheinlich sagen, dass es wahrscheinlich 25 % verdrehter (ph) mehr ist, als es sein muss. Aber ich genoss es als ein Mysterium und als eine Art rasanten und fesselnden Film.
HOLMES: Mir hat es auch sehr gut gefallen. Wissen Sie, ich denke, dass diese Art von Filmen in gewisser Weise Thriller sind, die nur Horrorfilme sind, wenn Sie Eltern eines Teenagers sind.
(LACHEN)
HOLMES: Weil eines der Dinge, die sie wirklich betonen, ist, zu wie vielen Informationen diese junge Frau Zugang hat und wie sehr ihre Mutter und der Freund ihrer Mutter ihr meilenweit hinterherhinken, was sie verstehen. Ich denke also, dass es, wie Sie sagten, gute Arbeit leistet, dieser Inbegriff des Gen Z-Films zu sein, teilweise einfach, weil es darum geht, wirklich, wirklich in dieses Leben einzutauchen.
SUMMERS: Einer der Produzenten dieses Films, „Missing“, Timur Bekmambetov, arbeitet also schon eine ganze Weile in diesem Genre. Welche Rolle spielt er bei der Entstehung dieses Genres?
HOLMES: Nun, so wie ich es verstehe, hat er den Begriff Screenlife für dieses Filmgenre geprägt. Und er geht zurück zu „Unfriended“, das war – er war einer der Produzenten von „Unfriended“, einem Horrorfilm, der 2014 herauskam, was im Grunde genommen – wenn Sie an „Unfriended“ als einen verfolgten Zoom-Anruf denken …
THOMPSON: Ja (Gelächter).
HOLMES: … So ungefähr ist es. Und das ist wirklich alles. Aber dann war er auch einer der Produzenten von „Searching“, das 2018 herauskam, das ein direkterer Vorläufer von „Missing“ ist, in dem John Cho einen Vater spielte, dessen Tochter verschwunden war, und er versuchte verzweifelt, es zu tun Informieren Sie sich über das digitale Leben seiner Tochter und finden Sie heraus, was mit ihr passiert ist. Und derselbe Produzent ist Teil aller drei dieser Filme.
THOMPSON: Es ist interessant, diese Filme als Teil eines Genres zu betrachten und sich das Screenlife als ein Genre des Filmemachens vorzustellen. Denn in gewisser Weise ist es sehr innovativ. Es ist eine neue Art, Filme zu machen. Es ist auch eine Möglichkeit, viele der Budgetbeschränkungen zu umgehen, die mit dem Filmemachen verbunden sind. Das ist – wenn Leute über „Unfriended“ sprechen, ist eines der ersten Dinge, über die sie sprechen, dass dies ein Film ist, dessen Herstellung 1 Million US-Dollar gekostet und weltweit mehr als 60 Millionen US-Dollar eingespielt hat. Und ich mag es nicht, mich zu sehr in der geschäftlichen Seite der Dinge zu verzetteln, aber das ist ein sehr, sehr bemerkenswertes Verhältnis von Kosten zu Bruttoeinnahmen.
Und es ist ein Film, den man 2020, auf dem Höhepunkt der Pandemie, hätte drehen können, wenn jeder Schauspieler in seiner oder ihrer jeweiligen Wohnung eingesperrt wäre. Und doch ist es gleichzeitig immer noch fesselnd und immer noch von Angst und Besorgnis durchdrungen. Weißt du, es ist ein sehr effektiv gemachter Film für einen Film, der über Zoom hätte gemacht werden können.
SUMMERS: Weißt du, eine Sache, an die ich irgendwie denke, wenn ich an dieses Genre denke und mich frage, ist, für jeden von euch, denkt ihr, dass das Filmleben eine moralische Haltung gegenüber der Technologie einnimmt, die es verwendet? Ich meine, sollen wir nach dem Anschauen dieser Filme das Gefühl haben, dass diese Geräte und Bildschirme gut für uns oder schlecht für uns sind? Ich meine, ich schaue mich gerade um, wie viele Geräte direkt neben mir stehen, und es ist ein wenig überwältigend.
HOLMES: Ja. Ich meine, ich denke, es ist ein bisschen von beidem, oder? Diese junge Frau hätte ohne all diese Geräte und diesen Zugang zu einer enormen Menge an Informationen keine Möglichkeit, ihrer Mutter zu helfen. Gleichzeitig betonen diese Filme auch, besonders für jüngere Menschen, die Fähigkeit, in diese Kaninchenlöcher der Isolation und unkontrollierten Verbindung einzutauchen – richtig? – beide. Und ich denke, für mich ist es weniger die Moral, sondern mehr – wissen Sie, zum Teil denke ich, dass es versucht, etwas von dem zurückzugewinnen, was Thriller und Horrorfilme verloren haben, als die Technologie kam. Weil Sie jetzt Situationen wirklich erklären müssen Tücke. Warum nimmt die Person nicht ihr Handy und benutzt es, um der Gefahr zu entkommen, richtig? Du hast irgendwie das, weißt du, ich habe es verloren; jemand hat es gestohlen; es ist kaputt; Die Batterie ist leer oder außerhalb der Reichweite, richtig? Und mit diesen Dingen muss man irgendwie umgehen, denn ansonsten haben Thriller und Horrorfilme die Möglichkeit verloren, bestimmte Arten der Isolation zu nutzen.
Für mich ist das eine Art Rückforderung, was ist der Vorteil für uns? Was sind die neuen Probleme seither, wissen Sie, jetzt haben wir Hindernisse, um die alten Probleme zu nutzen, wie der Babysitter im Haus, wo jemand das Telefonkabel durchtrennt.
THOMSON: Ja. Es ist ein klassisches Beispiel dafür, wie man eine Schwäche in eine Stärke verwandelt, oder? Sie haben Budgetbeschränkungen? Dies ist eine Möglichkeit, einige Budgetbeschränkungen zu umgehen. Sie haben narrative Hindernisse, die durch die zunehmende Konnektivität der Menschen entstehen, wie Linda sagte, wo Sie nicht einfach eine Telefonleitung unterbrechen können? Arbeite damit. Verwenden Sie die Telefontechnologie, um die Geschichte auf verschiedene Weise voranzutreiben. Ich mag es also, um Schwächen in Stärken umzuwandeln.
HOLMES: Aber, Stephen, stört Sie das als Elternteil moralisch, wenn Sie darüber nachdenken? Denken Sie darüber nach, oh Gott, ich bin froh, dass ich jetzt keine 14-Jährigen habe?
THOMPSON: (Gelächter) Ich meine, meine Kinder sind 18 und 21. Und wissen Sie, ich – offensichtlich habe ich „Missing“ irgendwie durch die elterliche Linse gesehen. Ich habe „Unfriended“ durch eine elterliche Linse gesehen. Aber all diese Dinge mit Technologie – das sind Rorschach-Tests, richtig? Wissen Sie, die Technologie ist da, wenn Sie sie benutzen. Es ist überbeansprucht, wenn Sie es überbeanspruchen. Ich habe definitiv als Elternteil „Missing“ gesehen und dachte, na ja, wissen Sie, Überwachung funktioniert in beide Richtungen. Eltern können…
(LACHEN)
THOMPSON: … Diese Technologie, um ihre Kinder genauso einfach zu überwachen, wie sie umgekehrt funktionieren kann. Also, wissen Sie, all diese Dinge – ich denke, Filme können das Risiko eingehen, den Einsatz von Technologie übermäßig zu moralisieren. Aber diese Technologie ist wie alles andere ein Werkzeug.
Summers: Das sind Stephen Thompson und Linda Holmes von -. Danke euch beiden.
THOMPSON: Danke.
HOLMES: Danke.
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