Erinnerung an den Filmemacher der 1970er Jahre, Hal Ashby

Hal Ashby (1929-1988)

”Ich erzähle nicht gern Lügen.‘‘

Harold und Maude (1971) ist für so viele Babyboomer ein zutiefst bedeutungsvoller Film. Doch als er erstmals in die Kinos kam, erhielt er gemischte Kritiken, wobei einige Kritiker sich sogar über den schwarzen Humor des Films ärgerten. Obwohl der Film kommerziell erfolglos blieb, erlangte er Kultstatus und begann 1983 endlich, Gewinn zu machen. Der große Filmkritiker Roger Ebert gab Harold und Maude eineinhalb von vier Sternen.

Harold und Maude dreht sich um die Heldentaten eines jungen Mannes. Harold (Knospenzelt), ist vom Tod fasziniert. Harold entfernt sich vom Leben mit seiner wohlhabenden, freistehenden Mutter, einer brillanten Mutter Vivian Pickles und entwickelt langsam eine tiefe Freundschaft und schließlich eine romantische Beziehung mit einer 79-jährigen Frau namens Maude, gespielt von meiner Muse. Ruth Gordon. Maude bringt Harold bei, wie man das Leben in vollen Zügen genießt.

Der Film hat ein Drehbuch eines schwulen Autors Colin Higgins.

Bei seiner Erstveröffentlichung war der Film sowohl bei Kritikern als auch kommerziell erfolglos, entwickelte sich jedoch zu einer Kult-Anhängerschaft und begann 1983 endlich, Gewinne zu machen.

Als gefragter Cutter war Ashbys erster Film als Regisseur ein süßer und saurer Film Vermieter (1970) mit Beau Bridges als privilegiertem und ignorantem weißen Mann, der selbstsüchtig zum Vermieter eines innerstädtischen Wohnhauses wird. Was für eine Besetzung: Lee Grant, Pearl Baileyund Louis Gossett Jr..

Ashby hat geerbt Harold und Maude als die Oberbefehlshaber von Paramount entschieden, dass Higgins zu unerfahren sei, um Regie zu führen. Die thematischen Ähnlichkeiten zwischen Vermieter und Higgins‘ Drehbuch machten Ashby zu einer logischen, wenn auch etwas riskanten Wahl für Paramount. Harold und Maude hat Freude an alltäglichen Übertretungen: Bäume aus gepflegten Vorstadtstraßen zu entwurzeln und sie in den Wald zurückzubringen; einen gelben Regenschirm an den dunklen Gesichtern einer Trauerfeier vorbeiführen; Wir werfen Müttern, Priestern, Psychiatern, Soldaten und der Polizei einen Vogel zu. Der Film funktioniert dank Ashbys geschickter Regie und schafft eine gefilmte Welt, die wie Wes AndersonAshbys begabtester Akolyth, lässt die Möglichkeit zu, Kindheitswunder in einer gefallenen, zynischen Erwachsenenwelt zu erleben.

Die 1970er Jahre waren Hollywoods bedeutendster Wandel seit der Umstellung auf Tonfilm. Filme wie Harold und Maude, Hundetag Nachmittag (1975) und Nashville (1975) veränderte die Art und Weise, wie das amerikanische Publikum Filme verstand und auf sie reagierte.

Es begann mit dem Zusammenbruch des Studiosystems und dem kulturellen Wandel in den 1960er Jahren, mit sozialer Rebellion, sexuellen und spirituellen Experimenten, politischen Unruhen und kulturellen Umwälzungen. Junge Menschen waren desillusioniert und wollten ihren eigenen kreativen Weg beschreiten. Es dauerte bis in die 1970er-Jahre, bis sich die Studiomanager wirklich einen neuen Ansatz beim Filmemachen zu eigen machten, der diese kulturellen Veränderungen widerspiegelte. Dies führte zu der Ära, die heute als „New Hollywood“ und „American New Wave“ bekannt ist.

Ab den 1910er Jahren wurden Filme im Studiosystem gedreht. Dies bedeutete, dass eine kleine Anzahl großer Studios den Großteil der Filmproduktion kontrollierte. Die Produktion der Filme erfolgte schnell und die meiste Energie lag bei den Produzenten. Die Dreharbeiten erfolgten auf Studiogeländen mit Schauspielern und Crews unter langfristigen Verträgen. So viele klassische Filme wurden im Studiosystem gedreht, und diese großartigen Filme bildeten die Vorlage dafür, wie man einen Hit landet.

Drehbücher wurden meist logisch in einem Raum und einer Zeit präsentiert, die die Realität widerspiegeln. Die Erzählung wird dem Publikum so mühelos und effizient vermittelt, dass es den Anschein hat, als hätte sie keine Quelle. Es kommt wie von Zauberhand vom Bildschirm. Es gab Regeln für bestimmte Genres und die Filme wichen selten von diesen Konventionen ab.

Im Jahr 1948 verlor Paramount Pictures einen bahnbrechenden Prozess gegen die US-Regierung. Die Studios kontrollierten fast alle Kinos, entweder durch deren Besitz oder durch Verträge mit unabhängigen Eigentümern. Die Gerichtsentscheidung erklärte diese Beziehung zwischen Studios und Theatern für illegal, was das Hollywood-Studiosystem faktisch beendete. Die Kreativteams der Studios lösten sich auf und die Filmproduktion verlangsamte sich enorm.

Das Ende des Studiosystems und die wachsende Beliebtheit des Fernsehens führten dazu, dass immer weniger Menschen ins Kino gingen. Hollywood reagierte, indem es versuchte, dem Publikum ein Erlebnis zu bieten, das das Fernsehen nicht bieten konnte. In Filmen drehte sich alles um Spektakel. Es wurde mehr Geld für weniger Filme ausgegeben, um sie außergewöhnlich und für das Publikum attraktiv zu machen. Techniken wie Cinerama, Cinemascope und 3D wurden eingeführt. Genres wie Biblische Epen und Musicals waren in den 1950er und 1960er Jahren besonders beliebt, mit Filmen wie Ben-Hur (1959), Im Regen singen (1952) und Die Zehn Gebote (1956). Dennoch sanken die Einspielergebnisse weiter und die Extravaganz der Filme nahm zu. Kleopatra (1963) wurde aufgrund seiner horrenden Produktionskosten der Film mit den höchsten Einspielzahlen, der mit Verlust lief.

Studioleiter hatten Schwierigkeiten, mit ihrem Publikum in Kontakt zu treten. Dank des Vietnamkriegs waren Filmfans gebildeter, wohlhabender und von einem neuen Gefühl der Nonkonformität und Ernüchterung erfüllt. 1968 schuf die Motion Picture Association of America ein neues Filmbewertungssystem, das den veralteten Production Code ersetzte und Tabuthemen wie Drogen oder Sex in Filmen thematisieren konnte.

Bonnie und Clyde (1967) und Easy Rider

(1969) griff Themen wie Gewalt und Drogen auf anschauliche Weise auf. Sie verwischten auch die Genregrenzen; Sie waren existenzieller und moralisch mehrdeutiger und hatten eine nicht-traditionelle Struktur. Diese beiden Filme stießen bei Filmmanagern auf Missfallen, erwiesen sich jedoch als großer finanzieller und kritischer Erfolg. Den Führungskräften wurde dann klar, dass sie jungen Regisseuren mehr kreative Kontrolle geben mussten Martin Scorsese,
Ridley Scott, Brian DePalma und Schauspieler mögen Warren Beatty,
Jack NicholsonUnd Robert De Niro.

Mit der Abkehr vom Studiosystem wurden Filme vor Ort gedreht, was ihnen ein gewisses Maß an Authentizität verlieh. Filme hatten eine lockerere Erzählstruktur, die sich um den Protagonisten dreht, oft einen Antihelden, der sich mit Konflikten befasst, die durch die moderne Gesellschaft verursacht werden.

Ashbys Leben begann hart. Ashby wurde in Utah als Sohn einer armen Familie geboren, brach die High School ab und wurde Ende der 1940er Jahre ein kalifornischer Bohemien. Er fand Arbeit als Redakteur in Hollywood, mit dem er seine Partnerschaft begann Norman Jewison. Ashby war insbesondere bei vielen Jewison-Filmen als Cutter tätig Die Russen kommen, die Russen kommen (1966), der Ashby eine Oscar-Nominierung in der Kategorie „Bester Schnitt“ einbrachte, aber sein größter Erfolg in dieser Partnerschaft war die Verleihung eines Oscars für seine Arbeit an In der Hitze der Nacht (1967). 1970 drehte er schließlich seinen eigenen Film und seine Karriere schuf Kinoklassiker, die die Ära „New Hollywood“ prägten.

Seine Filme beschäftigen sich mit gesellschaftlichen Außenseitern und verbinden auf einfühlsame Weise Humor und Tragödie, um die bittersüßen Wahrheiten des Lebens und die Bedeutung des Menschseins zu feiern. Seine Filmografie umfasst Projekte, die zwar die 1970er Jahre prägen, aber auch heute noch Wirkung zeigen: Das letzte Detail (1973), Shampoo (1975), Auf dem Weg zum Ruhm (1976), Nach Hause kommen (1978) und mein Lieblingsfilm von Ashby, Da sein (1979).

Teils aus Pech, teils aufgrund schlechter Entscheidungen geriet seine Karriere in den 1980er Jahren ins Wanken. Nach Da sein, lebte Ashby zurückgezogen in seinem Haus in Malibu und wurde von Kokain abhängig. Er wurde langsam arbeitslos. Nach zwei Jahren Vorproduktion Tootsieeinschließlich Perücken- und Make-up-Tests, die Studiomanager und hinderten ihn daran, an dem Film zu arbeiten und sein Honorar in Höhe von 1,5 Millionen US-Dollar einzubüßen.

Die Frau des Schlägers (1985), mit einem Drehbuch von
Neil Simonwar ein kritischer und kommerzieller Misserfolg. Ein verkokter Ashby wurde gefeuert, nachdem er einen 20-minütigen Rohschnitt abgeliefert hatte, der fast keine Dialoge enthielt. Als das Drehbuch von Oliver Stone geschrieben wurde 8 Millionen Möglichkeiten zu sterben (1986) bombardiert wurde, galt Ashby als solch ein Risiko, dass er am letzten Tag der Hauptdreharbeiten von der Produktionsfirma entlassen wurde.

Um seine aussterbende Karriere zu stoppen, hörte Ashby auf, Drogen zu nehmen, schnitt sich Haare und Bart und besuchte Hollywood-Partys. Trotz aller Bemühungen fand er nur eine Anstellung als zweitrangiger Fernsehregisseur.

Warren Beatty bestand darauf, dass Ashby medizinische Hilfe suchte. Bei Ashby wurde Venenentzündung und Bauchspeicheldrüsenkrebs diagnostiziert, der sich schnell auf seine Lunge, seinen Dickdarm und seine Leber ausbreitete. Ashby starb Ende 1988.

Ashby hatte mehr kreative Freiheit als die meisten Regisseure. Er veränderte die Art und Weise, wie Hollywood das Filmemachen betrachtete, und knüpfte eine noch nie dagewesene Verbindung zum Publikum. Seinen einzigen Oscar für die beste Regie erhielt er für die Schöne Nach Hause kommenaber sein müheloser Umgang mit Schauspielern führte Lee Grant zu zwei Oscar-Nominierungen und ihrem Sieg für Shampoo. Hervorragender Charakterdarsteller Jack Warden Für diesen Film erhielt er auch eine Oscar-Nominierung. Jack Nicholson und Randy Quaid wurden für ihre Arbeit nominiert Das letzte Detail. Peter Sellers erhielt seine dritte Oscar-Nominierung für Da sein Und Melvyn Douglas gewann für diesen Film einen Oscar.

Ashby wurde zu seiner Zeit vom Hollywood-Establishment nicht geschätzt und erhielt von den Filmfans erst nach seinem Tod echte Liebe für seine Arbeit. Seine Filme erhielten insgesamt 24 Oscar-Nominierungen und sieben Auszeichnungen. Wie wäre es mit einem dieser posthumen Ehren-Oscars für Ashby?

Schauen Sie sich die Dokumentation an Hal (2018) mit Interviews und Filmmaterial mit Jewison und Jane Fondaplus Einblicke vom aktuellen Regisseur Wes AndersonJudd Apatow, Noah Baumbach, Alexander PayneUnd David O. Russell.