Die Stan-Kultur für Stanley Quenchers weist einige ziemlich beunruhigende Parallelen zur Kunstwelt auf

Wie zumindest einige von Ihnen tauchte Stanley Quenchers irgendwann im Dezember auf meinem Radar auf. Meine Freundin in New York rief an, als sie in Panik durch Brooklyn jagte und versuchte, einen dieser Tassen für ihre 9-jährige Tochter zu ergattern. Dann kamen die TikTok-Videos in meinen Feed, die Leute rasten aneinander vorbei Schnapp dir Tassen in tiefem Magenta auf einem einzelnen Regal in einem von Neonröhren beleuchteten Laden.

Warenfanatismus ist zwar nichts Neues oder Bemerkenswertes, aber der Fall der aktuellen Begeisterung für den Stanley Quencher – der, falls Sie ihn verpasst haben, ein großer Trinkbecher für Erwachsene im Wert von 45 US-Dollar ist – erinnert mich an die Kunstwelt und ihr System zur Etablierung von Hypes indem wir ein überwältigendes Füllhorn farbenfroher Auswahl schaffen, das sich rund um die Knappheit dreht. Diese schleichende Mischung aus Pastelltönen und beruhigenden Bildern (wie ein Großteil der Social-Media-Inhalte von Stanley) war letztes Jahr auf Messen allgegenwärtig – die vorherrschende Stimmung war eine Projektion des Hübschen, des Launenhaften, des Niedlichen und des Interessanten, einer seltsam gemütlichen Phase der letzten Zeit Kapitalismus.

Ganz gleich, zu welchem ​​Preis wir einkaufen, das Sammlertum verlässt sich auf den Nervenkitzel der Jagd, den Dopaminrausch, der mit dem Erfolg des Fundes einhergeht, und letztendlich auf die Anpassbarkeit einer persönlichen Sammlung als Möglichkeit, die eigene Identität zu schmücken. Der Quencher-Trend als solcher hat sogar seinen eigenen Sekundärmarkt; und Stanley-Präsident Terrence Reilly hat auf seinen Medientouren über Wartelisten gesprochen.

Quenchers haben dazu beigetragen, dass Stanley, ein Outdoor-Unternehmen, das früher an Arbeiter und Camping-Väter vermarktete, seine Gewinne in die Höhe schnellen ließ – im vergangenen Jahr machte das Unternehmen 750 Millionen US-Dollar, verglichen mit durchschnittlich 70 Millionen US-Dollar im Jahr 2020. Die neue Armee von Anhängern scheint sich dessen bewusst zu sein über die Natur ihrer verrückten Jagd nach, indem sie sich in Videos über sich selbst lustig machen und gleichzeitig für ihre Pokale werben. Einige machen sich über den Berühmtheitsstatus der Tassen in den sozialen Medien lustig; Eines der beliebtesten TikTok-Videos zeigt eine Frau, die in ihr ausgebranntes Auto greift, um ihren Löscher aus dem verkohlten Becherhalter zu holen. „Da ist noch Eis drin!“ ist das Mitnehmen. Ein Mann watschelt mit einer Mülltonne herum, die er mit einem handgefertigten extragroßen Strohhalm nachgerüstet hat.

Man könnte ähnliche Seiten auf so vieles von dem werfen, was uns Schlagzeilen macht – die Serie von KAWS Riesen, deren Masse jedes Mal zuzunehmen scheint, wenn sie in einer scherzhaften Reihe von Derivaten auf der ganzen Welt auftauchen. Mein Kollege schickte mir per SMS einen Schnappschuss von Jade Fadojutimis immer größeren Leinwänden, die die Wand eines Messestandes verschlangen – sie werden immer größer, nicht besser. Wie unterschiedlich ist das sofort erkennbare Himmelsgemälde von Alex Israel und die Art und Weise, wie es mit denen kommuniziert, die darin etwas über die Person sehen, die es besitzt, von einer Tasse in ähnlichen Farbverläufen von Rosa und Blau?

Und obwohl der Prozess der Herstellung und des Verkaufs von Gemälden, Skulpturen – oder NFTs – ganz offensichtlich zum größten Teil maßgeschneiderter und durchdachter ist als die Produktion von Waren am Fließband, sind alle durch die gleichen Bedingungen des Internets, der menschlichen Psychologie usw. miteinander verbunden Aufmerksamkeitsökonomien.

„Zu Stanleys kam ich durch meine jüngere Schwester. Sie ist eine große Sammlerin“, sagt die 30-jährige Destinee erzählt Benommen letzte Woche. Diese Interviewpartnerin hatte etwa 300 US-Dollar für ihre „Sammlung“ wiederverwendbarer Tassen ausgegeben; andere Befragte haben mehr als Tausende von Dollar ausgegeben. Für manche Menschen ist das eine Menge Geld. „Einen Quencher zu besitzen bedeutet, Teil einer Gemeinschaft zu werden“ Wächter Reporter haben kürzlich ausgewertet; Es ist ein Zitat, das widerspiegelt, was ein NFT-Sammler von Damien Hirst meinem Kollegen bei seiner jüngsten Kunstwerk-Verbrennungsveranstaltung sagte (wo wir gerade von Social-Media-Zirkussen sprechen, darüber können Sie hier lesen): „Ich sehe den NFT eher als Zugangskarte zu Damien Hirst Verein.”

Damit ein praktischer und eher alltäglicher Gegenstand so begehrt ist, dass er zu höheren Preisspannen wiederverwendet wird, muss er den magischen Prozess durchlaufen haben, mehr als nur wiederverwendbare Wasserflaschen zu bedeuten. Der Prozess, den ein Objekt in diesen Szenarien durchläuft, hat etwas Künstlerisches und Mystisches. Der Schlüssel zur Gleichung sind Werte und Mitgliedschaft. Wir hören oft kurze Pitches über einen Künstler, die vollgepackt sind mit allen Schlagworten des Augenblicks. Stanley-Becher sind wiederverwendbar und daher eine ethische Sammlung (wie weit von der Wahrheit entfernt), die eine ähnliche Logik instrumentalisiert, um symbolischen Wert zu verleihen. Aber genau wie Sammler, die Kunst, die nicht an die Wand passt, in Lagerhäusern horten, erreicht die Begeisterung einen Punkt, an dem die Rendite des Wertesystems, in das Sie sich ursprünglich eingekauft haben, sinkt.

Ich bin der Kunstwelt gegenüber etwas unfair. Vieles von dem, was wir sehen, denken und kommentieren, ist bewusstseinserweiternd und visuell herausfordernd – im Großen und Ganzen weitaus weltbildenderes Zeug im Vergleich zu den Gesprächen über wärmespeichernde Tassen. Vieles davon ist es nicht. Deshalb können wir nicht ignorieren, in welchen Wunschzyklen wir uns befinden, und sei es nur, um vernünftig darüber zu bleiben, wie sehr sich die Kunstindustrie für wichtiger halten kann und sollte als jede andere. Mit anderen Worten: Wir würden uns selbst belügen, wenn wir so tun würden, als wäre eine wichtige Arterie des Kunstgeschäfts nicht auf genau dieselben Aufmerksamkeitsökonomien angewiesen und speist diese nicht wie Stanley (und eine Reihe anderer Marken, wie übrigens auch die Dessous-Marke Skims). ) haben sich auf ihr Geschäftskalkül eingelassen: seltene Güter steigern die Nachfrage, saisonale Produktionszyklen schaffen Derivate, die neu erscheinen, und natürlich das Wichtigste: Symbole für Status und Mitgliedschaft.

Eine Familie glatthaariger Otter ist neben der Kunstinstallation „KAWS:HOLIDAY“ mit der „COMPANION“-Figur des Künstlers Brian Donnelly, auch bekannt als Kaws, am 14. November 2021 in der Marina Bay in Singapur zu sehen, wo eine Zwischensequenz stattfand Mit einer gerichtlichen Verfügung wurden die Organisatoren der Ausstellung angewiesen, die Ausstellung zu verhindern. Foto von Roslan Rahman/- über Getty Images.

Wir glauben gerne, dass unsere Wünsche und Transaktionen mehr bedeuten als der kurzlebige Wahnsinn des aktuellen Löschmoments. Aber das spiegelt sich in anderen Mustern der Ablehnung wider, die wir sogar innerhalb der Branche gesehen haben: das Achselzucken gegenüber NFTs, das Schmähen der Luxussammlerkultur als etwas anderes als das, was der Kunstmarkt ist.

Ich schätze, was ich frage, ist, dass wir tatsächlich etwas Besseres anstreben. Ästhetik kann ein wenig Flucht in eine Welt bieten, in der es im Allgemeinen ziemlich schlecht geht. Dieser Freund in New York brauchte Nicht irgendeine Tasse, sondern eine in Melonenfarbe. Ich fühlte mich an Pantones „Peach Fuzz“-Farbton des Jahres erinnert, ein Farbton, in dem es um „Empathie“ und „menschliche Verbindung“ geht. Während es immer schwieriger wird, die Welt zu analysieren, versucht unser Online-Bereich – der Ort, an dem wir das meiste sehen, was wir uns wünschen, sei es Kunst, Mode oder Tassen –, uns einen Kontrapunkt zur Dystopie draußen zu bieten und verfolgt immer mehr hin zu skurrilen Jelly Bean-Farbschemata.

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