52 % der Menschen mit Behinderungen gaben im Jahr 2022 an, dass sie Schwierigkeiten beim Zugang zur Kultur hätten. Eine Lösung, sie einzubeziehen, liegt im Einsatz neuer Technologien.
Obwohl sich Frankreich auf internationaler Ebene als eine der symbolträchtigen Kulturnationen positioniert, bleibt ein Teil der Bevölkerung außen vor. Menschen mit Behinderungen waren 52 %[1] darauf hinzuweisen, dass es im Jahr 2022 Schwierigkeiten beim Zugang zur Kultur gibt. Wie können wir dann diesen Status als Kulturgigant aufrechterhalten und gleichzeitig Menschen einbeziehen, die eine besondere Zugänglichkeit benötigen? Eine der Lösungen liegt im Einsatz neuer Technologien. Ob für Menschen mit einer Behinderung (Unfähigkeit, sich fortzubewegen oder ein Werk oder eine Show ohne Sehen oder Hören zu genießen), junges Publikum oder ausländisches Publikum, sie bieten neue, integrativere Perspektiven, die die Bürger auf breiterer Ebene wieder mit der Kultur verbinden.
Barrierefreiheit geht über den physischen Zugang hinaus
Wenn wir über die Zugänglichkeit von Kultur sprechen, denken wir nicht selten an den physischen Zugang zu kulturellen Orten, da dieses Thema seit mehreren Jahren im Mittelpunkt der Debatten steht. Auch Präsident Emmanuel Macron verpflichtete sich 2017 dazu, den Zugang zur Kultur für alle zu erleichtern. Darüber hinaus sind Fortschritte zu verzeichnen, denn laut dem Barometer „Behinderung und Kultur“ stimmen 48 % der Befragten zu, dass der Zugang zwischen 2017 und 2022 erleichtert wurde. Doch die Frage der Barrierefreiheit geht noch weiter.
Eine Vielzahl von Werken (musikalisch, theatralisch, bildnerisch) bleiben für unterschiedliche Behinderungsprofile oft „ungeeignet“, auch wenn sich zahlreiche Institutionen und Vereine der Thematik angenommen haben. Erwähnenswert ist der Preis „Erbe für alle“, der 2007 vom Kulturministerium ins Leben gerufen wurde, um Kultureinrichtungen auszuzeichnen, die Maßnahmen zur Förderung der Inklusion umsetzen. Weitere Beispiele: Sensibilisierungssitzungen durch Berührung für Sehbehinderte im Louvre-Museum, Gruppen freiwilliger Führer in La Rochelle oder sogar der Verein Accès Culture, der an mehr als 100 Standorten in Frankreich barrierefreie Dienste für darstellende Künste für Blinde und Sehbehinderte einrichtet. gehörlose oder schwerhörige Menschen.
Überbrückung der kulturellen Kluft mit Technologie
Neue Technologien sind einer der Hebel der Reaktion auf die Zugänglichkeit kultureller Objekte. Es gibt immer mehr Beispiele für den Einsatz digitaler Technologie zur Unterstützung behinderter Zielgruppen und es gibt immer mehr Kulturakteure, die lautstark für ihre Vorteile werben. Die Philharmonie de Paris beispielsweise hat eine Zusammenarbeit mit der Firma SoundX für Gehörlose und Schwerhörige initiiert. Um den Zugriff auf Musik zu ermöglichen, setzen sie auf künstliche Intelligenz, die Audiodaten in Vibrationen umwandelt und diese über ein „Vibrationspaket“ an den Körper überträgt, das man am Körper trägt, um den Rhythmus zu spüren. Auch andere Erlebnisse, die virtuelle Realität und erweiterte Realität einbeziehen, vervielfachen sich, um Kultur in all ihren Formen zum Leben zu erwecken, indem Echtzeit-Übertitelungssoftware über Topping integriert wird, um gehörlosen oder schwerhörigen Zuschauern den Besuch von Theaterstücken oder Opern wie dem Théâtre du zu ermöglichen Châtelet beispielsweise mit der Lösung der Firma Panthea.
Dieses Thema der Barrierefreiheit geht auch über Menschen mit Behinderungen hinaus: Auch Ausländer, die Frankreich besuchen, schätzen diese Bemühungen, die es ihnen ermöglichen, Theateraufführungen oder Führungen in ihrer Sprache zu genießen. Nicht zu vergessen das französischsprachige Publikum, das Opernaufführungen besucht, meist auf Italienisch oder Deutsch. Die Frage nach der Attraktivität von Kultur hängt sehr stark mit der Frage nach ihrer Zugänglichkeit und ihrer Wahrnehmung durch alle Zielgruppen zusammen. Es ist an der Zeit, die Inklusion für unterschiedliche soziale Hintergründe und unabhängig von geografischen Entfernungen oder zeitlichen Einschränkungen zu fördern.
Wiederbelebung der Beziehung zwischen kulturellen Orten und ihrem Publikum
Die Verringerung der kulturellen, wirtschaftlichen und kulturellen Inklusionskluft ist ein vorrangiges Thema für die Nachhaltigkeit seiner Institutionen. Warum sollte in einer Zeit, in der sich die Schöpfung weiterentwickelt und durch Technologien bereichert wird, wie etwa in der Musik oder bei der Gestaltung von Kunstwerken, nicht auch der physische Besuch, die gelebte Erfahrung, bereichert werden? Durch ein neues Konzept oder ein besseres Eintauchen verleihen neue Technologien künstlerischen Projekten eine neue Dimension und hauchen klassischen Besuchen neues Leben ein. Beispielsweise ist es bereits jetzt möglich, mit einer Augmented-Reality-Brille Szenen aus der Geschichte nachzuerleben, als wären wir in der unterirdischen Zitadelle von Verdun, oder von einem multisensorischen Erlebnis auf dem Gelände von Alésia zu profitieren. Heutzutage gibt es immer noch wenige Unternehmen, die diese Art von Erlebnissen schaffen, aber mehrere Initiativen, wie der Projektaufruf von BPI France, der darauf abzielt, die Produktion und Verbreitung immersiver Erlebnisse zu entwickeln, könnten ihre Demokratisierung fördern.
Neue Technologien spielen eine Schlüsselrolle als „Booster“ des Kultursektors, sowohl im Hinblick auf die Zugänglichkeit angesichts von Behinderungen als auch im Hinblick auf die Offenheit für alle Zielgruppen, indem sie einen neuen Ansatz für die Schaffung, Wertschätzung und das kulturelle Erlebnis selbst bieten. Die Anpassung des Erlebnisses an alle sowie die „Zufriedenheit“ des Publikums werden zwei entscheidende Themen sein, denen sich die traditionelle Kultur widmen muss, um sich zu behaupten und die Entwicklung neuer kultureller Formate zu fördern.
[1] Malakoff-Humanis-Studie „Disability and Culture“, veröffentlicht im Februar 2023
