Die Biennale von Venedig mit dem Titel „Foreigners Everywhere“ gibt Außenstehenden eine Stimme

Die Hauptausstellung des brasilianischen Kurators Adriano Pedrosa, die sieben Monate lang 88 nationale Pavillons begleitet, konzentriert sich stark auf figurative Malerei und weist weniger Installationen auf als die jüngsten Ausgaben. Ein Großteil der Künstler stammt aus dem globalen Süden und wurde von den Mainstream-Kreisen der Kunstwelt lange Zeit übersehen. Viele sind tot. Frida Kahlo beispielsweise hat ihren ersten Auftritt auf der Biennale in Venedig. Ihr Gemälde „Diego und ich“ aus dem Jahr 1949 hängt neben einem Gemälde ihres Mannes und Künstlerkollegen Diego Rivera.

Trotz ihrer geringeren Zahl hätten lebende Künstler „eine viel stärkere physische Präsenz in der Ausstellung“, sagte Pedrosa, wobei jeder entweder ein großes Werk oder eine Sammlung kleinerer Werke zeigte. Die überwiegende Mehrheit gibt ihr Debüt auf der Biennale von Venedig.

Besucher der beiden Hauptveranstaltungsorte, den Giardini und dem Arsenale, werden von einer Leuchtreklame der Konzeptkunstkooperative Claire Fontaine mit dem Titel der Ausstellung begrüßt: „Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere“. Insgesamt hängen in den Veranstaltungsorten 60 Stück in verschiedenen Sprachen.

Im Kontext globaler Konflikte und sich verschärfender Grenzen scheint der Titel eine Provokation gegen unnachgiebige Regierungen zu sein – zumindest ein Anstoß, über unsere gemeinsame Menschlichkeit nachzudenken. Durch Künstler mit unterrepräsentierten Perspektiven befasst sich die Ausstellung mit Themen wie Migration und der Natur der Diaspora sowie Indigenität und der Rolle des Handwerks.

„Überall Ausländer, der Ausdruck hat viele Bedeutungen“, sagte Pedrosa. „Man könnte sagen, wo immer man hingeht, wo immer man ist, man ist immer von Ausländern umgeben. … Und dann, in einer persönlicheren, vielleicht psychoanalytisch-subjektiven Dimension, ist man tief im Inneren, wohin man auch geht, auch ein Fremder.“

„Flüchtling, Ausländer, Queer, Außenseiter und Indigene, das sind die … Themen, die in der Ausstellung von Interesse sind“, sagte er.

Einige Highlights der Biennale von Venedig, die bis zum 26. November läuft:

GEOPOLITIK AUF DER BIENNALE

Angesichts drohender Proteste blieb der Israel-Pavillon geschlossen, nachdem der Künstler und die Kuratoren sich geweigert hatten, ihn zu öffnen, bis in Gaza ein Waffenstillstand herrscht und die israelischen Geiseln freigelassen werden, die von Hamas-geführten Militanten gefangen genommen wurden.

Die Ukraine tritt zum zweiten Mal auf der Biennale als ein Land unter Invasion auf; sanfte Diplomatie, die darauf abzielte, die Welt auf den Krieg zu konzentrieren. Russland war seit Beginn der Ukraine-Invasion nicht mehr auf der Biennale vertreten, doch dieses Mal ist sein historisches, 110 Jahre altes Gebäude in den Giardini eine Leihgabe an Bolivien.

Während der Vorschauen dieser Woche hing für kurze Zeit ein gedrucktes Schild an der Accademia-Brücke, auf dem Iran als „mörderisches Terrorregime“ bezeichnet und erklärt wurde: „Das iranische Volk will Freiheit und Frieden.“ Der Veranstaltungsort des iranischen Pavillons lag in der Nähe, es gab jedoch keine Anzeichen von Aktivität. Die Biennale kündigte an, sie werde am Sonntag eröffnet – zwei Tage nach der Abreise der Außenminister der Gruppe der Sieben aus Italien, die den Iran vor Sanktionen wegen der eskalierenden Gewalt gegen Israel gewarnt hatten.

GOLDENE LÖWEN

Der Goldene Löwe für den besten nationalen Pavillon ging nach Australien für Archie Moores Installation „Kith and Kin“, in der er seine eigenen Aborigine-Beziehungen über 65.000 Jahre hinweg nachzeichnet. Die Installation ist mit Kreide auf die dunklen Wände und die Decke des Pavillons geschrieben und die Fertigstellung dauerte Monate. Das Mataaho-Kollektiv von Neuseeland gewann den Goldenen Löwen für die beste Teilnehmerin in Pedrosas Hauptausstellung für ihre von Maori-Webereien inspirierte Installation, die den Galerieraum kreuz und quer durchzieht, ein Schattenmuster wirft und Zusammenhänge hinterfragt.

LGBTQ+-KÜNSTLER

Als in Südkorea geborener und in Los Angeles arbeitender queerer Künstler sagte Kang Seung Lee, er identifiziere sich mit Pedrosas „Einladung, unser Leben als Ausländer, aber auch als Besucher dieser Welt zu betrachten.“

Seine Installation „Untitled (Constellations)“, die anhand einer Sammlung von Objekten die Künstler betrachtet, die bei der AIDS-Epidemie ums Leben kamen, steht im Dialog mit überschüssigen Papier-auf-Leinwand-Arbeiten der 2020 verstorbenen britischen Künstlerin Romany Eveleigh. „The „Werke sprechen miteinander, natürlich ein Gespräch zwischen den Generationen“, sagte der 45-jährige Lee, dessen Werke in internationalen Ausstellungen gezeigt wurden, darunter auf der Documenta 15. Dies ist seine erste Biennale in Venedig.

In der Nähe präsentierte die transsexuelle brasilianische Künstlerin Manauara Clandestina ihr Video „Migranta“, in dem es um die Migrationsgeschichte ihrer Familie geht. „Es ist so stark, weil ich die Stimme meines Vaters hören kann“, sagte sie. Clandestina, die aus der Amazonasstadt stammt Manaus umarmte Pedrosa während einer Pressekonferenz anlässlich ihres Debüts in Venedig. Sie sagte, sie arbeite trotz Diskriminierung und Gewalt gegen Transgender weiterhin in Brasilien.

NEUERE NATIONALE TEILNEHMER

Die Giardini beherbergen 29 Länderpavillons, die einige der ältesten teilnehmenden Nationen repräsentieren, darunter die Vereinigten Staaten, Deutschland, Frankreich und Großbritannien. Neuere Neuzugänge werden entweder im nahegelegenen Arsenale gezeigt, oder sie wählen einen weiter entfernten Veranstaltungsort, wie Nigeria es dieses Jahr im Stadtteil Dorsoduro in Venedig tat.

Der nigerianische Pavillon, in einem lange stillgelegten Gebäude mit rohen Ziegelwänden, die Potenzial ausstrahlen, beherbergt eine Ausstellung, die Medien von in der Diaspora und in der Diaspora lebenden Künstlern umfasst, darunter figurative Kunst, Installation, Skulptur, Klangkunst, Filmkunst und Augmented Reality ihr Heimatland.

„Diese unterschiedlichen Beziehungen zum Land ermöglichen eine ganz einzigartige und unterschiedliche Perspektive auf Nigeria“, sagte Kuratorin Aindrea Emelife. „Ich denke, dass es sehr interessant ist, darüber nachzudenken, wie das Verlassen eines Raums eine Nostalgie für das hervorruft, was nicht war, und es einem Künstler ermöglicht, sich eine alternative Fortsetzung davon vorzustellen. In der Ausstellung geht es um Nostalgie, aber auch um Kritik.“

Die Biennale-Ausstellung „Nigeria Imaginary“ mit acht Künstlern wird in das Museum für Westafrikanische Kunst in Benin City, Nigeria, reisen, wo Emelife Kuratorin ist, was ihr „einen neuen Kontext und ein neues Gefühl von Relevanz“ verleihen wird, sagte sie.

DURCHBRÜCHE

Der in Ghana geborene britische Künstler John Akomfrah hat für den britischen Pavillon acht multimediale film- und klangbasierte Werke geschaffen, die sich mit dem Leben als „Figur des Unterschieds“ im Vereinigten Königreich befassen. Bilder von Wasser sind ein Verbindungselement, das Erinnerung repräsentiert .

„Im Wesentlichen versuche ich etwas über das kollektive Gedächtnis herauszufinden, die Dinge, die eine Kultur, sagen wir mal die britische Kultur, in den letzten 50 Jahren geprägt haben“, sagte Akomfrah gegenüber germanic. „Je weiter man hineingeht, desto mehr merkt man, dass wir weiter zurückgehen. Am Ende landen wir im 16. Jahrhundert. Es ist also eine Befragung von 500 Jahren britischem Leben.“

Im Hinblick auf die Frage der Gerechtigkeit in der Kunstwelt verwies Akomfrah auf den angrenzenden französischen Pavillon – wo der französisch-karibische Künstler Julien Creuzet eine immersive Ausstellung schuf – und auf den kanadischen Pavillon auf der anderen Seite, in dem eine Ausstellung die historische Bedeutung der Rocailles von Kapwani untersucht Kiwanga, der in Paris ist.

„Ich meine, das fühlt sich wie ein sehr bedeutender Moment für Farbkünstler an“, sagte Akomfrah, der 2019 am Ghana-Pavillon teilnahm. „Weil ich im britischen Pavillon bin. Neben mir ist der Franzose mit einem Künstler, Julien, den ich sehr liebe und afrikanischer Herkunft ist. Und dann steht neben mir ein kanadischer Pavillon, in dem wiederum ein gemischtrassiger Künstler mit afrikanischen Wurzeln zu sehen ist.

„Das hat es sicherlich noch nie gegeben, dass drei große Pavillons farbige Künstler bewohnen, bewohnen und dort arbeiten. Und das fühlt sich wie ein Durchbruch an“, sagte er.

UKRAINE

Der Ukrainische Pavillon lud gewöhnliche Ukrainer dazu ein, mit Künstlern an Arbeiten zusammenzuarbeiten, die dokumentieren, wie sie die russische Invasion erleben und sich in gewisser Weise an sie anpassen.

Zu den künstlerischen Projekten gehören stumme Videoporträts europäischer Schauspieler, die von kriegsvertriebenen Ukrainern als „ideale“ Flüchtlinge gestaltet wurden. In einem anderen Fall zeigen neurodiverse junge Erwachsene ihre sprachliche Flexibilität bei der Integration einer neuen Realität, in der Feinheiten wie „ruhige Nacht“ eine ganz neue Bedeutung haben. Und eine Filminstallation ist zu einer Art Archiv geworden, das aus Social-Media-Kanälen stammt, die einst Zeitvertreibe vor der Invasion dokumentierten, sich aber auf die Dokumentation des Krieges konzentrierten.

Co-Kurator Max Gorbatskyi sagte, es sei für die Ukraine wichtig, auf der Biennale präsent zu sein, um ihre Besonderheit gegenüber der russischen Kultur hervorzuheben, aber auch, um den Veranstaltungsort zu nutzen, um die Aufmerksamkeit der übrigen Welt auf sich zu ziehen.

„Wir wollten uns Geschichten von echten Menschen ansehen“, sagte er. „Auf keinen Fall wollten wir ein paar abstrakte Gemälde zeigen, vielleicht schön und interessant, die aber nur Fragen im Kunstdiskurs aufwerfen. Stattdessen wollten wir echte Menschen auf nicht hierarchische Weise mit Künstlern zusammenbringen, um ihre Geschichten zu erzählen.“

COLLATERALE EREIGNISSE

Die Installation „Hellenic Heads“ des griechischen Amerikaners George Petrides vor der Kirche des Heiligen Georg der Griechen in Venedig und dem Ikonenmuseum gehört zu den vielen Begleitereignissen, die auf die Stadt übergreifen.

Petrides schuf sechs übergroße Büsten, die jeweils von einer bedeutenden Epoche der griechischen Geschichte inspiriert waren, wobei Familienmitglieder als Vorbilder dienten. Seine Mutter ist in Türkisblau gehalten und im klassischen Stil gehalten und seine Tochter stellt die Zukunft in einem goldenen Farbton dar. Um dem Wetter standzuhalten, hat Petrides eine frühere Serie nachgebildet, dieses Mal jedoch aus recyceltem Kunststoff, wobei er eine digitale Bildhauersoftware und einen 3D-Drucker verwendet und Details von Hand überarbeitet hat.

„Dieser Raum ist einzigartig. Wir haben hier das Ikonenmuseum, eine der spektakulärsten Ikonensammlungen der Welt. Wir haben eine Kirche gegründet, als Michelangelo noch lebte, was für jeden Bildhauer interessant ist. „Aber darüber hinaus ist dieses besondere Viertel das griechische Viertel“, sagte er und verwies auf einen Zustrom, nachdem Konstantinopel 1453 an die Osmanen gefallen war.

Überall in der Stadt, am Fuße der Accademia-Brücke, präsentiert die Installation „Your Ghosts Are Mine“ des Qatar Museums Ausschnitte von Spielfilmen und Videokunst aus dem Nahen Osten, Afrika und Südostasien, die thematisch geordnet sind und sich mit Themen wie Migration, Konflikt und anderen Themen befassen Exil. An vier Tagen in der Woche werden die Filme in voller Länge gezeigt.

„Diese unterschiedlichen Themen erzählen eine Geschichte über alle Übereinstimmungen und Parallelen, die zwischen Filmemachern bestehen, die sich möglicherweise noch nie begegnet sind oder aus verschiedenen Teilen des globalen Südens stammen“, sagte der stellvertretende Kurator und Filmemacher Majid Al-Remaihi. „Einige Filme waren die ersten ihres Landes, die in Cannes Premiere hatten oder es ins Kino schafften