Hwie hat dir schon mal jemand gesagt, dass dir der rhythmus fehlt? Haben Sie schon einmal beim Karaoke eine platte Note gespuckt und gesehen, wie der Raum vor Ihnen sichtbar entleert wurde? Hast du jemals eine Gitarre in die Hand genommen, um vor deinem Schwarm anzugeben, nur um den Fingersatz aufzulockern und diesen schönen, romantischen Akkord zu zerfleischen? Warst du einst musikalisch einigermaßen versiert, merkst jetzt aber, dass du nicht mehr der junge, coole Alt-Rocker bist, der du früher warst, sondern ein 6-Musik-Vater mittleren Alters mit Laktoseintoleranz und einer Hypothek, um die du dich sorgen musst?
Manchmal musst du einfach so tun, als wärst du ein Rebell in Lederjacke mit einem übermütigen Grinsen und Knien, die nicht jedes Mal knacken, wenn du dich hinhockst. Und dafür gibt es keinen besseren Ort als ein Videospiel. Guitar Hero brachte die Rockstar-Fantasie zu Millionen. The Artful Escape versetzt dich in die Rolle des Sohnes eines Volksmusikers, der versucht, seinen eigenen Weg zu finden, indem er opernhaften Sci-Fi-Prog-Rock spielt. Und dann ist da noch der diesjährige Hi-Fi Rush, der all seine hyperaktive Labrador-Energie darauf verwendet, dafür zu sorgen, dass Sie sich wie ein echter Rockstar fühlen.
Dieses unwahrscheinliche Rhythmus-Actionspiel wurde Anfang dieses Jahres vom renommierten Horrorstudio Tango Gameworks überraschend auf Xbox Game Pass veröffentlicht. Es spielt einen zutiefst uncoolen und talentlosen jungen Kerl, der sich in einen Rockgott verwandelt hat, und das Spiel möchte die gleiche Wirkung auf Sie haben. „Das Spiel ist nicht nur eine Liebeserklärung an die Musik (insbesondere das Rock-Genre und die Idee eines Rockstars im Allgemeinen), es ist auch eine Möglichkeit für Spieler, die keine Musiker sind, die Art von ‚Performance High‘ zu erleben, die man erreichen würde Livemusik zu spielen“, erklärt Regisseur John Johannas.
Es spielt sich nicht wie die in den 00er Jahren dominierenden Rhythmusspiele wie Guitar Hero oder Rock Band, sondern eher wie ein Actionspiel – näher an Devil May Cry als an DJ Hero. Du landest deine Attacken und Combos im Takt und verwendest dabei eine zusammengeschusterte Schrottgitarre als Waffe. „Obwohl das Gameplay nichts mit Gitarre spielen oder in einer Band zu tun hat, ist das viszerale Gefühl, wenn deine Angriffe im Takt landen … für mich ist es eine seitliche Sichtweise dessen, was es sich anfühlt, in diesem Trancezustand zu sein, in dem du eins mit der Musik bist, “, sagt Johannes.
Er hat recht. Sie werden beim Spielen feststellen, dass die ganze Welt im Rhythmus der Musik pulsiert. Willst du weiter springen? Mach es im Takt. Möchten Sie Ihre Combo beenden, indem Sie eine Gitarre in den Boden schlagen und Schockwellen erzeugen? Spielen Sie einen vollen Takt und treffen Sie jede Note im Takt. Willst du zwischen Nahkampfangriffen ein paar coole Schüsse abfeuern? Dann lernst du besser, wie man mit einem synkopierten Beat arbeitet.
Es klingt hart, aber dank der lebendigen Welt, die mit Ihnen im Takt nickt – ob Bäume sich wiegen oder Fabrikmaschinen im 4/4-Takt zum Leben erwecken – gibt es genug zu tun, um selbst die Beat-Tauben in Rockstar-Territorium zu führen. Aber die Welt an die Musik anzupassen und umgekehrt, war eine technische und kreative Herausforderung.
„Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass dieses Spiel von Musik angetrieben wurde, da sogar auf Programmierebene“, lacht Audio Director und Komponist Shuichi Kobori. „Als ich Demos für die Songs machte, konstruierte ich sie mit ihren Höhen und Tiefen der Intensität, im Einklang mit einem visuellen Dokument, das vom Regisseur für das Level bereitgestellt wurde, auf dem sie verwendet werden würden die Musik untrennbar miteinander verbunden ist, ich musste das Arrangement mit dem Bühnenlayout oder Gimmicks auf der Bühne abstimmen, ständig Abschnitte hinzufügen oder anpassen … Es gab Zeiten, in denen wir speziell etwas im Spiel an eine Phrase oder ein Riff aus der Musik anpassen wollten, Also musste ich eine Rhythmusspiel-Mentalität kanalisieren und den Song arrangieren, während ich das Spiel spielte, um mir etwas Passendes auszudenken.“
Das Ergebnis ist eine handwerkliche audiovisuelle Verschmelzung, Musik und Spieldesign arbeiten harmonisch zusammen. Wenn Ihnen die Steuerung für eine Story-Szene entrissen wird, schnurrt der musikalische Motor weiter. „Für die Zwischensequenzen musste die Musik nahtlos und ohne Pause integriert werden, um das Tempo beizubehalten“, erklärt Kobori. „Dafür gab es viel Trial-and-Error, um sicherzustellen, dass der Song angemessen verbunden wird.“
Die Entwickler haben ein Tool namens Inst FX entwickelt, das eine Reihe musikalischer Soundeffekte liefert, wenn der Spieler oder die Feinde angreifen und ihren Treffer verbinden. „Wir mussten dem Song das Gefühl geben, was der Spieler oder die Feinde getan haben, um eine Art einzigartige Jam-Session zu schaffen“, sagt Kobori. “Dies war eine Schlüsselkomponente für die Freude am Spiel.” Selbst wenn Sie also eine Attacke schnuppern und sozusagen vor dem Refrain eingreifen, fügen Sie der Klanglandschaft etwas hinzu – aber es könnte mehr Material für den Cutroom-Boden sein als eine Lead-Single.
Der eigene Original-Soundtrack des Spiels ist eine lebendige, fröhliche Mischung aus Alt-Rock und elektronischem Fuzz, die irgendwo zwischen Refused und Indie-Sleaze landet – aber die lizenzierten Tracks sind ein Schlagzeilenmagnet. Die von Nine Inch Nails und den Black Keys angeführte Tracklist liest sich eher wie ein Rockfestival-Poster als eine Videospiel-Kollaboration. Aber das war immer die Absicht. „Für mich war es etwas Persönliches“, lächelt Johanes. „Die Musik zu zeigen, die man als Kind gehört hat, ist fast so, als würde man aus seinem Tagebuch lesen. Ich denke, dass es seinen eigenen Charme hat, auf persönlichen Geschmack zu setzen, anstatt für ein Publikum zu kuratieren.
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Aber wie würde das Teenager-Mixtape des Regisseurs mit der Arbeit des Komponisten zusammenpassen? Johanes hatte es von Anfang an herausgefunden. „Ich habe mit Chai die Anweisung gegeben, dass sich die Originalmusik wie eine Begleitband anfühlen sollte [the player character] als Hauptdarsteller in dem Song, der es schafft ihre Lied. Genauer gesagt mit wie Sie Kampf und das zusätzliche Flair, das sie dem Track hinzufügen, indem sie zur Musik kämpfen. In gewisser Weise steuert der Player den Soundtrack.“ Die Bosskämpfe hingegen ähneln eher Gitarrenkämpfen, bei denen Sie Riffs tauschen und gegen den Signature-Track des Bosses spielen (z. B. 1.000.000 von NIN).
Die lizenzierten Tracks von Hi-Fi Rush werden strategisch eingesetzt, als würde man ein gut geübtes, druckvolles Cover in die Mitte Ihres Sets stecken. Im Spiel ist der Effekt euphorisch – du verlierst dich im Beat, hämmerst Combos zum Beat, lauscht der Schärfe von Trent Reznors Stimme und dem Knurren der verzerrten Gitarren, während du ausweichst, springst, triffst, gleitest und grinst.
Tango Gameworks hat dieses Spiel entworfen, um Spaß zu machen, aber es ist mehr als das – für seine Entwickler ist es ein Ausdruck der Rockstar-Fantasie, die Freude an Musik hat und gleichzeitig mit allen Regeln spielt, die es funktionieren lassen. Seine schmuddelige Neuinterpretation des Rhythmusspiels für 2023 war eine der besten Überraschungen des Jahres.
