Der Choctaw-Künstler Jeffrey Gibson stellt sich im US-Pavillon als erster indigener Solokünstler der Geschichte

Venedig, Italien — Jeffrey Gibsons Übernahme des US-Pavillons für die diesjährige Biennale für zeitgenössische Kunst in Venedig ist eine Hommage an Farbe, Muster und Kunsthandwerk, was sofort deutlich wird, wenn man sich der leuchtend roten Fassade nähert, die mit einem farbenfrohen Aufeinandertreffen von Geometrien und einem von einem Aufruhr dominierten Vordergrund geschmückt ist riesige rote Podien.

Gibson, ein Choctaw aus Mississippi mit Cherokee-Abstammung, ist der erste amerikanische Ureinwohner, der die Vereinigten Staaten allein auf der Biennale von Venedig, der weltweit ältesten Ausstellung für zeitgenössische Kunst, vertritt. Zum Vergleich: Das letzte Mal, dass indianische Künstler einbezogen wurden, war im Jahr 1932.

Der 52-jährige Gibson nimmt das Gewicht der Ehre an, konzentriert sich aber lieber darauf, wie seine Teilnahme in Zukunft zu mehr Inklusion führen kann.

„Die erste ist nicht die wichtigste Geschichte“, sagte Gibson diese Woche vor der Einweihung des Pavillons am Donnerstag gegenüber germanic. „Die erste ist hoffentlich der Anfang von vielen, vielen, vielen weiteren Geschichten, die noch folgen werden.“

Der Auftrag, seine erste große Show in Europa, kommt für Gibson zu einem entscheidenden Zeitpunkt. In seinem 2023 erschienenen Buch „An Indigenous Present“ stellen mehr als 60 indigene Künstler vor, und er hat zwei große neue Projekte, einen Fassadenauftrag für das Metropolitan Museum of Art in New York und eine Ausstellung im Massachusetts Museum of Contemporary Art.

Gibsons auffällige Ausstellung mit dem Titel „Der Raum, in dem ich mich platzieren kann“ zeigt Text in Perlenskulpturen und Gemälden aus US-Gründungsdokumenten, Musik, Predigten und Sprichwörtern, um den Betrachter an die gebrochenen Gerechtigkeitsversprechen in der US-Geschichte zu erinnern. Das Lebendige Der Einsatz von Farben vermittelt Optimismus. Auf diese Weise ist Gibsons Kunst ein Aufruf zum Handeln.

„Was ich an Jeffreys Werk so schön finde, ist seine Fähigkeit, als Prisma zu fungieren, die Traumata der Vergangenheit und die Fragen zu Identität und Politik so zu brechen, dass Dinge werden können, die abgeflacht sind … Realitäten.“ „Diese wunderschönen Kaleidoskope, die gleichzeitig freudig, feierlich und kritisch sind“, sagte Abigail Winograd, eine der Kuratorinnen der Ausstellung.

„Wenn ich sehe, wie Leute durch den Pavillon gehen und irgendwie nach Luft schnappen, wenn sie von Raum zu Raum gehen, dann ist das genau das, was wir wollten“, sagte Winograd.

Beim Betreten des Pavillons sind die perlenbesetzten Oberteile der Skulpturen in Menschengestalt mit Datumsangaben der US-Gesetzgebung geschmückt, die Gerechtigkeit versprachen, und die Perlen gehen in farbenfrohe Fransen über. Ein Gemälde zitiert George Washington mit den Worten „Liberty, wenn sie Wurzeln zu schlagen beginnt, ist eine Pflanze mit schnellem Wachstum“ in geometrischen Buchstaben, die zu einem farbenfrohen gemusterten Hintergrund verschmelzen.

Durch die Identifizierung spezifischer Momente in der US-Geschichte sagte Gibson, er wolle unterstreichen, dass „Menschen, die heute für Gleichheit und Gerechtigkeit kämpfen, nicht die Ersten sind.“

„Dies war eine Linie in der Geschichte der amerikanischen Kultur. Aber ich hoffe, dass die Leute darüber nachdenken, warum … einige dieser Dinge … entweder widerrufen wurden oder nicht in die Tat umgesetzt wurden“, sagte er.

Das Handwerk steht im Mittelpunkt von Gibsons Kunst, sowohl um der früheren Verunglimpfung des Handwerks zu trotzen als auch um „den traumatischen Geschichten der amerikanischen Ureinwohner“ entgegenzutreten, sagte er.

„Der Herstellungszyklus hat etwas sehr Heilendes“, erklärte Gibson.

Die komplizierten Perlenskulpturen des Pavillons sind den indianischen Machern der Vergangenheit verpflichtet, ohne sie zu imitieren, und nutzten Couture-Techniken, um etwas völlig Neues zu schaffen. Wie seine Vorfahren verwendet Gibson Perlen aus der ganzen Welt, darunter Vintage-Perlen aus Japan und China sowie Glasperlen von der venezianischen Insel Murano.

Die Papierarbeiten umfassen Vintage-Perlenarbeiten, die auf Websites, Immobilien- und Flohmärkten gekauft wurden, in Mixed-Media-Displays, die die Generationen indianischer Künstler ehren, die ihm vorausgingen.

Gibsons Themen passen gut zur Inklusionsbotschaft der Hauptausstellung der Biennale mit dem Titel „Stranieri Ovunque – Strangers Everywhere“, die vom 20. April bis 20. November parallel zu etwa 90 nationalen Pavillons stattfindet. 24.

Seine persönliche Geschichte hat ihn fest in der „diasporischen Geschichte der indigenen Völker“ verankert, wie er es nennt. Der Beruf seines Vaters führte seine Familie als Kind ins Ausland, nach Deutschland und dann nach Südkorea. Später studierte er in Chicago und London. Sein Partner ist der norwegische Künstler Rune Olsen.

Durch all das hat Gibson Traditionen und Praktiken aufgegriffen, die über seinen indigenen Hintergrund hinausgehen.

„Ich habe mir Op-Art, Muster und Dekoration angesehen. „Ich habe mich mit Psychedelik beschäftigt, ich habe an Rave- und Queer-Kultur und Drag und dem ganzen Spektrum teilgenommen“, sagte Gibson.

„Und deshalb würde ich Ihnen nicht die ganze Wahrheit sagen, wenn ich nur über Indigenität sprechen würde. Aber mein Körper ist ein indigener Körper – alles wird durch diesen Körper geleitet“, sagte er. „Und das ist meine Hoffnung.“ dass durch das Erzählen meiner Erfahrungen jeder andere seine eigene Art von sich überschneidenden, vielschichtigen Erfahrungen in die Welt projizieren kann.“