Depeche Mode: Violator | Diskant 100, Nr. 22

„World In My Eyes“, der erste Song von Depeche Mode Verletzer, beginnt dort, wo viele Songs im Katalog der Band irgendwann landen: im Schlafzimmer. Sänger Dave Gahan bietet eine Darstellung von Sex, die im wahrsten Sinne des Wortes romantisch ist und durch sinnliche Berührung Panoramavisionen der höchsten Berge und tiefsten Meere heraufbeschwört. „Lass deinen Geist das Gehen übernehmen / Und lass meinen Körper sprechen,„Er singt und zeigt ein Maß an Selbstvertrauen, das nur Rockstars vorbehalten ist. Und doch kann man in seinen viereinhalb Minuten mit seinem tiefen Synthesizer-Pochen und den ekstatischen Ausbrüchen getriggerter Snares nicht umhin, ihm zu glauben.

In ihren früheren Tagen scheuten Depeche Mode nicht vor Sinnlichkeit zurück, aber diese früheren Songs hatten ein gewisses Maß an transgressiver Ironie, das sie auf Distanz hielt. In „Master and Servant“ von 1984 rezitierte Gahan eine Gebrauchsanweisung für Sadomasochismus, die sich wie ein antikapitalistischer Retro-Tanzwahn las, während „Lie to Me“ Vorstellungen vom Verlangen eines untreuen Liebhabers nach Sex mit dem unerfüllten Versprechen von „eine tolle Belohnung“ von einem Fabrikarbeitgeber. Nachdem sie jedoch die Kunst des sinnlichen Gothic-Jams beherrschten, wurde sie zu einer Art Markenzeichen – ich sah einmal, wie eine Tänzerin einen Striptease zu ihrer Single „It’s No Good“ aus dem Jahr 1997 machte, während sie für eine Lebensmittelrezension recherchierte (… das ist eine lange Geschichte). . „World In My Eyes“ ist sicherlich fantastisch, aber es ist auf eine Weise intim, wie es selbst die sexiesten Songs im Katalog von Depeche Mode nie waren, sowohl im lyrischen Fokus als auch in der Üppigkeit des Klangs, eher samtig und üppig als mit der eisigen Note von Industrieclub-Infrastruktur.

Es ist an sich schon eine ironische Kuriosität, dass das zu diesem Zeitpunkt größte und ehrgeizigste Album in Depeche Modes Karriere gleichzeitig auch dasjenige ist, das sich am exponiertesten anfühlt. Verletzer ist stärker auf das Innere ausgerichtet als die meisten anderen Veröffentlichungen der Gruppe, was angesichts der Tatsache, dass es sich um das größte Album einer Band auf dem Höhepunkt ihres internationalen Ruhms handelt, fast widersprüchlich erscheint. Doch als ihre Bühnen mehr Fläche gewannen und ihr Publikum den Horizont verdunkelte, arbeitete Depeche Mode daran, eine Lücke zu schließen und den Zuhörer tiefer in die Welt ihres Schaffens einzutauchen, anstatt es aus 300 Metern Entfernung auf einer Leinwand zu übertragen. Verletzer ist luxuriös, fast greifbar, verleiht Tiefe und Breite, ohne dabei die überragende Effektivität zu opfern, die sie vor einem enorm wachsenden Publikum von Fans aufgebaut hatten, die neugierig genug waren, S&M-Bilder mit Pop-Unmittelbarkeit in Einklang zu bringen.

Der Höhepunkt eines Aufwärtstrends, der in den 1983er Jahren begann Es ist wieder Bauzeit, Verletzer sah, wie Depeche Mode das Potenzial ihrer düsteren Synthesizer-Ästhetik voll ausschöpfte und die zynischsten Kritiken, die von Anfang an gegen die Band gerichtet waren, endlich (größtenteils) ausräumte. Die britische Gruppe erlangte erstmals während der „New Pop“-Ära der frühen 80er Jahre (besser bekannt als New Wave) an der Seite von Gruppen wie The Human League und Soft Cell unter der Leitung von Vince Clarke als ihrem Haupt-Songwriter Bekanntheit. Am Anfang stieß der makellose Anstrich der Synthie-Pop-Singles der Gruppe kaum auf Beifall oder kritischen Respekt. Rollender SteinDas von David Fricke abgelehnte Debütalbum Sprechen und buchstabieren als „PG-bewerteter Fluff“, und nachdem Clarke gegangen war, um Yazoo und schließlich Erasure zu gründen, übernahm Martin Gore erneut die Rolle des Hauptschreibers der Gruppe, zu anfänglicher Enttäuschung: Melodiemacher nannte das zweite Album der Gruppe Ein kaputter Rahmen “leer.” Dies sind vielleicht Standardkritikpunkte für jede Gruppe zu dieser Zeit, die Synthesizer den Gitarren vorzog, aber als die Band erwachsenere Themen wie soziale Kommentare und Ledergeschirre aufnahm und sich an ihre dunkle Seite gewöhnte, fand sie die Seele in ihrem ARP 1600 schließlich.

Verletzer bot den prächtigsten Tempel, den man sich vorstellen kann, für die Liturgie der Sünde, des Sex und der Erlösung der Band, wie sie bereits auf ihren beiden Vorgängeralben, 1986, fest verankert war Schwarze Feier und 1987er Jahre Musik für die Massen. Sie nahmen die neun Songs in fünf verschiedenen Studios zusammen mit dem Co-Produzenten Flood auf, dessen Produktionskompetenz späteren Wunderwerken alternativer Architektur wie dem von PJ Harvey in nichts nachsteht Um dir meine Liebe zu bringen und Nine Inch Nails‘ Die Abwärtsspirale. Passenderweise tauften sie diesen Zufluchtsort mit einem satirischen Kracher einer ersten Single, die einen privaten Retter in den Vordergrund stellte. „Personal Jesus“ stellte in einem Akt köstlicher Blasphemie den bluesigen Twang der frechen Ironie der Gruppe gegenüber und lud die Zuhörer dazu ein, „Erreichen und erfassen Sie den Glauben„auf die Art und Weise, wie es ein Fernsehevangelist tun würde. Es erwies sich auf unerwartete Weise als etwas prophetisches, als es zu einem Aufstand bei einer Autogrammstunde in Los Angeles kam, der Tausende mehr Fans anzog als erwartet.

Es sind noch ein paar andere Lieder dabei Verletzer zeichnen sich durch die gleiche Art von ironischer Respektlosigkeit aus und erkunden stattdessen den offenen Raum zwischen Selbstbeobachtung und Verlangen. Die zweite Single des Albums und Kandidat für den größten Song von Depeche Mode, „Enjoy the Silence“, lehnt sich am weitesten an Ersteres an und schwelgt in stiller Einsamkeit, wobei sie die Flüchtigkeit eines perfekten Moments anerkennt, in dem Bewusstsein, dass das Öffnen des großen Mundes ihn nur ruinieren kann. Mit 132 BPM und großartiger Gothic-Elektronik handelt es sich unbestreitbar um eine Synthie-Pop-Kreation, bei der die Gitarre – so geschmackvoll sie auch sein mag – stärker in den Vordergrund tritt als auf früheren Alben. Es erinnert keineswegs an die ausgefallenen Extreme des Heavy Metal, wie die Gruppe durch den augenzwinkernden Titel des Albums andeutete, aber der Song bot zusammen mit anderen Titeln wie „Policy of Truth“ einen Vorgeschmack auf eine offenere Annäherung an mehr konventionelle Rockinstrumentierung, wie sie auf nachfolgenden Alben wie dem von 1993 deutlich wird Lieder des Glaubens und der Hingabe. Doch bei aller Ernsthaftigkeit bewahrt der einprägsame Videoclip den Sinn für Humor der Gruppe und zeigt Gahan als Monarchen, der an abgelegenen Orten einen Klappstuhl aufstellt.

Fleischliche Angelegenheiten sind nie weit von der Oberfläche entfernt und tendieren oft dazu, „pervers“ zu sein, wie Gore selbst einmal „Blue Dress“ beschrieb („Sagen Sie, dass Sie glauben/Wie einfach es ist, mir zu gefallen“). „Waiting for the Night“ spaltet den Unterschied zwischen der oberirdischen Lust dieses Liedes und der Gelassenheit von „Enjoy the Silence“, einem atmosphärischen Klagelied, das Trost findet.wenn alles dunkel ist.“ Es ist einer von zwei langen Songs auf dem Album, der den Fortschritt und die Tiefe von Gores Songwriting nach einem Jahrzehnt ihrer Karriere sowie Alan Wilders geschicktes Gespür in ihren hypnotischen Arrangements am besten offenbart. Das andere ist „Clean“, ein atemberaubend bedrohlicher Walzer, der zum Teil von Pink Floyds „One of These Days“ inspiriert ist und eine unheimliche Gothic-Pop-Stimmung mit psychedelischen Schnörkeln verbindet. Inmitten von Gahans Versicherungen, dass er „das sauberste, das ich je gesehen habe„Es liegt ein Unterton der Bedrohung darin, der im Nachhinein etwas mit seinen eigenen Kämpfen mit Heroin im darauffolgenden halben Jahrzehnt zu tun haben könnte.

In „Waiting for the Night“ und „Clean“ sowie im gesamten Film VerletzerEs gibt ein Gefühl dafür, dass sowohl das Viszerale als auch das Gehirn im Spiel sind, ein ganzes Nervensystem, das vom Greifbaren bis zum Flüchtigen am Werk ist. Es ist der Unterschied zwischen Zeigen und Erzählen, in literarischer Hinsicht, aber darüber hinaus ist es der Unterschied zwischen einer vielversprechenden und einer großartigen Band. Verletzer ist ihr Denkmal zur Erinnerung an diese Ankunft, ein prächtiger Schrein der Sinne und Gefühle, der Distanz in Tiefe verwandelt.

Hinweis: Wenn Sie etwas über unsere Affiliate-Links kaufen, erhält Treble eine Provision. Alle von uns coverten Alben werden von unseren Redakteuren und Mitwirkenden ausgewählt

Treble wird von seinen Förderern unterstützt. Werden Sie Mitglied unseres Patreon, erhalten Sie Zugang zu Abonnentenvorteilen und helfen Sie einem unabhängigen Medienunternehmen, weiterhin Artikel wie diese zu veröffentlichen.