Cover wurde an der Tokyo Stock Exchange Growth mit einer Marktkapitalisierung von 85,6 Milliarden Yen notiert. Was macht den Reiz des hüpfenden „Holo Live“ aus? | Business Insider Japan

Die Geschichte des Covers, Präsident Tanigo, und was ist „Holo Live Production“?

Cover ist ein Unterhaltungsunternehmen, das im September 2017 von CEO Motoaki Tanigo gegründet wurde. Für Herrn Tanigo wird die Einführung des Covers sein zweites Start-up sein.

Nach seinem Abschluss an der Fakultät für Naturwissenschaften und Technologie der Keio-Universität im Jahr 1997 trat Tanigo, der Spiele schon immer geliebt hat, als neuer Absolvent dem Spieleentwicklungsunternehmen Imagineer bei. Er leitete die Produktion der Spieleentwicklung mit Sanrio und das Media-Mix-Geschäft mit TV-Sendern und Verlagen.

Danach war er am Aufbau des E-Commerce-Geschäfts bei istyle beteiligt, das für die Kosmetik-Word-of-Mouth-Seite @cosme bekannt ist. Lernen Sie Geschäftsmethoden auf Basis von UGC (User Generated Contents) kennen.

2008 machte er sich erstmals selbstständig. Sun Zero Minutes gegründet, das auf einer Smartphone-App basiert, mit der Sie eine „Zusammenfassung“ von Lebensmittelinformationen zusammen mit Fotos erstellen können, und ein O2O-Geschäft (Online to Offline) entwickelt. 2014 wurde das Geschäft an Eid übertragen.

Im September 2017 gründete er eine Deckung für den Einstieg in die VR-Branche, die voraussichtlich wachsen wird, um die bei Imagineer gesammelten Erfahrungen zu nutzen. Zunächst konzentrierte er sich auf Investitionen und die Entwicklung von VR-Spielen mit CTO Kazuyuki Fukuda. Obwohl er versuchte, an einem wettbewerbsorientierten Tischtennisspiel teilzunehmen, führte dies nicht zum Geschäft.

Zu dieser Zeit fand in der heimischen VR-Industrie eine Singularität statt.

Im November 2016 stieg ein Idol in die virtuelle Welt hinab. „Kizuna AI“, der „Boss“ genannt wurde und später Pionier der VTuber-Kultur war, war diese Person. Mr. Tanigo erinnert sich, dass dies ein toller Hinweis für das Cover war.

September 2017, Covers erstes virtuelles Idol“Toki no Sora”debütierte.

Ursprünglich wurde es als Figur für die Promotion einer von Cover entwickelten Original-App positioniert, mit der Sie virtuelle Idol-Live-Auftritte auf Ihrem Smartphone genießen können.

Danach erreichte die von 17LIVE realisierte Live-Übertragung 20.000 Zuschauer. Es dauerte nicht lange, bis er sein Hauptschlachtfeld auf YouTube verlegte und sich selbst zum „virtuellen YouTuber“ erklärte. Seine Popularität wuchs.

Um das Geschäft auszubauen, veranstaltete das Cover auch ein eigenes Casting und entdeckte neue Talente.Weibliche VTuber-Gruppe“Holo-Live”Nicht nur männliche VTuber-Gruppe“Holostars”erschien auch. Das Spektrum der Talente hat sich nach und nach erweitert.

Der Name des Büros wurde später aus dem Namen der ursprünglichen App übernommen.“Holo-Live-Produktion”nannte sich. Tokino Sora wird als „Gründer“ von Hololive Production angesehen.

Ab Februar 2023 sind 75 VTuber eingeschrieben. Davon haben mehr als 30 mehr als 1 Million YouTube-Kanal-Abonnenten. Laut dem Cover monopolisiert es fast die Top 10 der Branche in der Weltrangliste der VTuber-Kanalregistrierungen.

Momentan„Lasst uns eine Kultur schaffen, die die Welt liebt.“Unter diesem Motto hat es sich in englischsprachige Länder wie Nordamerika sowie nach Indonesien ausgeweitet, wo viele Menschen Japanisch und Englisch lernen.

im Jahr 2020｢Hololive Indonesien (ID)｣oder｢Hololive Englisch (DE)｣ist gestartet. Es hat im Ausland an Popularität gewonnen, wo japanische Subkulturinhalte vor anderen Unternehmen akzeptiert wurden, und ist schnell zu einem der größten Unternehmen der Branche gewachsen. Es ist Teil der VTuber-Kultur geworden, die ihren Ursprung in Japan hat.

Mr. Tanigo selbst ist in der VTuber-Nachbarschaft auch unter dem Spitznamen „YAGOO“ bekannt und wird sogar von Fans auf dem ausländischen Internet-Bulletin-Board „reddit“ zu einem Netzmem gemacht.

Einige begeisterte Fans unterstützen es als „Best Idol“ von Hololive, und Holomen (mit Hololive verbundenes Vtuber) verwendet es als Charakter in Minecraft, was es zu einem halbfreien Material macht

Der nicht konsolidierte Umsatz für das im März 2023 endende Geschäftsjahr wird voraussichtlich 18.056 Millionen Yen, das Betriebsergebnis 2,1 Milliarden Yen und das Nettoeinkommen 1,4 Milliarden Yen betragen.

Die Gesamtzahl der registrierten VTuber-Kanäle wird bis Ende 2022 72 Millionen überschreiten. Mit zunehmendem Einfluss des eigenen geistigen Eigentums wächst das Geschäft, und seit dem im März 2022 endenden Geschäftsjahr ist der Jahresumsatz pro VTuber auf etwa 200 Millionen Yen gestiegen.

Die Säulen des stark wachsenden Deckungsgeschäfts lassen sich grob in vier Bereiche unterteilen.

Nachfolgend werden die Hauptgeschäftsfelder und Umsatzkennzahlen für das Geschäftsjahr 2003/22 vorgestellt.

Lieferung/Inhalt (38,4 %)

Die erste sind Aktivitäten auf der Videoverteilungsplattform, die sich auf YouTube konzentriert, das die Heimat der Aktivitäten für VTubers ist. Wir entwickeln aktiv Musikinhalte für den Live-Vertrieb, Videoinhalte und Musik-Streaming-Dienste.

Die Haupteinnahmequellen in diesem Bereich sind die von Zuschauern erhaltenen „Tipps“ für „Super-Chats“, monatliche Community-Mitgliedsbeiträge (YouTube-Mitgliedschaft usw.), Werbeeinnahmen auf Video-Vertriebsplattformen und Songs auf Musik-Streaming-Diensten Einnahmen aus Verkäufen , usw.

Hervorzuheben ist die große Begeisterung der Fans in Übersee. Insbesondere VTuber, die auf dem Cover zu sehen sind, sind im Ausland sehr beliebt, und die monatliche Übersee-Wiedergabequote im YouTube-Vertrieb beträgt 41 % (Stand: Dezember 2022).

Live-Events (16,1 %)

Die zweite sind Veranstaltungen wie VTuber-Live-Auftritte, Festivals und Fantreffen.

Die wichtigsten Umsatzpositionen sind Einnahmen aus Offline- und Online-Ticketverkäufen, Einnahmen aus Produktverkäufen bei Veranstaltungen und Einnahmen aus Videoverkäufen von aufgezeichneten Veranstaltungen.

Im Januar 2020 findet das erste Festival von Hololive „Nonstop Story“ statt. Seitdem hat er viele Bühnenerfahrungen gesammelt, sowohl online als auch offline. Die Produktion einer Einheit wird auch in Zukunft erwartet.

Im Jahr 2022 werden Ausstellungen und Fantreffen in Nordamerika, Europa, Australien, Asien usw. stattfinden. Wir planen eine Hololive EN-Veranstaltung im Sommer 2023 in Los Angeles.

Der jüngste März 2022 wird ein großes echtes Ereignis auf der Makuhari Messe sein｢hololive SUPER EXPO 2023｣und das vierte Fest｢hololive 4. fes. Unsere helle Parade｣gehaltenen. Viele Fans aus Japan und dem Ausland versammelten sich, um die von VTubers geschaffenen Exponate und Attraktionen zu genießen, die von den täglichen Vertriebsplänen inspiriert waren.

Am Veranstaltungsort des Festivals gab es einen herzlichen Austausch zwischen den Fans, wie z. B. lauter Applaus und Jubel, der gesendet wurde, als Fans aus Übersee auf den Monitoren im Veranstaltungsort angezeigt wurden.

Merchandising (35,4 %)

Der dritte ist “Merchandising-Service”. Insbesondere verkauft es Charakterwaren und Situationsstimmen von verbundenen VTubers.Über die eigene EC-Site „hololive production OFFICIAL SHOP“ werden Produkte in Japan und Übersee eingesetzt.

Warenentwicklung ist breit. Typische Artikel sind Acrylständer, Schlüsselanhänger, ausgestopfte Tiere und Kleidung mit VTuber-Kostümen als Motiv.

Situation Voice ist Sprachinhalt wie eine Drama-CD, die entsprechend der Jahreszeit aufgenommen wurde. Es ist attraktiv, dass Sie das Gefühl haben können, Zeit mit VTubers am Valentinstag, in den Sommerferien, an Weihnachten usw. zu verbringen, und es ist auch eine der Hauptwerbeszenen.

In Bezug auf die Verkaufszusammensetzung heißt es laut Cover, dass “die Zusammensetzung der Sonderauftragsproduktion und der Verkaufsprämissenprodukte groß ist”, die an den Geburtstagen und Jubiläen von VTuber entwickelt wird. Derzeit entwickeln sie hochprofitable Produkte, die jederzeit an ein breites Kundenspektrum verkauft werden können.

Lizenzbindung (10,1 %)

Die vierte ist “Lizenzbindung”. Binden Sie Anzeigen und Medienauftritte mit Inhalten wie Firmenprodukten und Spielen ein. Es sind die Einnahmen aus PR-Aktivitäten und Auftritten, die als „Projekte“ bezeichnet werden.

Hauptsächlich Werbung für neue Spiele und Zusammenarbeit mit Lebensmittelunternehmen und Convenience-Stores. Typische Beispiele sind die Zusammenarbeit mit „Curry Meshi“ von Nissin Foods und das Sammelkartenspiel „Weiss Schwarz“ von Bushiroad.

Bei Kopplungswerbung gibt es „Fälle, in denen VTubers in Produktpaketen, Postern usw. ohne direkten Betrieb von VTubers verwendet werden“, so dass es „aus Effizienzgesichtspunkten rentabler ist als die Fälle von allgemeinen Influencer-Werbungen, die die beinhalten Betrieb von Darstellern”. wird höher sein.” Es kann erwähnenswert sein, dass die Rentabilität pro Projekt hoch ist.

Andererseits gibt es auch Fälle, in denen das Engagement des Flusses zu einem „Juwel“ geworden ist.

liebe japanischen SakeHololive 5. Generationvon”Schneeflocken-Rami“ ein Projekt mit einer Sake-Brauerei ins Leben gerufen. Er legte besonderen Wert auf alles, vom Rohmaterial Reis, Reispolierverhältnis, Hefe und Alkoholgehalt, und der Sake namens „Yukiya-Sake“ war geboren. Herausforderung) mit einer Bronzemedaille.

Cover fordert auch neue Geschäftsfelder heraus.

Fünf Jahre nach dem Start von Hololive Productions kann man sagen, dass sich die Grundlagen des Erlösmodells für das VTuber-Geschäft gefestigt haben. Im Vorgriff auf zukünftige Entwicklungen arbeitet Cover auch an neuen Geschäftsfeldern.

Wie Sie der Unternehmensgeschichte entnehmen können, ist Cover ein Unternehmen, das mit VR begonnen hat.Es hat in der Branche einen guten Ruf für seine technischen Fähigkeiten wie Distribution und 3D und in den letzten Jahren für die Metaverse-Plattform｢Hohle Erde｣Fokus auf die Entwicklung von

Mit der bisherigen Technologie wollen wir eine Metaverse-Plattform realisieren, auf der VTubers und Fans interagieren und interaktiv agieren können.

Wir nähern uns dem Charme der “Holo Live Production”, die rasante Fortschritte macht.

Von hier aus möchte ich einige der Reize von über 70 Hololive Production VTubers vorstellen.

Bisher war Holomen in täglichen Vertriebsaktivitäten aktiv, veröffentlichte Original-Songs, debütierte als bedeutender Künstler, trat im Fernsehen und Radio auf und trat bei großen Veranstaltungen in Japan und Übersee auf.

Holomen, die über das Internet hinaus aktiv sind.Es gibt eine Existenz, die als „Gründer“ von Hololive Production bezeichnet werden kann, die diesen Weg eröffnet hat.“Toki no Sora”Herr.

Premiere im September 2017. Nur 13 Personen, ohne die Beteiligten, sollen den ersten Live-Stream gesehen haben. Diese 13 Personen werden nach der Legende von König Artus „Ritter der Tafelrunde“ genannt und sind unter Fans zur Legende geworden.

Im März 2019 veröffentlichten sie ihr großes Debütalbum „Dreaming!“. Realisation von One-Man-Live-Auftritten und Auftritten auf externen Festivals. 2019 trat er in der Fernsehserie „April 1st House“ von TV Tokyo auf.

Jetzt gibt es Fälle, in denen VTuber im terrestrischen Fernsehen auftreten und als Synchronsprecher fungieren. Zu dieser Zeit war es für VTubers jedoch äußerst experimentell, Fiktion als Schauspieler zu spielen.

1 Million Abonnenten im Juli 2022 erreicht. Während es viele VTubers mit starken Persönlichkeiten gibt, hat Sora weiterhin die Frage gestellt, „was seine Individualität ist“ und hat die Geschichte von Hololive aufgedeckt. Die Flugbahn kann als Symbol der Hololive-Produktion bezeichnet werden.

Präsenz wie die Avengers. Angesehene “0. Generation”

Solche Erfolgsgeschichten und Erzählungen wie „Idol“ sind auch Teil des Charmes von Holomen.

Darüber hinaus ist es für die Breite der persönlichen Verbindungen bekannt｢Roboko｣Ganz gleich, was jemand sagt, wie zum Beispiel die Ernennung zur Tourismusbotschafterin der Stadt, es besteht kein Zweifel daran, dass sie ein „Top-Elite-Schreinmädchen-Idol“ ist.｢Miko Sakura｣unterstützt Cover seit Anbeginn der Zeit.

Auch in der Anfangszeit ging es weiter mit Trial-and-Error, wie der Gründung des firmeneigenen Labels „Inonaka Music“.auf demselben Etikett｢AZKi｣Sanya“Sternenstraße Suisei”Es ist auch bekannt, dass Hr.

Die beiden schlossen sich später „Holo Live“ an, aber man kann sagen, dass ihre außergewöhnlichen Gesangsfähigkeiten und ihr Musiksinn zu einer der Grundlagen für VTuber wurden, um das Spektrum der Aktivitäten in der Musikszene später zu erweitern.

Wie oben erwähnt, werden die fünf Personen, die das Cover von Anfang an unterstützt haben, einschließlich Tokino Sora, später“Holo Live 0. Generation”definiert alsHololive 2. Generationvon”Himmel Subaru“Ist“Zusammengebaut wie die Avengers (Existenz)”Loben.

Andere Holomen mit einzigartigen Persönlichkeiten werden bei der Hololive-Produktion gesammelt.

Zum Beispiel ein tiefes Wissen über Spezialeffekte und Animation｢Shirakami Fubuki｣Herr Susumu Hirasawa ist auch dafür bekannt, ein Fan von Herrn Susumu Hirasawa (allgemein bekannt als „Horse Bones“) zu sein.

herrlichHololive 1. GenerationAls eines der Mitglieder hat er eine starke Präsenz, um über seine Junioren zu wachen, und wenn ein Holomen bei der Planung einer Verteilung verschlafen hat, plant er plötzlich eine Live-Verteilung, bis er aufwacht und nachgeht.

Hololive 3. GenerationDann “Hosho-Marine｣Verfügt über hervorragende Illustrationsfähigkeiten, um Albumhüllen selbst zu entwerfen. Er liebte die Spielserie „Sakura Wars“ und verwirklichte den Traum, einen gemeinsamen Song mit Kohei Tanaka zu verwirklichen, der für die Musik der Serie verantwortlich war.

Kürzlich erschien das Originallied “I’m Your Treasure Box ＊Anata wa Marin Senchou wo Takarabako tattashitta.” “ (allgemein bekannt als „Maribako“) ist auf TikTok beliebt.

Auch ein Student im dritten Jahr｢Usada Pekora｣ist bekannt für seine spannungsgeladene Darbietung, die die Zuschauer mit süchtig machendem Lachen und Endungen fesselt. Aufgrund seiner unnachgiebigen Entschlossenheit hat er auch zahlreiche Dramen geschaffen, wie z. B. das Herausfordern der „Makaimura“-Serie und andere superschwierige klare Ausdauersendungen.

Als Pekora-san die Marke von 1 Million Abonnenten überschritten hat, ist die Verbreitung, als er sich seiner Mutter gegenüber als VTuber geoutet hat, zur Legende geworden. Bitte sehen Sie sich das Video an, um zu sehen, welche Art von Austausch zwischen Eltern und Kindern stattgefunden hat.

Es gibt viele Holomen, die für ihre hohen Spielfähigkeiten bekannt sind.

Zum Beispiel,Hololive 4. Generationvon｢Immer Dunkelheit Towa｣Herr ist mit FPS wie APEX vertraut und hat an zahlreichen Wettbewerben teilgenommen. Neben Minato Aqua ist sie auch für ihre Fähigkeiten in Mario Kart bekannt. Attraktiv ist auch die mit starkem Bass gespielte Singstimme, und der Originalsong “Raimei” ist ein Muss.

Die Mitglieder von Hololive, bekannt als “Idol”, haben manchmal etwas, das sich “Höllenprojekt” nennt.

Es ist mit Worten schwer zu erklären, aber man könnte sagen, es ist ein Story-Projekt, bei dem je nach Situation Ad-libs erforderlich sind und Gespräche über vergangene Misserfolge und mitfühlende Scham ausgetauscht werden. .

Zum Beispiel,Hololive-Gamervon｢Okami Mio｣veranstaltet von“Holo-Live-Kindergarten”wird repräsentativ für das Höllenprojekt sein. Holomen und andere geben sich als Kindergärtner aus und beantworten verschiedene Fragen. Neben dem Gelächter ist einer der Reize von „Jigoku Kikaku“, dass Sie die unerwartete Seite von Holomen, ihre wahren Absichten und den zeitweiligen Austausch sehen können.

Auch die Aktivitäten der ausländischen Teams sind großartig.Erreichte 1 Million Abonnenten in nur 39 Tagen nach dem Debüt｢Gauru/Gura｣hat mit ihrer einzigartigen Singstimme und ihrem Rap viele Fans angezogen und ihr großes Debüt gegeben.WaldkalliopeAchten Sie auch auf die Aktivitäten von Mr.

Individualitätsgruppen sammelten sich auch in Hololive ID und ID 2nd generation “Kureiji Ollie“ ist bekannt als einer der intelligentesten Menschen in der Hololive-Produktion, der in der Vergangenheit beispielsweise Mathematikkommentare lieferte.

Aufgrund der Geschichte der Gründung der Produktion ist der Erfolg der weiblichen VTubers eher zu vermerken, aber die männliche Gruppe “Holosterne“ glänzt zudem mit einzigartigem Charme.

sei der Meister der Bar｢Abend Lovell｣Mr. hat einen guten Ruf für die Leichtigkeit seiner Rede in der Nachmittags-Chat-Verteilung.

Die Distributions-Thumbnails haben einen einzigartigen Charme, der nicht als vorteilhaft bezeichnet werden kann, und das gekonnte „Chatten !!!“ mit VTubers innerhalb und außerhalb des Büros ist ein Synonym für Herrn Robel.

Die Zusammenarbeit mit der Einzelperson „Kagura Mea“, „Roberu Inomea“, hat exquisite Dialoge und sogar den Stil eines altgedienten Comedy-Duos.

Erwähnen möchte ich auch die Aktivitäten in der Musikszene von Hololive Production.

Unter den Zehntausenden von VTubers hat Suisei Hoshimachi, der bereits erwähnt wurde, das höchste Niveau an Gesangsfähigkeiten.

Ursprünglich ein Individuum, hat er auch einen Aspekt als Multi-Creator, der alles von seinem eigenen Charakterdesign über Illustrationen bis hin zur Videobearbeitung macht. Er ist auch für seine professionellen Tetris-Fähigkeiten bekannt.

Nach seinem Debüt wechselte Herr Hoshimachi über sein eigenes Cover-Label „Inonaka Music“ zu Hololive. Original-Songs wurden von Anfang an veröffentlicht, und im September 2021 wird das erste Album in voller Länge „Still Still Stellar“ veröffentlicht. Der Lead-Track „Stellar Stellar“, geschrieben von Hoshimachi und komponiert von TAKU INOUE (Taku Inoue, allgemein bekannt als „Inotaku“), ist zu einem repräsentativen Lied von Hoshimachi geworden.

Im Januar 2023 trat er zum ersten Mal als VTuber in „THE FIRST TAKE“ (einem Projekt zur Präsentation von in einem Schuss aufgenommenen Songs) auf. Es hat bis heute 10 Millionen Aufrufe überschritten.

“Ein Stern im Rohzustand, der wie ein Komet aussah” strahlt jetzt als Stern sowohl im Namen als auch in der Realität.

Arbeiten Sie mit ANYCOLOR zusammen, um Verleumdungen entgegenzuwirken

Seit dem Aufstieg der VTuber-Kultur haben Betreiberunternehmen Maßnahmen ergriffen, um ein Umfeld aufzubauen und zu erhalten, in dem Talente ihre Individualität und ihre Talente frei und sicher unter Beweis stellen können.

Tatsächlich gibt es auch Schäden, die durch beleidigende Handlungen wie Verleumdung verursacht werden. In einigen Fällen mussten die VTuber-Aktivitäten selbst ausgesetzt werden.

Im Mai 2020 kündigte das Cover an, dass es „rechtliche Schritte“ für seine Talente in Betracht ziehen werde, und sagte, es gebe „Drohhandlungen, die auf Verbrechen hindeuten“ und „böswillige Bemerkungen, die die Privatsphäre verletzen“. Im Jahr 2022 haben wir auf 146 Verleumdungen reagiert.

Bisher gab es Fälle, in denen ein Gericht einem Antrag auf Offenlegung einer IP-Adresse in einem Internet-Schwarzen Brett oder SNS stattgab und behauptete, dass die Persönlichkeitsrechte des Entertainers verletzt wurden.

Laut Cover ist der durch Verleumdung verursachte Schaden nicht auf Japan beschränkt, sondern „weltweit“ und benennt klar die Politik, „notwendige Maßnahmen gegen die Verleumdung von Talenten in Ländern auf der ganzen Welt“ zu ergreifen.

Im September 2021 berichtete er, er habe zugestimmt, eine Abfindung wegen „Verleumdung“ und „Posten bösartiger rechtsverletzender Bilder“ gegen sein Talent zu zahlen.

Vor diesem Hintergrund haben wir im Dezember 2022 eine Zusammenarbeit mit dem Wettbewerber ANYCOLOR bekannt gegeben. Wir haben uns zusammengetan, um Maßnahmen zu ergreifen, um verleumderische Handlungen gegen VTubers, denen wir angehören, zu beseitigen.

Durch die Bildung eines kooperativen Systems zwischen den beiden großen Unternehmen der Branche haben sie erneut ihre Haltung bewiesen, die Umwelt, in der ihre VTubers unbesorgt arbeiten können, nachdrücklich zu schützen.

„Wie können wir eine öffentliche Einrichtung der Gesellschaft werden?“ Unternehmerischen Risiken begegnen

Aufgrund der Art des Geschäfts hängt das VTuber-Geschäft in gewissem Maße von der Beliebtheit von Talenten und der Häufigkeit der Bereitstellung von Inhalten ab. Sowohl das Deckblatt als auch die Wertpapierregistrierungserklärung enthalten die folgenden Beispiele.

„Wenn unsere Ersteller von Inhalten aufgrund unangemessener Verbreitung von Inhalten, Skandalen, Flammen, Verleumdung oder anderen gesundheitlichen Gründen keine kontinuierliche Unterstützung von Zuschauern erhalten können, wird die Aktivitätshäufigkeit extrem hoch sein. Wenn sie abnimmt oder wenn es schwierig wird, Aktivitäten fortzusetzen , kann es unseren Ruf, unser Geschäft, unsere Leistung und unsere Finanzlage durch einen Rückgang des Mehrwerts von damit verbundenem geistigem Eigentum, Inhalten, Produkten usw. beeinträchtigen. Ich habe”

Beispielsweise gab es in der Vergangenheit Fälle, in denen vom Rechteinhaber keine Verbreitungserlaubnis eingeholt wurde. Fans erinnern sich auch an Fälle, in denen Verträge aufgrund von Informationslecks gekündigt wurden, die die Vertraulichkeit verletzten.

Als das Geschäft ins Ausland expandierte, wurde ein neuer Funke geboren. Der zunehmende Einfluss von VTubers und die Verbreitung von Fans über Grenzen hinweg können unbeabsichtigt mit internationalen und politischen Themen in Konflikt geraten. Aufgrund der „Flamme“ hatten alle sechs Mitglieder von Hololive China, das auf bilibili vertrieben wurde, „ihren Abschluss“ gemacht.

Basierend auf diesen Erfahrungen sagte Herr Tanigo in einem vergangenen Interview, dass er vor der Frage stehe: “Wie kann ein Unternehmen namens Cover und VTubers eine öffentliche Einrichtung der Gesellschaft werden?”

Nachdem er einen Misserfolg erlebt hatte, arbeitete Herr Tanigo auch an der Organisation des Covers. Als Reaktion auf rechtebezogene Fragen unterzeichnete das Cover einen umfassenden Vertrag mit Nintendo und anderen Unternehmen über die Nutzung urheberrechtlich geschützter Werke. Als Unternehmen dürfen wir Spiele spielen, und wir sind jetzt in der Lage, sie zu monetarisieren.

Wir haben auch einen Risiko-Compliance-Ausschuss innerhalb des Unternehmens ins Leben gerufen und die Alphabetisierung und den Informationsaustausch in Bezug auf Urheberrechte und Gesetze für verbundene VTubers gefördert.

Auf der anderen Seite sagte Herr Tanigo auch, dass es die Aufgabe des Managers sei, Mitarbeiter und Schöpfer zu schützen und gleichzeitig ein Umfeld zu schaffen, in dem sie frei arbeiten können.

„Es geht überhaupt nicht darum, VTubers zu binden oder zu kontrollieren. Das ist kein UGC (User Generated Content). Es verstößt gegen die öffentliche Ordnung und Moral, berührt Nationalismus und Urheberrechte. Ich möchte, dass Sie so frei wie möglich sind, außer in rechtlichen Fragen so.“ (Interviewbeitrag vom 25. März 2021)

Hololive Production feierte im September 2022 sein 5-jähriges Bestehen, aber können wir die Sicherheit unserer VTubers gewährleisten, ein Umfeld schaffen, in dem sie tun können, was sie wollen, und eine Bühne sichern, auf der sie ihre Individualität und ihr Talent unter Beweis stellen können? Ob das die Zahl der Menschen erhöhen wird, die die Unterhaltung von VTubers lieben.

Mit anderen Worten, ob die Existenz von VTubers für viele Menschen zum „Alltag“ werden kann, und das dürfte nach dem Börsengang der Schlüssel zum Wachstum sein.

Dies kann zu den Worten führen, die in der Markenwerbung geschrieben stehen, die das Cover neulich entwickelt hat.

“Der neue Alltag steht vor der Tür.”

Eine beispiellose Krise namens Corona-Unglück. Die Live-Verteilung durch VTuber zeigte uns die Möglichkeit, die Welt in einem Leben zu heilen, in dem wir nicht so viel ausgehen konnten, wie wir wollten.

Das 4. Festival fand neulich in Makuhari statt, während sich die Infektionssituation beruhigte. Unter den Mitgliedern der Geheimgesellschaft „holoX“ (6. Generation) und hololive EN-Mitgliedern, die während des Corona-Wracks debütierten, gibt es auch VTubers, die zum ersten Mal auf der „Bühne“ ihrer Träume standen.

Sie müssen für diesen Tag das Tanzen, Singen und MCen hart geübt haben. Um auf diese Anstrengung zu reagieren, war das Publikum vereint, schwenkte mit aller Kraft seine Taschenlampen und jubelte ihrem „Push“ zu.

Nach der Corona-Katastrophe wird die Kultur von VTuber definitiv zu einer Präsenz, die unseren „Alltag“ färbt.

Herr Tanigo sagte in einem vergangenen Interview. Ich möchte Japans erstklassige Schöpfer zusammenbringen und mit der Welt konkurrieren. Und,„Avatar-ähnliche Konzepte und virtuelle Konzepte können sowohl für den Darsteller als auch für den Genießer Grenzen und Altersgrenzen überschreiten. Wir möchten solche Dienste auch in Zukunft schaffen.“Und.

Mr. Tanigos zum Zeitpunkt der Notierung verkündete Botschaft lautet, dass die Geschichte von Hololive Production nicht enden wird. Und die Bühne, auf der die Macher aktiv werden und der Kreis der Fans sich weltweit weiter ausdehnen wird. Es scheint, dass die Absicht einer solchen Abdeckung enthalten ist.

“Derzeit verbreiten wir die in Japan geborene Kultur der VTubers in der Welt und arbeiten gleichzeitig aktiv an einem Medienmix, der IP nutzt. Wir möchten eine Bühne bieten, auf der Schöpfer, die mögen Japanische Inhalte können auf der Weltbühne glänzen.“

(Geschrieben von Hui Yoshikawa)