Das selbstbetitelte Album des Singer-Songwriters und Multiinstrumentalisten Brigid Mae Power landete 2016 mit der Anmut und zitternden Schönheit eines Schmetterlings, trug aber die unsichere Atmosphäre eines kürzlichen Sturms mit sich. Es handelt sich um ein zurückhaltendes, aber dennoch klangvolles, volkstümliches Set, das aus Gitarre, Klavier, Streichern, einer markanten Pumporgel und Powers süßer, reiner Stimme besteht, was ihren Liedern über problematische Beziehungen und mütterliche Verantwortung einen intensiven Ausdruck verleiht. Es folgte kultischer Beifall – zusammen mit einem gewissen voyeuristischen Interesse an ihrer Vergangenheit, das sie später in einem beunruhigenden Blogbeitrag offenlegte.
Nachfolgende Aufnahmen enthielten weitere Artikulationen ihrer emotionalen Zustände und ihrer Entscheidungsfreiheit (oder ihres vermeintlichen Fehlens), wobei sie Anleihen beim Klassizismus von Joni und Neil nahmen. Tim Buckley‘s Gesangsstil und verträumte, pastorale Psychedelie. Traditionelle Folksongs waren ein Feature und im Jahr 2021 wurde eine Cover-EP als Hommage veröffentlicht Patsy Cline und Dylan, unter anderem. Jetzt, da Power souverän zwischen Redewendungen wechselt und eine Art Frieden mit ihrer Identität geschlossen hat, scheint sie bereit zu sein, einem breiteren Publikum etwas vorzustellen.
In ihren Liedern herrschte schon immer etwas Verschwommenes und Nachdenkliches, aber trotz des Titels ist ihr viertes Album Powers bislang entschlossenstes Set. Obwohl Gezeitendriften immer noch eine Rolle spielt, greift sie erneut auf traditionelle und moderne Liedformen zurück und lässt auf verwandte Geister schließen Vashti Bunyan Und Judy Collins Zu Laura Veirs, da ist eine neue Weite im Spiel. Es ist, als hätte sie ihre Brust geöffnet, um tiefer durchzuatmen, um ihren Gefühlen – Enttäuschung, Sehnsucht, stiller Wut – besser Luft zu machen, aber auch andere Geschichten zu erzählen. Produktion (gemeinsam mit Peter Broderickder auch spielerisch eine herausragende Rolle spielt) ist warmherzig und im Raum intim.
Obwohl acht neue Songs fertig waren, sagte Power, sie habe sich im Vorfeld „sehr unvorbereitet“ gefühlt Träume aus dem tiefen Brunnen, schrieb sogar einige Texte am Abend vor der Aufnahme. Der Prozess selbst brachte jedoch genügend neue Ideen hervor, um das Set zu vervollständigen, das größtenteils live auf Band aufgenommen wurde. Drei der Titel stammen von Heimaufnahmen, während Power durch die Einführung von Akkordeon, Mundharmonika und Blechbläsern dem Album das verlieh, was sie gegenüber Uncut als „ein anderes Farbschema“ bezeichnete. Natürlich keine lauten Vorwahlen, aber eine deutliche klangliche Aufhellung.
Zugehörigkeit – angestammt, national, geografisch – war lange Zeit eine widersprüchliche Vorstellung von Macht, aber hier ist sie eher eine Quelle der Inspiration. Sie eröffnet das Set mit einer leicht unheimlichen Interpretation von „I Know Who Is Sick“, einem irischen Traditionsstück, das in einer viel lustvolleren Form populär gemacht wurde Die Clancy Brothers und Tommy Makemund endet mit dem eindringlichen „Down By The Glenside“, einem irisch-republikanischen Lied aus den 20er Jahren, das eher aus persönlichen als aus politischen Gründen ausgewählt wurde.
Es überrascht nicht, dass der frische Wind stärker durch die Originale weht: „Counting Down“ erinnert unverkennbar an „Knockin’ On Heaven’s Door“, nimmt aber einen unwiderstehlichen Country-Pop-Swing an, der an ein schlankeres Stück erinnert Julia Jacklin. Das Lied ist eine zarte Ode an mütterliche Sehnsüchte und häusliche Routine, die auch Powers berufliches Dilemma anspricht: „Ich bin mir nicht sicher, ob das das ist, was es sein soll/Ich treffe neue Freunde, die immer gehen müssen/Ich überlege eine neue Karriere/Aber ich kann nur Musik nach Gehör spielen.“ „Maybe It’s Just Lightning“ ist sowohl persönlich als auch universell und inspiriert von den frühen Jahren der Sängerin als alleinerziehende Mutter und der jüngeren Zeit, die sie mit einer Mutter und einer Tochter aus der Ukraine verbrachte. In einem täuschend leichten, schwankenden Rhythmus thematisiert es die stark unterschätzte mütterliche Bürde der (Kinder-)Betreuung und Verantwortung: „Das Unvorstellbare durchmachen/Bezweifelt, beurteilt und beschuldigt/Aber sie widmet sich immer noch ihrer Zeit, um für Ihre Sicherheit zu sorgen.“
Das benommene Seemannslied „Some Life You’ve Known“ mit Pedal Steel, Akkordeon und Mellotron reflektiert einen traurigen Abschied und ist ein Album-Highlight. Ein anderes ist „The Waterford Song“, in dem es um Powers Beziehung zur irischen Heimat ihres Vaters geht und das von einem starken Psych-Folk-Sog angetrieben wird, über dem sich ihre Stimme in einer sanften, wortlosen Beschwörung erhebt. Das andere Cover des Albums ist Tim Buckleys Gitarren- und Vibes-Evergreen „I Must Have Been Blind“, eine gedämpfte, fesselnde Version auf Klavier, Violine und Synthesizer, wobei Powers Stimme etwas Süßeres suggeriert Judee Herring.
Der Titeltrack kommt spät und ist eine Zurechtweisung des Sängers an diejenigen, deren Taten nicht mit ihrem Eintreten für „Frieden und Liebe“ übereinstimmen. Dieser „tiefe Brunnen“ ist eine dauerhafte religiöse Metapher für Erlösung, aber anstatt zu trinken, ermutigt Power sie, davon zu träumen und so das Potenzial des menschlichen Geistes in dieser Welt zu erkennen. Tradition ja – aber auch Realismus des 21. Jahrhunderts.
