Abkürzungen für amerikanische Routen: Evan Christopher

Evan Christopher: Was mir sofort klar wurde, war, dass die traditionellen Jazzklänge, die mich faszinierten, eigentlich kein großer Teil der Klanglandschaft von New Orleans waren, und ich lernte schnell, dass ich wohl eher das war, was man traditionellen Jazz nennen könnte Eigentlich ganz anders als traditionelle New Orleans-Musik. Andere Werte und sogar einige der musikalischen Elemente waren unterschiedlich. Und wenn man dann noch diese zeitgenössischen Anwendungen der Tradition sieht, insbesondere in der Blasmusik, die sich entwickelte, gibt es eine so schnelle, leicht hörbare Verbindung zwischen der Straßenmusik und der Tanzmusik. Dieses Zusammentreffen dieser verschiedenen sozialen Aspekte des Lebens in New Orleans, sie alle verschmelzen in der Musik sehr leicht und entwickeln sich irgendwie gemeinsam weiter. Es war toll, in die Fußstapfen von Musikern zu treten, von denen ich dachte, dass sie eher auf traditionelle Weise spielten, und sich daran zu erinnern, dass die Traditionen von heute die moderne Musik von gestern waren.

Nick Spitzer: Was ist mit historischen Aufnahmen? Ich meine, ist das etwa so, dass man in einer Wohnung sitzt, sich eine Aufnahme anhört und dann versucht, sie nachzubilden, oder sich einfach Ideen daraus holt und es dann auf die eigene Art und Weise macht?

EC: Der Prozess, Lehren aus Geistern zu ziehen, war in New Orleans etwas einfacher, weil die meisten von ihnen bereits ziemlich ausführlich interviewt worden waren und ihre Interviews archiviert wurden, und bei einigen dieser Interviews spielten sie tatsächlich und diskutierten nicht nur ihren Hintergrund und aufwachsen. Und ich war wirklich auf der Suche nach einer Art Vorlage – als ob sie existierte – denn, wissen Sie, wie kann ich sicherstellen, dass ich Klarinette so authentisch wie möglich spiele? Wissen Sie, es gibt viele Dinge, die sich nicht dramatisch verändert haben, und wenn man diese Musiker über die Viertel sprechen hört, in denen sie aufgewachsen sind, kann man diese Orte einfach beim Bummel durch die Stadt finden, und alles ist irgendwie immer noch da.

NS: Wie wäre es mit den legendären Klarinettisten aus New Orleans, Sie gehen ziemlich oft zu Sidney Bechet?

EC: Klar, ja natürlich. Bechet war einfach einer der einfallsreichsten Improvisationsmusiker, und ich denke, es ist einfach die große Bandbreite an Ideen, die er haben konnte, und die Struktur, die er seinen Improvisationen hinzufügen konnte – in gewisser Weise fast eine kompositorische Struktur –, war etwas Besonderes Das fasziniert mich und ist mir damals definitiv aufgefallen. Eines der anderen Dinge, die ich an der Klarinette liebe, insbesondere an der Klarinette in New Orleans, ist tatsächlich die Rolle des Instruments im Ensemble. Und die Trompete ist das dominierende Instrument, und er ist derjenige, der die Melodie spielt, und Sie können alles andere spielen, und das macht irgendwie Spaß, der Kontrapunkt mit Trompetenspielern. Und Sidney Bechet war ein Meister darin. Das ist tatsächlich eine der spaßigsten Herausforderungen beim Ensemblespiel, die wir mit der traditionellen Musik von New Orleans assoziieren, noch mehr als das, was die Leute als kollektive Improvisation bezeichnen, es ist eigentlich kollektive Orchestrierung, und Sie versuchen also wirklich, einen Sinn zu vermitteln des Komponierten zur Musik als Harmonieinstrument.

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