Control Resonant: PS5-Exklusiv, Xbox-Play-Anywhere

Ein radikaler Wechsel: Vom Schusswaffen-Fokus zum Nahkampf

Die Fortsetzung des 2019 erschienenen Erfolgstitels markiert eine deutliche Abkehr von der etablierten Spielmechanik. Während der Vorgänger primär auf Schusswaffengebrauch setzte, wird Control Resonant als ein Actionspiel mit Fokus auf den Nahkampf positioniert. Spieler steuern dabei eine neue Dynamik, die durch die Nutzung der shapeshifting-Fähigkeit der Waffe namens Aberrant geprägt ist. Laut einem Bericht von Game Informer wird diese mechanische Neuausrichtung das Spielerlebnis in der surrealen Umgebung von Manhattan grundlegend verändern. Die Architektur der Stadt ist nicht länger an bekannte physikalische Regeln gebunden, sondern reagiert auf paranaturale Kräfte, die die Realität ständig verschieben. Mikael Kasurinen, der Creative Director von Remedy, betonte in einem Interview, dass die Identität des Spiels nicht allein an einer Person hängt.

„Es geht um eine Welt, die ihre eigene Geschichte hat, die weitläufig und kompliziert ist.

Dylan Faden: Das Gesicht des Feindes und die Suche nach Identität

Die Erzählstruktur von Control Resonant verschiebt den Fokus von Jesse Faden auf ihren Bruder Dylan. Diese Entscheidung ist tief in der Hintergrundgeschichte des Studios verwurzelt. Dylan, der im ersten Teil als eine Art Bedrohung auftrat, wird nun als „einzige spielbare Figur“ eingeführt. Seine Biografie ist von Tragödien geprägt. Als Kind wurde er vom Federal Bureau of Control aufgenommen und in einer Institution erzogen, die versuchte, jeden Aspekt seines Lebens zu kontrollieren. Später löste eine paranaturale Kraft namens Hiss eine Katastrophe aus, bei der Dylan von dieser Kraft übernommen wurde. Dies führte zu einem der größten paranaturalen Vorfälle in der Geschichte des Bureau. Obwohl Dylan im Zentrum der Handlung steht, bleibt die Verbindung zu seiner Schwester bestehen. Wie PlayStation.Blog berichtet, ist Jesse zwar nicht als spielbare Figur präsent, aber ihre Taten „ebnen den Weg“ für das Schicksal ihres Bruders. Die beiden Geschwister sind durch ihre gemeinsame Vergangenheit untrennbar miteinander verbunden, auch wenn Jesse derzeit verschwunden ist. Dylan muss in einer Welt, die er kaum wiederkennt, versuchen, seine Menschlichkeit zurückzugewinnen.

Exklusivität und Preisdruck: Die Debatte um die Vorbestellungen

Mit der Ankündigung der Vorbestellungsphase hat sich eine Kontroverse um die Plattform-Strategie entwickelt. Die Digital Deluxe Edition bietet einen entscheidenden Vorteil: einen 48-stündigen frühen Zugang zum Spiel, der am 22. September 2026 beginnt. Dieser Vorteil ist jedoch exklusiv für Nutzer der PlayStation 5 reserviert. Dies hat zu Kritik bei Spielern anderer Plattformen geführt. Eine Analyse von Pure Xbox weist darauf hin, dass Xbox-Nutzer zwar das Spiel erwerben können, ihnen der frühe Zugang jedoch verweigert wird. Besonders problematisch ist die Preisgestaltung: Während die Digital Deluxe Edition in den USA auf Xbox denselben Preis hat wie auf der PlayStation, ist sie in Großbritannien für Xbox-Besitzer sogar teurer.

Inhalt der Digital Deluxe Edition	Verfügbarkeit
Hauptspiel	Alle Plattformen
48 Stunden früher Zugang	Exklusiv PS5
Hiss Corruption Outfit & Occult Outfit	Digitaler Bonus
Pickpocket’s Tool Artifact	Digitaler Bonus
Digital Artbook & Soundtrack	Digitaler Bonus
Untapped Artifact (Wallet)	Digitaler Bonus
Starter Resource Bundle	Digitaler Bonus
AWE Mission Outfit	Digitaler Bonus

Vision-Propagation: Remedys Strategie für ein komplexes Sequel

Hinter der Entwicklung von Control Resonant steht ein langjähriger Prozess, der bereits im Jahr 2020 begann. Es handelt sich um das „größte Spiel“, das Remedy Entertainment je produziert hat. Um die Komplexität dieses Projekts zu bewältigen, setzte das Studio auf eine spezifische Management-Methode, die Kasurinen als „Vision-Propagation“ bezeichnet. Dabei arbeitet eine kleine Gruppe von Teamleitern an den Kernkonzepten und den grundlegenden Säulen des Spiels. Sobald diese Phase abgeschlossen ist, werden die Konzepte an die restlichen Teams weitergegeben.

„Sobald wir die frühen Phasen abgeschlossen haben …

Dieser strukturierte Ansatz ermöglichte es dem Studio, die technologische Basis und die Entwicklungsprozesse in den letzten Jahren voranzutreiben. Kasurinen beschreibt die methodische Vorbereitung wie folgt:

„Der frühe Teil ähnelte eher dem Konzeptionieren und dem Nachdenken darüber, ‚was wir tun werden und wie wir es tun würden‘. In der Zwischenzeit haben wir Prozesse aufgebaut, wir haben unsere Technologie entwickelt. Wir haben Werkzeuge geschaffen und uns im Wesentlichen darauf vorbereitet, in den letzten zwei bis drei Jahren mit diesem Spiel in die Vorproduktion und die volle Produktion zu gehen.

Die Entwicklung verlief in zwei wesentlichen Zyklen: Eine lange Phase der Konzeptionierung und Prototypisierung, gefolgt von einer etwa drei Jahre dauernden Phase der vollen Produktion. Dieser Prozess war notwendig, um den Anforderungen der neuen Konsolengeneration gerecht zu werden und die surrealen, unkonventionellen Welten, für die Remedy bekannt ist, glaubhaft umzusetzen.