zwischen moderner und zeitgenössischer Kunst

Rossini-Kunstseite spiegelt in vielerlei Hinsicht den Wunsch seines Gründers wider, einen flexiblen und einladenden Raum zu schaffen. Der Skulpturenpark Tatsächlich ist es ein Ort, an dem ein großes und heterogenes Publikum zum Experimentieren eingeladen wird ein unkonventionelles Erlebnis zeitgenössischer Kunstohne auf den spielerischen Aspekt eines Tages im Freien zu verzichten, eingetaucht in die Natur eines bezaubernden und friedlichen Ortes, umgeben von atemberaubendes Panorama der Briantei-Hügelim grünen Herzen des Lambro Valley Parks.

Dies ist der vom Unternehmer und Mäzen gewählte Ort Alberto Rossini um sein Prestige zu platzieren Kunstsammlung der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, in Kontinuität zwischen seinen unzähligen Leidenschaften, ohne eine starre oder elitäre Barriere zu schaffen, sondern durch eine gemeinsame Sprache im Namen der Schönheit. Das Herzstück des Ortes ist sicherlich das Pavillon Eingang zum Park, entworfen vom Studio Site und dem New Yorker Architekten James Wines, Vertreter der grünen Architektur, Meister des Umweltdesigns und der organischen Architektur, der ein Projekt ins Leben gerufen hat, das in der Lage ist, perfekt mit der Umgebung zu kommunizieren und Kunst, Umwelt und Architektur in einem einzigen Konzept zu integrieren. Der Park behält auch heute noch seine dynamische und wandelbare Berufung bei und ist offen für immer neue Impulse durch den Erwerb von Werken und die Zusammenarbeit mit international renommierten Künstlern.

Die ständige Sammlung der Rossini Art Site

Das schlagende Herz der Rossini-Sammlung sind sicherlich die revolutionären Protagonisten des italienischen Kunstpanoramas der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Konkrete Kunstbewegungl’Informell und allgemeiner gesagt, was definiert ist Europäischer Abstraktionismus Sie waren sicherlich die Strömungen, die Alberto Rossini am meisten verfolgte und liebte. Er sammelte nicht nur eine wirklich bedeutende Sammlung von Werken dieser Bewegungen, sondern wurde auch ein Freund und Förderer vieler ihrer Protagonisten.

Obwohl sie unterschiedlichen künstlerischen Gruppen angehören und sich auf teilweise unterschiedliche ästhetische Forschungen beziehen, Türken, weihen, Leoncillo, Munari, Melotti, Cascella, Pomodoro und einige andere diktierten die Regeln einer neuen Art, Skulpturen zu schaffen, ohne jegliche Symbolik oder psychologische Bezüge, sondern erzeugt durch die Eindrücke, die die Formen, die Materie und die Farben der Realität auf die Künstler prägen, und auf die Gleichgewichte, die daraus entstehen können. Einer dieser Meister bin ich Im Park befinden sich einige seltene großformatige Werke von unschätzbarem historischem und poetischem Wertjeder kam an diesem Ort an, der speziell für seinen Empfang gestaltet wurde, durch Veranstaltungen, die die Geschichte der Kunst, der Industrie und der Privatkunden miteinander verbinden.

Ein kleiner, aber sehr bedeutender Kern der im Rossini Art Site ausgestellten Werke besteht aus den Skulpturen jener Autoren, die sich zunächst in Italien daran beteiligten Revolution der Abstraktion in der Skulptur. Es sind die Künstler, die von der unmittelbaren Nachkriegszeit bis zur Mitte der 1960er Jahre das „goldene Zeitalter der italienischen Bildhauerei“ markierten und mit der Tradition der Figuration brachen, um sich den Forschungen anzunähern, die die Pioniere der abstrakten Kunst in der Malerei betrieben bereits seit 10 Jahren. Zu dieser Gruppe gehören Künstler wie Mario Negri, Lorenzo Pepe, Quinto Ghermandi e Luciano Minguzzialle in den wichtigsten öffentlichen Sammlungen Italiens und in der Rossini Art Site vertreten.

Die Oper der Neuen Realisten

Mit diesem Begriff ist die Strömung gemeint, die sich Anfang der 60er Jahre unter der Ägide des Kunstkritikers ausbreitete Pierre Restany, Freund von Alberto Rossini und Stammgast seines Hauses. Innerhalb dieser eng verbundenen Gruppe, die als solche nur drei intensive Jahre lang bestehen blieb, entwickelte jedes Mitglied sein eigenes Vokabular, das jedoch von gemeinsamen Prinzipien geleitet wurde: im Gegensatz zu den lyrischen und psychologischen Implikationen, die die abstrakte, materielle und gestische Kunst nun angenommen hatte. Um diese neue Objektivität zu offenbaren, Die Nouveaux Réalistes extrapolieren banale Objekte aus ihrem Alltagskontext und drängen den Betrachter dazu, Formen zu beobachten und wiederzuentdecken, die sonst im täglichen Fluss visueller Reize verloren gehen würden.

Und wenn Spoerri erweckt neue Charaktere zum Leben, indem es unpassende Objekte kombiniert, Arman er nutzt die Technik der „Akkumulation“, mit der er Stapel und Kompositionen von Gegenständen mit Bezug zum Alltag schafft; César Stattdessen komprimiert es Autos: Symbol schlechthin für die Serienproduktion. Neben den Werken dieser drei Künstler ist auch die Bewegung des Novorealismus mit bedeutenden Werken von in der Sammlung vertreten Tinguely und von seinen „nutzlosen Maschinen“.

James Wines, Projekt für den Briosco-Pavillon (1999) – (Mit freundlicher Genehmigung von Rossini Art Site)

Zwischen Kunst und Industrie

Im Zuge der Leidenschaft Alberto Rossinis für zeitgenössische Kunst identifiziert das Familienunternehmen seit vielen Jahren Kunst als wirksames Instrument zur internen und externen Kommunikation seiner Identität, basierend auf Experimenten und technologischer Innovation. Im Laufe der Jahre hat das Maschinenbauunternehmen der Familie Rossini tatsächlich ein kohärentes Projekt umgesetzt, bei dem das Mäzenatentum keine bloße passive Tätigkeit, sondern eine vollendete Tat war. Die Investition in Kunst stellt daher nicht nur eine rein wirtschaftliche Unterstützung für die Schaffung bedeutender Werke dar, wie im Fall des Bildhauers Hidetoshi Nagasawasondern auch als echte produktive Realität: Tatsächlich wurden im Laufe der Jahre mehrere Künstlerfreunde von Alberto Rossini dazu eingeladen Erstellen Sie ihre eigenen Werke mit der Ausrüstung und den Fähigkeiten des Familienunternehmens für Maschinenbauvon denen viele Auszeichnungen und wichtige Anerkennungen erhalten haben.

Unter den auf der Rossini Art Site anwesenden Künstlern, die in diesem Sinne mit Alberto Rossini zusammengearbeitet haben, erwähnen wir Peter Consagra, César, Erik Dietman, Dennis Oppenheimzusätzlich zum Architekten Massimiliano Fuksashalf bei der Erstellung des Modells für die Haus des Friedenserstmals auf der Biennale von Venedig im Jahr 2000 ausgestellt mit dem Ziel, das Gebäude in kleinerem Maßstab darzustellen Peres-Friedenshausspäter in Tel Aviv hergestellt.

Franz Stahler, Amphoren (1998) – (Ph. Luca Rotondo – Mit freundlicher Genehmigung von Rossini Art Site)

Junge Künstler und Residenzen

Rossini war zwar kein Sammler, aber aus echter Liebe zur Kunst versäumte er es nicht, auch jüngere Künstler zu unterstützen, deren Poesie er schätzte. Diese Künstler, mit denen der Sammler früher zusammen war Freundschafts- und Mäzenatenbeziehungenwurden oft eingeladen, an der Rossini Art Site zu wohnen und aus diesen Projekten entstanden Werke standortspezifisch als die Geheimnis Von Antonio Ievolella des Amphoren Von Franz Sthäler.

Diese Leidenschaft wurde natürlich an Albertos Söhne Marco und Matteo weitergegeben, die das Projekt ihres Vaters fortsetzen, indem sie diesem Ort seine Berufung verleihen und etablierte und aufstrebende Künstler einladen, Werke und Aufführungen zu schaffen. Die Sammlung wird ständig bereichert und erweitert, unter anderem durch das Programm der Pietro Rossini-Stiftung, die unter anderem die Interventionen von unterstützt hat Chara Mu 2016 eingeweiht. Info: rossiniartsite.com