„Ich denke, dass der klassischere Ton bei uns der dominantere ist [score]. Wenn man sich jedoch die gesamte Partitur anhört, gibt es welche viele Bereiche, in denen elektronische und Sounddesign-Elemente 50, manchmal 60 oder sogar 70 % der Partitur ausmachen. Die Partitur ist umfangreich und es gibt viele Hinweise, die eigentlich überhaupt nicht das sind, was wir als klassisch bezeichnen. Ich denke, das Interessante ist die Kombination, die wir geschaffen haben.
„An vielen Stellen kann man nicht genau sagen, was Sounddesign, was elektronisch und was Orchester ist, weil wirklich alles miteinander verflochten ist. Manchmal gibt es eine eher traditionelle Begleitung oder einen Orchesterhintergrund, aber dann ist das Instrument, das die Melodien trägt, tatsächlich ein Synthesizer. Und manchmal ist es umgekehrt; Es gibt mehr „Sounddesign-artige“ Elemente, aber die [main] Instrument ist klassisch.“
Das Ergebnis ist eine Partitur, die nahtlos von Stimmung zu Stimmung, von Stil zu Stil gleiten kann – unterstützt durch die Tatsache, dass sie riesig ist und die Fünf-Stunden-Marke überschreitet. Natürlich sind fünf Stunden Musik immer noch ein gutes Stück weniger als die Hunderte von Stunden, die manche Spieler in ein Spiel wie dieses stecken Sternenfeldwas bedeutet, dass Zurs andere Herausforderung darin bestand, eine Partitur zu erstellen, die ihre Schlüsselthemen immer wieder aufgreifen kann, ohne sich übermäßig zu wiederholen.
„Es geht darum, die Balance zu finden zwischen: ‚Wie kann ich etwas Neues erschaffen, es sich aber wie ein Teil derselben Familie anfühlen?‘ Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu erreichen: Sie könnten die Klangfarbe ändern, Sie könnten das Tempo ändern, Sie könnten Variationen erstellen, die unterschiedlich genug sind, den Spieler aber dennoch daran erinnern: „Oh ja, das erinnert mich an das Thema“, aber Es ist nicht das Thema, es ist etwas anderes.
„Es ist wie Malen. Wenn Sie etwas mehr Grau oder Schwarz hinzufügen, wirkt das Gemälde automatisch düsterer. Und es gibt eine Möglichkeit, dies in der Musik zu tun. Es ist fast so, als würde man das Bild zeichnen und die Farben und Themen verfeinern. Auf diese Weise schafft man Umgebungen, die einerseits unterschiedlich genug sind, andererseits aber dennoch Teil derselben DNA.“
