Warum überschreiten Hikaru Utadas Werke alle „Grenzen“? Das erste beste Album „SCIENCE FICTION“ |. Billboard JAPAN

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Text: Tsuya-chan

Hikaru Utada, die seit Ende der 1990er Jahre als Popstar Asien vertritt, hat das erste beste Album ihrer Karriere veröffentlicht. In seiner langen Diskographie gab es einmal eine Compilation namens „Utada Hikaru SINGLE COLLECTION VOL.1/VOL.2“, aber das war nur eine einzelne Sammlung, kein bestes Album. Hikaru Utada ist eine Musikerin, die schon immer die fließende Atmosphäre zwischen sich und der Zeit erfasst und sich selbst dekonstruiert und wiederbelebt hat. Daher ist das beste Album nicht nur eine Sammlung vergangener Songs, sondern eine Sammlung von Werken, die das aktuelle Selbst klar widerspiegeln. Wie erwartet wurden Songs, die schon länger veröffentlicht wurden, neu abgemischt oder neu aufgenommen und auch neue Songs wurden aufgenommen. Und dem Titel wurde das mysteriöse Wort „SCIENCE FICTION“ hinzugefügt. Dies ist ein frisches und ehrgeiziges neues Werk, typisch für Hikaru Utada.

Es ist jedoch immer noch schwer zu sagen, dass Hikaru Utadas Werke der letzten Jahre, die sich durch die Aufnahme von R&B und sogar warmer Electronica auf magische Weise verändert haben, auch außerhalb Asiens weithin verstanden werden. Glücklicherweise wird dieses Talent nach und nach auf amerikanischem Boden entdeckt. Sein neuestes Album „BAD Mode“, in dem er mit AG Cook und Floating Points eine detaillierte Klangwelt erschuf, landete auf Platz 31 der „50 besten Alben des Jahres 2022“ von Pitchfork. Darüber hinaus belegte „Somewhere Near Marseilles“, von dem eine Remix-Version in diesem besten Album enthalten war, ebenfalls Platz 10 in Pitchforks „The 100 Best Songs of 2022“.

Natürlich muss der Auftritt auf der Hauptbühne des[Coachella Festivals 2022]dies unterstützt haben. Hikaru Utada, der mit Mitgliedern von „88rising“, Asiens führendem Hip-Hop/R&B-Label, auftrat, gewinnt langsam an Akzeptanz auf dem amerikanischen Markt. Tatsächlich schafften es „SCIENCE FICTION“, „First Love“, „One Last Kiss“ und „Kimi ni Madoka“ alle in die US-Global-Charts und . „Face My Fears“, eine Zusammenarbeit mit Skrillex, erhielt eine positive Resonanz auf der Global Excl. All dies geschah nach 2019, und wenn man bedenkt, dass ihr erstes Album „First Love“ das meistverkaufte Album der Geschichte wurde und die Geschichte der japanischen Popmusik neu schrieb, haben sich ihre Musikalität und die Situation, in der sie sich befinden, erheblich verändert. Ich habe es getan. Die Musiker, die J-POP repräsentieren, haben ihren Sitz jetzt in London und finden in verschiedenen Teilen der Welt Anklang, von Popmusik bis hin zu Musik aus dem linken Feld. Deshalb wird dieses beste Album „SCIENCE FICTION“ eine großartige Gelegenheit sein, noch mehr vom Charme dieses Musikers zu entdecken.

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Wie ich eingangs erwähnt habe, handelt es sich hier um ein Best-Of-Album, das so anschaulich verpackt ist, dass man es sogar als „neues Werk“ bezeichnen könnte, daher möchte ich einige Hilfslinien für ein breites Verständnis ziehen. Das Erste, was ich vor allem erwähnen möchte, ist der vielsagende Name des Albums: „SCIENCE FICTION“. Da es sich auch um den Titel der Live-Tour handelt, die dieses Jahr stattfinden wird, ist es möglicherweise verfrüht, das Rätsel nur anhand des Inhalts dieses besten Albums zu lösen, aber ob es sich um „Science-Fiction“ oder sogenanntes „SF“ handelt. , davon gibt es viele. Wenn ich auf den Weg von Hikaru Utada bis zu diesem Punkt zurückblicke, denke ich, dass es sich um ein verständliches Konzept handelt.

Hikaru Utada machte bei ihrem ersten Debüt einen starken Eindruck als R&B-orientierte Singer-Songwriterin, doch nach ihrem dritten Album DEEP RIVER (2002) verstärkte sie nach und nach ihre elektronischen Musikelemente und erfreut sich seitdem bei DTM und Live-Musik großer Beliebtheit In seinen Liedern hat er eine herausragende Körperlichkeit eingefangen. In „BAD Mode“, in Zusammenarbeit mit AG Cook und Floating Points, wird sein Körper noch mehr elektronischen Klängen ausgesetzt, aber es gibt sich wiederholende flache Rhythmen und seltsame Klänge, die hier und da wahnsinnig eingesetzt werden. Obwohl die Verarbeitung widersprüchlich ist, schafft sie ein seltsames Gleichgewicht. Benutzen wir zum Beispiel Wörter wie „Universalität“ und „Unnatürlichkeit“, um es zu beschreiben. Als ich Utada zuvor nach diesen beiden Elementen fragte, die seine Arbeit ausmachen, sagte er: „Musik ist eine sehr körperliche Sache“ und sagte Folgendes.

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(Musik) kann in Wellenformen ausgedrückt werden, und Sie können auch in Bezug auf Frequenz, Textur und Mengengefühl denken. Ich bin ein Mensch, der unbedingt eine Kugel anstreben möchte. Ich denke, wenn man auf die Verteilung aller Elemente achtet, wird sich ganz natürlich das Gesamtgleichgewicht ergeben, das man anstrebt. Ich habe über die Teile nachgedacht, die vorhersehbar sind, und über die Teile, die nicht vorhersehbar sind: „Selbst wenn es nur einmal im Song vorkommt, fühlt es sich immer noch so an, als hätte ich etwas angestrebt“ und wie oft und wie stark es verbreitet wird Ich möchte im Sinne von Unbehagen mischen. Ich berücksichtige auch die Beziehung zwischen Elementen im Hinblick auf die Verteilung.

– Aus einem Interviewartikel, der am 2. Juni 2021 auf Billboard JAPAN veröffentlicht wurde

Es ist klar, dass er aus einer äußerst objektiven Perspektive nach Gleichgewicht strebt, aber sein Ansatz, seine Weltanschauung zu erweitern, indem er solch universellen Dingen ein Gefühl des Unbehagens verleiht, kann nicht umhin, als etwas Science-Fiction-artiges bezeichnet zu werden. Die Art und Weise, wie Mechanik und Körperlichkeit mit einem spannungsgeladenen Gleichgewichtssinn konstruiert werden, gepaart mit der einzigartigen musikalischen Notation aktueller zweisprachiger Texte, erweckt unsere Emotionen jedes Mal, wenn wir es hören.

Und seit die Veröffentlichung von „SCIENCE FICTION“ bekannt wurde, hat Hikaru Utada selbst angedeutet, dass ihr Interesse an Quantenmechanik und Simulationshypothesen den Albumtitel beeinflusst hat. Tatsächlich heißt es im neuesten Song „Flower of No Color“, der auch in diesem besten Album enthalten ist: „Ah, laut einem berühmten Gelehrten/Es scheint, als wären wir nur Illusionen/Today too/I‘“ „Ich bin in dich verliebt.“ Zu den Texten gehört „Wenn ich nicht an mich selbst glauben kann/Ich kann an nichts glauben/Es ist dasselbe wie Nichtexistenz/Nur Tatsachen, die nicht bestätigt werden können/Ich werde nenne es Wahrheit“ und Themen wie das anthropische Prinzip und Realismus. Der berühmte Gelehrte ist Nick.・Ich frage mich, ob er sich auf Bostrom bezieht.

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Eine Blume, die keine Farbe hat / Hikaru Utada

Erwähnenswert ist an dieser Stelle der neue Song „Electricity“, der in diesem Werk erstmals veröffentlicht wurde. Das Lied, dessen Titel Bedeutungen wie „Elektrizität“, „(intensive) Aufregung“ oder „etwas, das sich ausbreitet“ hat, verwendet einen wellenförmigen Beat von Sam Shepard, auch bekannt als Floating Points, und verwendet erneut eine innovative musikalische Notation ein seltsamer Klang wie „EEEE-le-eee-ctri-i-city“, sagte er: „Angst vor Dingen, die nicht erklärt werden können/Süchtig nach Verschwörungstheorien/An alle diese Menschen/Einsteins Brief an seine Tochter/Ich will.“ Sie möchten Folgendes lesen: „Liebe ist Licht, Liebe ist unsere Essenz“ und erwähnt berühmte Fake News. Bedauerlicherweise erklärt Hikaru Utada in der heutigen Welt, in der Bedeutungsfragmente endlos verbreitet werden: „Die Geschichte ist in unsere Details eingraviert. Sie wird nicht enden, selbst wenn die Buchstaben von diesem Planeten verschwinden.“ und präsentiert eine einzige Schlussfolgerung: Sie verschwindet in der Welt Entfernung zusammen mit dem Klang des Saxophons. Während es die Dichotomien von Pop/Alternative, Japanisch/Englisch, Universalität/Unnatürlichkeit und sogar Realität/Fiktion geschickt miteinander verwebt, ist es das Ergebnis eines Durchrutschens aller Oppositionsachsen und eines Weiterfließens zwischen sich selbst und der Zeit „Wer steht auf? Dieser Musiker geht nun in die nächste Phase und lässt seine Existenz wie etwas aus der Science-Fiction erscheinen.

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