Tate Britain eröffnet mit The 90s: Art and Fashion eine umfassende Retrospektive über die britische Kulturszene der neunziger Jahre. Die von Edward Enninful kuratierte Schau vereint vom 8. Oktober 2026 bis zum 14. Februar 2027 über 100 Werke aus den Bereichen bildende Kunst, Fotografie und avantgardistische Mode.
Edward Enninful inszeniert das britische Aufbegehren im Obergeschoss von Millbank
Die Ausstellung in den Upper Galleries versammelt mehr als 100 Fotografien, Gemälde, Skulpturen, Filme und Kleidungsstücke von knapp 70 Kreativen. Edward Enninful, der mit dem OBE ausgezeichnete Kurator, hat die Schau gemeinsam mit einem Team von Tate-Kuratoren erarbeitet, zu denen Jessica Vaughan, Helen Little, Dominique Heyse-Moore, Alex Farquharson und Celeste McEvoy gehören. Das Museum präsentiert die Kultur der sogenannten „Cool Britannia-Ära als eine Zeit, in der sich Kunst, Design, Fashion und Musik zu einer kraftvollen Kulturkraft verbanden.
Unter den gezeigten Werken befinden sich prägende Arbeiten verschiedener namhafter Künstler und Designer. Dazu zählen Stücke von Tracey Emin, Damien Hirst, Corinne Day, Juergen Teller und Wolfgang Tillmans sowie Modeschöpfungen von Alexander McQueen, Hussein Chalayan, Vivienne Westwood, John Galliano, Stella McCartney, Philip Treacy, Ozwald Boateng und Joe Casely-Hayford. Auch die Fotografie-Pioniere Nigel Shafran, David Sims und Nick Knight sind in der Schau vertreten, während Young British Artists wie Damien Hirst, Tracey Emin, Sarah Lucas, Rachel Whiteread und Sam Taylor-Johnson ebenfalls ihren Platz in den Räumlichkeiten erhalten.
Juergen Tellers Porträt von Kate Moss als visueller Leitsatz der Epoche
Im Zentrum der medialen Präsentation steht eine Fotografie von Juergen Teller aus dem Jahr 1998, die das Topmodel Kate Moss mit pink gefärbten Haaren unter einer weißen Bettdecke zeigt. Die Aufnahme verzichtet auf jegliche Hochglanzästhetik, Retuschen oder verkaufsfördernde Inszenierungen.
Kritiker blicken indes unterschiedlich auf die Gewichtung. So zeigt die Ausstellung neben Tellers Aufnahmen wie „Young Pink Kate, London (1998)“ auch filmische Arbeiten wie Steve McQueens Film „Bear“ aus dem Jahr 1993, Mark Leckey’s „Fiorucci Made Me Hardcore“ von 1999 sowie Wolfgang Tillmans’ „Concorde Grid“ von 1997.”””” Während einige Rezensenten das Projekt wegen seines lebendigen, magazinartigen Flairs loben, merken andere an, dass die ausgestellten Kunstwerke im direkten Dialog mit der dominanten Mode manchmal in den Hintergrund treten.
Steve McQueen kritisiert die Ausgrenzung Schwarzer Kulturen
Der Regisseur Steve McQueen äußert im Kataloginterview mit Afua Hirsch deutliche Kritik an der medialen Überhöhung des rein gitarrenlastigen Britpop-Phänomens, hinter dem bahnbrechende Strömungen der Schwarzen britischen Musikkultur wie Jungle, Garage und Drum and Bass oft zurückstehen mussten. McQueen betont, dass er sich selbst damals nicht als Teil jener Szene fühlte.
Steve McQueen sagte laut The Art Newspaper: „Das Interessanteste an den 90ern war für mich vor allem die Ausgrenzung von Schwarzafrikanern.
Nicht jede künstlerische Position der Dekade wird in der Retrospektive unkritisch gefeiert. Auch Sarah Lucas’ provokante Selbstporträts wie „Chicken Knickersaus dem Jahr 1997 sind Teil der Schau.
Besucher finden in den Upper Galleries in Millbank geöffnete Türen
Für Mitglieder des Museums ist der Eintritt frei, während junge Erwachsene im Alter von 16 bis 25 Jahren über den Tate Collective ein vergünstigtes Ticket für 5 Pfund erwerben können. Begleitet wird die Ausstellung von einem Katalog, der von Edward Enninful und Dominique Heyse-Moore herausgegeben wurde. Die Schau bleibt bis zum 14. Februar 2027 täglich von 10:00 bis 18:00 Uhr in den Upper Galleries in Millbank für das Publikum geöffnet.
Verwandte Artikel
