Du kannst niemals zweimal in denselben Fluss steigen. Und wenn Sie nicht mit unendlich viel Geduld, Zeit und Sterblichkeit gesegnet sind, können Sie nie die gleiche Version der Sundance-Dokumentation sehen Eno zweimal.
Das ist beabsichtigt. Brian Eno – ehemaliges Roxy Music-Mitglied, legendärer Plattenproduzent, Bowie-Bestie der Berlin-Ära, Pionier der Ambient-Musik und ein Mann, der wie kein anderer einen Kimono der Siebziger getragen hat – ist niemand, der gerne in der Vergangenheit schwelgt oder sich festnageln lässt. Die Idee eines Films, der seine 50-jährige Karriere hinter den Keyboards und Mischpulten aufzeichnet, ganz zu schweigen von einem Film, der seine Mitwirkung beinhaltet, erscheint ihm kontraintuitiv. „Du wirst zur Geschichte eines Filmemachers“, sagte Eno, als er zu diesem Thema gefragt wurde. „Und das möchte ich nicht sein irgendjemandem Geschichte.” Er würde genauso gerne einen Dokumentarfilm drehen, wie einen über sein Leben drehen lassen.
So lernte Eno Gary Hustwit kennen. Der Filmemacher bat ihn, Musik dafür zu komponieren Widder, ein Blick auf den Industriedesigner Dieter Rams aus dem Jahr 2018. Nach dieser Zusammenarbeit schlug Hustwit etwas anderes vor. Er hatte mit einem Programmierer über eine Software gesprochen, die Filmmaterial in Echtzeit neu mischen könnte. Die Funktion wäre wohlgemerkt vollständig bearbeitet und fertiggestellt. Aber wenn Sie die Arbeit mit diesem Programm ausführen würden, würde es die Reihenfolge der Sequenzen nach dem Zufallsprinzip ändern. Bestimmte Szenen würden laut Regisseur am Anfang und am Ende „festgeheftet“. Alles andere, von der Chronologie bis hin zu dem, was innerhalb eines zweistündigen Zeitrahmens enthalten war oder nicht, konnte dem Zufall überlassen werden. Es war nicht unähnlich, wie Eno das machte, was er „generative Musik“ nannte. Was wäre, wenn dieses Erbe – all diese Musik, all diese Alben, all seine experimentellen Videoarbeiten, all die fünf Jahrzehnte wahnsinnig fruchtbarer Kunstfertigkeit – nicht so sehr wieder aufgewärmt, sondern neu gemischt würde? Was wäre, wenn eine Musikdokumentation über das Leben eines Menschen weniger eine LP, sondern eher ein vom Schicksal kuratiertes Mixtape wäre?
Premiere beim Sundance Film Festival am Eröffnungstag der Veranstaltung, Eno gab einem ausverkauften Saal im Ray Theatre einen Einblick in das Leben von Brian Eno – ein Porträt eines Künstlers, der nach einer Laune eines Algorithmus zusammengestellt wurde. Es war eine einzigartige Erfahrung, unmöglich zu reproduzieren und ohne Interesse daran, über irgendetwas endgültig zu sein, wobei der Herr im Mittelpunkt des Ganzen stand. Würden Sie dies bei fast jedem anderen Thema versuchen, wäre die Idee möglicherweise eine Spielerei. Angewendet auf einen Konzeptmusiker wie Brian Eno, der kein Instrument spielen konnte, als er zu Roxy Music kam, sich aber mit dem Synthesizer beschäftigte, weil er neu war und es daher „keine Regeln dafür gab, wie.“ nicht es zu spielen“, scheint der Ansatz die einzige Möglichkeit zu sein, richtig über Eno zu sprechen. „Ich bin mir wirklich nicht sicher, was er im Studio macht“, sinniert Bowie in den Aufnahmen hinter den Kulissen Helden Sitzungen. „Es ist eher ein philosophischer Ansatz.“ Das ist Eno‘s Methode auch. Es ist nur die Auslagerung des philosophischen Ansatzes an künstliche Intelligenz statt musikalischer Genialität.
Wenn Sie Glück haben, ist das Bowie-Stück dabei Eno Version, die Sie schließlich sehen. Sie können auch dabei zusehen, wie Eno den Talking Heads die Freuden des Afro-Pop vorstellt, was zu den Bläser-ähnlichen Arrangements der Backgroundsänger führt Bleib im Licht; die frühen Roxy-Tage, als Eno den zweitgrößten Raumfahrer-Vokuhila in der Geschichte des Glam-Rock trug; eine unbezahlbare Anekdote darüber, wie Eno in DuChamps „Fountain“-Urinal pinkelte, als es im Museum of Modern Art ausgestellt war; und der mittlerweile 75-jährige Eno-Opa, der zu „Get a Job“ der Silhouettes boogiert. Das waren einige der Höhepunkte der Sundance-Premiere, aber wer weiß, ob es noch größere Momente gab, die AI vorübergehend auf dem Boden des Schneideraums zurückließ? Das bekommen Sie, wenn Sie ein Musikdokument haben, das keine Sammlung der größten Hits, sondern ein Leben im Shuffle-Modus ist. Während der Frage-und-Antwort-Runde nach der Vorführung fragte jemand, warum die Portsmouth Sinfonia – ein Projekt, bei dem es um eine Symphonie ging, die keine Instrumente spielen konnte – nicht erwähnt wurde. Hustwit antwortete: „Kommen Sie morgen! Wir haben etwas darauf gefilmt, vielleicht kommt es in dieser Version heraus.“
Eno selbst strahlte aus seinem Studio in London herein und dominierte Hustwit und mehrere Mitglieder seiner Crew – dies ist einer der wenigen Spielfilme, der sowohl einen Kameramann als auch einen Programmdirektor im Abspann hat – wie „God“ oder möglicherweise „Big“. Bruder. Er beantwortete bereitwillig die Fragen des Publikums, erklärte, warum ihn Musikdokumentationen oft frustrieren, mischte sich gelegentlich in den Entstehungsprozess ein und schwärmte davon, sich eher den Anforderungen einer KI als denen eines Regisseurs zu unterwerfen.
Irgendwann beantwortete Eno eine Frage zur Zusammenarbeit mit jemandem, indem er fast wörtlich eine Geschichte wiederholte, die im Film vorkam. “Sie haben bereits „Das habe ich gehört, Brian“, scherzte Hustwit. „Nun, das ist das Risiko, das man mit diesen Experimenten eingeht“, antwortete Gott/Eno. „Ehre deinen Fehler als eine verborgene Absicht“, sagt er im Dokument. Und glücklich darüber, seinen Standpunkt ungewollt bewiesen zu haben, lächelte Eno nur breit. Ein weiterer einmaliger Moment, der sich wahrscheinlich nie wiederholen wird.
