Sehen Sie sich die erste Einzelausstellung des Künstlers Filip Custic in Tokio an, in der seine „superbionischen“ Skulpturen Körper und Technologie verschmelzen

Wird die Menschheit wissen, wann die Singularität angekommen ist? Das ist eine zentrale Frage, die den Aufstieg des jungen spanisch-kroatischen Künstlers Filip Custic vorantreibt.

Als Reaktion darauf konzentrierten sich seine Arbeiten auf den menschlichen Körper als Leinwand, überhäuften ihn mit Farbe, überlagerten ihn mit Motiven der Kunst und Psychoanalyse des 20. Jahrhunderts und fragmentierten ihn mit Spiegeln und Bildschirmen. Die Ergebnisse wirken oft wie phantastische Szenen, komponiert für High-End-Modemagazine und das nicht zufällig: Der 30-Jährige begann im Marketing mit Größen wie Mode, EsquireUnd GQund bleibt, vielleicht überraschenderweise, unberührt vom kreativen Potenzial der kommerziellen Welt.

Passend also, dass eine von Custics ersten Einzelausstellungen in einem Luxus-Einkaufszentrum, dem Parco Museum in Tokio, eröffnet wurde. Die Ausstellung „Produkt Mensch“ inszeniert viele der Gründungsarbeiten des in Madrid lebenden Künstlers, die den Körper, meist seinen eigenen, als einen Ort zum Optimieren und Aufrüsten präsentieren, genau wie ein Betriebssystem, wie der Künstler es ausdrückt. Drei neue skulpturale Arbeiten stellen Custic in den Kontext der Sammlerpuppenkultur. Auch hier glaubt Custic, dass die Präsentation solcher Werke in Japan, dem Hauptentwickler von Sammlerpuppen, Parco zu einem idealen Ort macht.

„In der Show möchte ich im Grunde, dass die Leute neue Paradigmen und neue Situationen erleben, damit wir ‚menschliche Programmierung’ erdenken können“, sagte Custic gegenüber Artnet News. „Ich möchte ein Gespräch eröffnen, das sich darauf konzentriert, wie die Konsumkultur versucht, uns in ‚Waren‘ zu verwandeln.“

In zzz (2023) und Menschliches Produkt (2023), neuen Arbeiten, in denen Custic sich selbst als miniaturisierte Puppen umgestaltet, macht er auf die schläfrigen Qualitäten von Technologien aufmerksam, aber nicht so, wie Sie vielleicht erwarten würden. „Ich möchte die Möglichkeit ausdrücken, in dem System schlafen zu können und dann aufzuwachen“, sagte Custic. „Es ist ein großer Druck, ein Mensch zu sein, und wir müssen nach Momenten der Entspannung unseres Bewusstseins suchen.“

Dieser Gedankengang gilt für die gesamte Ausstellung. In seiner „Bolso de Pantalla“-Serie (2021), einer Kollektion von Handtaschen mit integrierten Bildschirmen, die seine eigene Markenbotschaft spielen, hebt er die Idee hervor, dass das Tragen einer Handtasche einen Menschen zu einer wandelnden Werbung macht, aber nicht zu revolutionären Zwecken.

„Die Konsumkultur macht uns zu Waren“, sagte Custic. „Unsere Existenz ist gültiger, wenn sie monetarisiert werden kann.“ Weit entfernt von Aufrufen zur Rückeroberung unserer digitalen Identitäten.

Installationsansicht von „Human Product“ im Parco Museum, Tokio. Foto mit freundlicher Genehmigung von Onkaos und Filip Custic.

Custics Ankunft in Japan markiert den jüngsten in einer Reihe von kommerziellen Durchbrüchen für den Künstler. 2018 lieferte er die visuelle Thematik für das zweite Album des katalanischen Popstars Rosalía der böse Wille. In einer Reihe bewegender digitaler Skulpturen porträtierte Custic Rosalía als eine göttliche Figur, die in Welten des modernen Spiritismus eingetaucht ist – denken Sie an goldene Kruzifixe, Mondzyklen und Energiekreise, die alle in Szenen mit blitzendem Glanz gegossen sind. Später schuf er Arbeiten zur Begleitung von Musikprojekten für Julia Stone und Lil Nas X.

Diese Projekte blieben Custics glänzender Ästhetik treu und wiederholten häufig verwendete Symbole wie zerbrochene Spiegel und den fragmentierten Körper, ließen jedoch technologische Überlegungen hinter sich. Es gibt kaum Hinweise darauf, dass Custic in seiner eigenen Arbeit eine solche Wende vollzieht.

„Es ist schwierig, die Rolle der Technologie in meiner künstlerischen Praxis und in meinem Leben zu trennen“, sagte er. „Technologie ist das einzige innovative Element unserer Zeit. Ich denke, wir werden in Zukunft superbionisch aussehen und uns fragen: ‚An welchem ​​Punkt ist das alles passiert?’“ Einige würden argumentieren, dass dieser Moment bereits gekommen ist.

Sehen Sie unten weitere Bilder der Ausstellung.

Installationsansicht von „Human Product“ im Parco Museum, Tokio. Foto mit freundlicher Genehmigung von Onkaos und Filip Custic.

Filip Custic, „Bolso de pantalla“ (2021). Foto: Filip Custic, mit freundlicher Genehmigung von Onkaos.

Installationsansicht von „Human Product“ im Parco Museum, Tokio. Foto mit freundlicher Genehmigung von Onkaos und Filip Custic.

„Human Product“ ist bis zum 24. April im Parco Museum, 15-1 Udagawa-cho, Shibuya-ku, Tokio, zu sehen.

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