„Scott Pilgrim Takes Off“ ist ein erfolgreicher Remix mit Überraschungen im Ärmel

Neustart, Remake, Wiederbelebung, Neuinterpretation, Legacy-Fortsetzung: Es gibt ein halbes Dutzend Namen für die überraschende Wiederkehr geliebter und mittelmäßiger Franchises, aber keiner von ihnen beschreibt die genaue Alchemie davon Scott Pilgrim hebt ab. Die neue Netflix-Animationsserie fungiert als brillanter Köder und Schalter, der als direkte Anime-Version von beginnt Bryan Lee O’Malley‘s Comics und Edgar Wrights Film (O’Malley war Mitgestalter der Serie BenDavid Grabinski), bevor er die Erwartungen der Fans bestmöglich untergräbt. Es handelt sich um einen inspirierten Remix einer bereits großartigen Geschichte, der langjährige Fans belohnt und für Gelegenheitszuschauer gleichzeitig so unkonventionell und lustig bleibt wie eh und je.

Um ausführlich über die wunderbaren Veränderungen zu sprechen Scott Pilgrim hebt ab Wenn man sein Ausgangsmaterial verändert, würde man einen Teil seiner Magie ruinieren. Tatsächlich liegt ein Teil der Freude an der Serie darin, zu sehen, wie sie aus der Bahn gerät, nachdem sie sich (für insgesamt 20 Minuten) als bescheiden getreue Adaption der beliebten Comicserie „Aughts“ etabliert hat. O’Malley und Grabinski verfolgen einen zutiefst selbstreferenziellen Ansatz zum Material, der die Geschichte auf süße und aufschlussreiche neue Weise eröffnet. Der Meta-Ansatz könnte wie ein Insider-Witz erscheinen, der lange gedauert hat, wenn Sie damit nicht vertraut sind schottischer Pilger Serie, aber die Geschichte des Teenager-Bassisten Scott aus Toronto, der gegen die bösen Ex-Freundinnen seiner neuen Freundin Ramona kämpft, war schon immer zutiefst seltsam und selbstbewusst.

Die schnelle Serie mit acht Folgen nutzt den Rahmen des schottischer Pilger Geschichte – eine neue Beziehung, die durch den Ballast der Vergangenheit behindert wird, Kämpfe im Stil eines Videospiels gegen böse Ex-Partner – und baut sie aus einem anderen Blickwinkel neu auf, wobei der Schwerpunkt auf Charakteren und Aspekten der Geschichte liegt, die im ersten Durchgang unterentwickelt waren. Die Serie hat viele Elemente, die es wert sind, geliebt zu werden, aber ihre größte Stärke ist ihr Schreibstil, den man besser als Umschreiben beschreiben könnte. O’Malley greift voller Begeisterung zu seinem eigenen Werk und betrachtet die Comicserie, an deren Erstellung er jahrelang gearbeitet hat, eher als einen groben Entwurf oder ein lebendiges Dokument denn als eine unantastbare Geschichtenbibel. Es ist ein Lachen angesichts der abgedroschenen Idee, dass Geschichten immer gleich bleiben sollten, wenn man von Medium zu Medium springt, und noch dazu eine beeindruckend gut umgesetzte.

Wenn Sie ein sind schottischer Pilger Fan, der mit der neuen Version nicht mithalten kann, könnte das sein, was die Kinder heutzutage als Fähigkeitsproblem bezeichnen. Abgesehen von der willkommenen, nachdenklichen und oft urkomischen Neuformulierung des Originals schottischer Pilger Geschichte (es gibt einen Witz über heterosexuelle Schauspieler, die Schwule spielen). Kieran CulkinDie Serie profitiert auch von einer umwerfenden Stimmenbesetzung und ausdrucksstarken, absolut perfekten Animationen. Erstaunlicherweise kehrt so ziemlich die gesamte mit Stars besetzte Besetzung von Wrights Verfilmung von 2010 für die Show zurück, einschließlich Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Chris Evans, Jason Schwartzman, Brie Larson, Aubrey Plaza, Anna Kendrick, und mehr. Während es sicherlich einiges zu sagen gibt, wenn es darum geht, Anime-Schauspielern zu erlauben, Anime-Shows zu sprechen (eine Kritik, die schon vor der Veröffentlichung der Serie geäußert wurde), kommentiert die Show ihr Live-Action-Pendant auf eine Art und Weise, die von der Rückkehr der Originalbesetzung profitiert.

Außerdem ist dieses Ensemble immer noch unglaublich lustig. Während einige der Schauspieler nicht mehr wirklich wie Teenager klingen, fallen sie dennoch in die Welt von zurück schottischer Pilger mit Leichtigkeit. Vor allem Cera und Kulkin haben ein Händchen dafür, Linienlieferungen auf die liebenswert verrückteste Art und Weise auf den Punkt zu bringen, während Winstead Ramonas Reise mit einem angemessenen Sinn für Ernsthaftigkeit verleiht. Scott Pilgrim hebt ab macht sich augenzwinkernd über viele der gleichen Themen lustig wie das Original – Brandon Routh‘s Todd hat immer noch vegane Superkräfte und die schockierende Erkenntnis, dass „Brot dick macht“, hat immer noch etwas zu bieten – aber es erweitert auch seine Welt erheblich, was zu komödiantischen Umwegen führt, die oft unterhaltsam und gelegentlich chaotisch sind.

Diese Welt hatte schon immer eine eigenartige, frenetisch kurze Aufmerksamkeitsspanne, eine Art All-Over-the-Place-Sein, das sowohl liebenswert als auch schwindelerregend ist, und das setzt sich auch hier fort. Wenn Zeitlinien und Realitäten zusammenwachsen und sich Ebenen der Selbstreferenz nach außen ausdehnen (in der Serie wird nicht nur ein Film über Scotts Leben gedreht, sondern auch ein Off-Broadway-Musical), kann es schwierig sein, jeden Charakterschlag und Witz auf den ersten Blick zu erfassen betrachten. Als Fan von Wrights Film und Gelegenheitsleser der Bücher konnte ich begreifen, was los war, aber ich frage mich, ob neuere Fans vielleicht das Gefühl haben, etwas verpasst zu haben, während die Show voranschreitet.

Von den verrückten Darbietungen bis hin zu den lebendigen japanischen Animationen gibt es hier jedoch immer noch viel zu entdecken Wissenschaft Saru, zum herausragenden Rock-Soundtrack. Die Serie läuft auch zügig und bringt in weniger als vier Stunden mehr für einige ihrer am meisten unterschätzten Charaktere heraus als die Comicserie in sechs Bänden. schottischer PilgerDie Herangehensweise an Veränderung lässt sich vielleicht am besten durch eine Szene verdeutlichen, die in der neuen Serie immer wieder auftaucht, in der Ramona Flowers sorgfältig und liebevoll ihr Haar in einer neuen Farbe färbt und einen nebligen Spiegel abwischt, um ihrem Spiegelbild direkt in die Augen zu sehen. Mit Scott Pilgrim hebt abO’Malley gibt seinem eigenen Werk einen gründlichen Blick und verändert es mit sicherer Hand und noch sichererem Herzen. Das Ergebnis ist ein Gewinn für alle.

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Valerie Ettenhofer ist eine in Los Angeles lebende freiberufliche Autorin, Fernsehliebhaberin und Mac-and-Cheese-Enthusiastin. Als leitende Mitarbeiterin bei Film School Rejects berichtet sie in regelmäßigen Rezensionen und in ihrer wiederkehrenden Kolumne „Episoden“ über das Fernsehen. Sie ist außerdem stimmberechtigtes Mitglied der Fernseh- und Dokumentarfilmabteilung der Critics Choice Association. Twitter: @aandeandval (Sie/sie)