Rezension zu „The Tattooist of Auschwitz“ – Beweis dafür, dass der Holocaust keine Unterhaltung sein kann | Fernsehen und Radio

THier ist dieses Wort, dieser Name, der im Titel steht und vor jeder Werbeunterbrechung auftaucht: Auschwitz. Es sollte besser einen guten Grund geben, sich darauf zu berufen. „Der Tätowierer von Auschwitz“ ist ein Drama, das die Frage aufwirft, ob Fiktion jemals eine angemessene Antwort auf den Holocaust sein kann; aufgrund dieser Beweise vielleicht nicht.

1942 wird ein junger slowakischer Jude namens Lali (Jonah Hauer-King) in das Vernichtungslager Auschwitz II-Birkenau in Polen deportiert. Bald erhält er die Aufgabe, Neuankömmlingen Seriennummern auf die Arme zu tätowieren – eine von ihnen ist Gita (Anna Próchniak), in die sich Lali sofort verliebt. Dank der Privilegien, die Lalis Job mit sich bringt, und des Schutzes, den der labile SS-Offizier Stefan Baretzki (Jonas Nay) dem Paar gewährt, können Lali und Gita ihrer Romanze nachgehen und überleben. Jahrzehnte später lädt der verwitwete Lali (Harvey Keitel) in Australien die Nachwuchsautorin Heather Morris (Melanie Lynskey) ein, sich seine Geschichte, den Holocaust und sein Leben danach mit Gita anzuhören.

Dramen, in denen die Charaktere vom Holocaust betroffen sind, können aufschlussreich und lehrreich sein – „A Small Light“ letztes Jahr war nur eines davon –, aber es hilft ungemein, wenn das Töten weitgehend außerhalb der Leinwand bleibt. Das unausweichliche Problem bei Erzählungen, die es wagen, das einzigartige Übel der Lager direkt darzustellen, durch die Tore zu gehen und die Hölle frontal zu betrachten, besteht darin, dass keine fiktive Darstellung gemacht werden kann, die den Horror nicht bereinigt, weil niemand standhalten kann um es zu machen oder anzusehen. Wenn wir das, was mit Bühnenbildern und Schauspielern passiert ist, wieder aufleben lassen, es erleben wollen, anstatt die akademische Übung der Produktion eines Dokumentarfilms zu absolvieren, ist es unmöglich, nicht Zuflucht zu den Dingen zu suchen, die das Drama schmackhaft machen: Heldentum, Zufall, Triumph, Humor, Spannung . Aber das sind die Zutaten der Unterhaltung, und Auschwitz kann uns sicherlich nicht unterhalten.

Diese Gedanken beschäftigen den Tätowierer von Auschwitz überhaupt nicht. Die erste Folge endet damit, dass die Augen von Lali und Gita in extremer Nahaufnahme gefilmt werden, während die Begegnung ihrer Blicke sie dazu bringt, eine Verbindung herzustellen, von der wir wissen, dass sie für immer halten wird. Romantische Musik erklingt im Soundtrack und als sie sich vorübergehend trennen, lächeln beide. Für eine halbe Sekunde vergessen wir fast, wo wir sind.

Es wird versucht, das Ausmaß der Brutalität darzustellen, wobei frühe Szenen von Gelegenheitsmorden in späteren Episoden abscheulichen Grausamkeiten weichen, während die Tortur der Gefangenen andauert. Die Angst, die Erniedrigung und das ständige Summen des Todes sind alle da. Aber es sind Hindernisse, die Lali und Gita als klassische Protagonisten eines luxuriösen Mainstream-Dramas überwinden, außergewöhnlich und unzerstörbar. Er ist ungewöhnlich sensibel – „Es tut mir leid“, sagt er zu jedem Gefangenen, dem er seine Tintennadel ansticht, nachdem er erkannt hat, dass er die erste von vielen Gewalttaten begeht, die sie erleiden werden –, während sie strahlend optimistisch ist. Wir vertrauen darauf, dass sie Baretzki überlisten können, den Nazi-Wachmann, der sich für sie interessiert und der eher als verwirrter Abweichler denn als Instrument des organisierten Terrors dargestellt wird. Sie werden überleben, so scheint die Botschaft zu lauten, weil sie klug, freundlich und liebenswert genug sind, um zu überleben. Das Beste unserer Menschlichkeit wird sich durchsetzen, sagt eine Show, die zu einer Zeit und an einem Ort spielt, wo dies nicht der Fall war.

Das Gegenargument ist natürlich, dass Lali und Gita all diese Dinge getan haben, weil sie existierten. Das Buch, das diese Serie adaptiert, ist ein faktenbasierter Roman, der darauf basiert, dass Morris die echte Lali trifft, so wie es ihr hier gezeigt wird. In der Fernsehfassung werden einige Fehler korrigiert, die Morris in die Kritik gerieten, etwa die Nummer, die auf Gitas Arm eingeprägt war – aber dennoch wurden Namen geändert und die Ereignisse umgestaltet. Wir können uns nicht darauf verlassen, dass ein einzelner Moment wahr ist. Wir können nicht sagen, dass das alles passiert ist.

Die Show versucht, sich ihrer eigenen Kunstfertigkeit zu bedienen. Vierte Wände sind kaputt. Charaktere aus der Vergangenheit sprechen mit Lali, um ihn wegen seiner unzuverlässigen Erzählung zu tadeln. Sie erscheinen ihm in seinem Haus, während das Drama versucht, die anhaltende Folter des Holocaust als Tatsache und Erinnerung zu analysieren: Jeder, der sich daran erinnert oder auch nur davon hört, ist traumatisiert. Aber wenn Morris‘ ursprüngliche Entscheidung, Lalis Leben zu nehmen und daraus eine Geschichte zu formen und kreative Entscheidungen darüber zu treffen, was man einbezieht und wie man es darstellt, anmaßend war, so ist die Art und Weise, wie die TV-Show sie als Figur auf ihrer eigenen emotionalen Reise einbezieht, eine andere wo alles gut wird, weil das Buch veröffentlicht wird – ist schlimmer. Der Tätowierer von Auschwitz ist gut gemacht, gut gespielt, gut gemeint und grotesk.