Paul Auster … der „Literaturstar“, der das Letzte wählte, was er schreiben würde

Die Wahrheit ist nichts als Zufall.

Paul Auster, der am 30. April im Alter von 77 Jahren verstarb, schrieb bis zum letzten Moment seines Lebens.

Im vergangenen Jahr erkrankte der amerikanische Schriftsteller an einer unheilbaren Krankheit, die ihn jedoch nicht daran hinderte, seinen letzten Roman „Baumgartner“ zu veröffentlichen, der im Februar 2024 ins Französische übersetzt wurde. In einem Anflug geistiger Erleuchtung gab er zu, dass dies der Fall sei „Das Letzte, was er schreiben würde.“

Auster ist verstorben und Fans seiner Literatur, seiner Schriften und seiner Welt sind traurig darüber, dass er nicht den Nobelpreis für Literatur gewonnen hat, den er eigentlich verdient hätte. Sein Name stand schon seit vielen Jahren auf dem Tisch, aber das Preiskomitee in Stockholm wählte in seinen vergangenen Sitzungen andere Namen.

Die Kraft der Geschichte

Auster veröffentlichte mehr als dreißig Bücher und seine Werke wurden in mehr als vierzig Sprachen übersetzt, was ihn auf die Spitze der amerikanischen Literatur brachte, und sein Werk platzierte ihn im Gegensatz zu seinen Schriftstellerkollegen in einer Reihe mit den Schriftstellern Ernest Hemingway und Scott Fitzgerald , trotz ihrer großen literarischen Bedeutung, wie etwa Paul Roth.

Paul Auster schaffte es mit seinem literarischen Stil, jeden Leser überraschend leicht mit der Atmosphäre und den Charakteren seiner Romane zu identifizieren, dank der Geschmeidigkeit der Erzählung, der Einfachheit der Sätze und der Kraft der Geschichte, deren Fakten bereichert wurden einander, mit einer bemerkenswerten Fähigkeit, in der logischen Verbindung, die es ankündigt, und macht es mehr zur Realität.

Für ihn ist jedes Leben notwendigerweise mit einem zweiten Leben verbunden, und dieses berührt schnell und augenblicklich ein drittes Leben, wodurch eine Abfolge entsteht, deren Verbindungen nicht gezählt werden können.

Für die Erzählung ist Zufall notwendig

Das Schönste ist, dass diese Leben vom Zufall und vom Glück abhängen, als zwei Erzählmerkmale, die Paul Auster allein auszeichnen, aber sie sind an und für sich akzeptable Zufälle und in ihrer Gegenwart nicht willkürliche Zufälle, als wären sie keine Zufälle und Glück.

Schon in City of Glass (1985) hatte er gesagt: „Nichts ist real außer dem Zufall.“

Der Autor hat Recht

Um dies zu verstehen, genügt ein Blick auf seine berühmte New-York-Trilogie, die ihm internationalen Ruhm einbrachte: „City of Glass“ (1985), „Ghosts“ (1986) und „The Locked Room“ (1987).

Diese Trilogie wird das Erste sein, woran sich die Menschen erinnern werden, nachdem sie die Nachricht von seinem Tod gehört haben, und zwar aufgrund der Stärke ihres Inneren, in dem wir seine Charaktere, einschließlich derjenigen, die denselben Namen tragen, auf der Suche nach ihrer eigenen Identität in der Trilogie finden Art eines Detektivs, der das Labyrinth von New York untersucht, wo die Wolkenkratzer wie endlose Glasscheiben und Spiegel und Lichter erscheinen, die alles anders erscheinen lassen, als es wirklich ist.

Es ist nur eine Reflexion und eine Lüge. Für ihn tauschen der Ermittler und der Autor die gleichen Rollen. Der Autor beobachtet nur die Auswirkungen der Tat, um den Täter zu erreichen.

Der Leser sieht die Welt mit den Augen des Forschers/Schriftstellers und durch die Abfolge dieser Spuren, eine nach der anderen, die aus einer Vielzahl historischer, sozialer und alltäglicher Details besteht, als würde er ihnen zum ersten Mal begegnen Zeit.

Dies kann durch die Lektüre seiner Romane „Moon Palace“ (1989), „The Invention of Solitude“ (1982), „The Book of Illusions“ (2002) und anderer Romane und Bücher weiter bestätigt werden.

Was seine Leser auf der ganzen Welt auffiel, war die Tatsache, dass die meisten dieser Charaktere entweder mit einem Gefühl der Entfremdung leben, mitten in der Isolation oder am Rande des Lebens, das heißt, sie leben ihr existenzielles Schicksal und suchen nach ihrem Schicksal Identität und die Suche nach dem Sinn des Lebens.

Die Stadt ist New York

All dies liegt in einer starken Verbindung zur Stadt, und die Stadt ist für ihn New York. „Der Reiz von New York liegt in seiner Dichte, seiner Größe und seiner Komplexität.“ „Amerika scheint ekelhaft“, sagte er in einem Interview mit der französischen Sendung „The Grand Library“, zitiert von der Website France Info.

Doch sein Ermittler innerhalb dieses städtischen Raums möchte die Handlung gar nicht erst aufklären, denn während sich seine Merkmale ändern, ist es, als würde er sich von einem Zustand in einen anderen bewegen. Das heißt, es durchstreift Horizonte, kehrt dann zu ihnen zurück und verlässt sie wieder in einem spiralförmigen Erzählfluss, so die große amerikanische Schriftstellerin Joyce Carol Oates.

Letztlich geht es dem Forscher also nicht um eine Lösung des Problems, sondern vielmehr um Antworten auf das Geheimnis der Existenz und des Menschen. Daher findet die Komplexität der Welt letztendlich bei Paul Auster die Einfachheit, die sie sucht, sodass der Leser dem Verständnis näher kommt, aber durch die Freude am Lesen.

Die Geschichte des Bleistifts

Für Auster kam das Schreiben nicht aus dem Nichts oder durch Zufall. Dies wurde in der Zeitung Le Monde unter Berufung auf sein Buch „Why Write?“ berichtet. (2. Mai 2024), „Paul Auster, das Kind, bat einen berühmten Fußballspieler, das Spiel, das er liebte und das in einigen seiner Romane vorkommt, ihm ein handgeschriebenes Autogramm zu geben.“

Aber er konnte keinen Bleistift bekommen, was ihn traurig machte und weinte. Seit diesem Tag hat er genug Bleistifte, die er nie mehr aus der Tasche verlässt. Aber der Stift musste für etwas verwendet werden, das war also das Schreiben, und dank ihm wurde er Schriftsteller.

Zur gleichen Zeit schenkte ihm seine Großmutter Bände mit Stevensons Romanen, auf deren Grundlage er Geschichten zu weben versuchte, als er kaum zehn Jahre alt war. Dann schrieb er Gedichte und illustrierte Seite für Seite endlos.

Etwas geschah in Paris und das war der Anfang

Wie die verlorene Generation von Schriftstellern, so die amerikanische Schriftstellerin Gertrud Stein, einschließlich der oben erwähnten, lebte Paul Auster zwischen 1971 und 1975 in Paris. Er war nach seinem Universitätsstudium der englischen, italienischen und französischen Literatur an der Columbia University dorthin gekommen , und nachdem er das Geld benötigt hatte, als Ergebnis seiner Arbeit auf einem Schiff, das Öl transportierte.

Dort lebte er in einem Dienstmädchenzimmer mit seiner ersten Frau, der Schriftstellerin Lydia Davis, die vor ihrer Trennung die Strapazen des Lebens und des Übersetzerberufs mit ihm teilte. (1981 heiratete er dann eine andere Schriftstellerin, Siri Husdvit, die ihrerseits das Leben und Schreiben mit ihm teilte.)

In Paris übersetzte er die Werke großer französischer Dichter und Schriftsteller und vertiefte sich in das Leben und die Kreativität von Paris. Die New York Times schrieb in ihrem Nachruf (30. April 2024): „Das erste, was wir hören, wenn wir Paul Auster überall auf der Welt lesen, ist: Wenn er unser einfacher Schriftsteller ist, ist er ein Rockstar in Paris.“

Es ist die Stadt, in der er sich von einigen Prinzipien des surrealistischen Schreibens inspirieren ließ, die sich durch die freie Assoziation von Wörtern und das Vertrauen auf Träume und Fantasien auszeichneten, ohne sie sich zu eigen zu machen, als er die Gedichte ihres literarischen Führers Andre Breton übersetzte. Es ist die Stadt, in der er den Trend der Postmoderne entdeckte, den er mit den Merkmalen des schwarzen Romans verband.

Doch als er diese Formel nach seiner Rückkehr nach New York in seinem ersten Roman „City of Glass“ verwendete, wurde sie von 17 Verlagen abgelehnt. Sein erster Roman „Die Erfindung der Einsamkeit“ erschien 1982.

Seitdem wird er nicht aufhören zu schreiben und zu veröffentlichen. Vor allem, nachdem er Geld von seinem Vater geerbt hatte, der nicht großzügig genug war, was ihm Armut und die Arbeit in einem anderen Bereich als dem Schreiben ersparte. Diese letzte Angelegenheit erzählte er in einem seiner offenen biografischen Bücher, das unter dem Titel „Tabarih Al-Aish“ übersetzt wurde.

Training im Kino

Paris ist in Paul Austers Beziehung zum Kino präsent, das für ihn ein Traum war. Er schrieb einige Drehbücher und hätte beinahe an der berühmten Higher School of Cinema studiert, die heute „La Femis“ heißt. Doch aus Schüchternheit beendete er seine Filmkarriere nicht, wie er dem bekannten deutschen Regisseur Wim Wenders, mit dem er befreundet war, erzählte.

Der verstorbene Schriftsteller kehrte erst in den neunziger Jahren des letzten Jahrhunderts auf das Gebiet der siebten Kunst zurück, als er das Drehbuch für den bekannten Film „Smoke“ schrieb, eine wunderschöne narrative Synthese über eine Gruppe von New Yorkern eine entspannende Sitzung und ein Gespräch in einem Tabakladen, die den Charakteren in seinen Romanen in Bezug auf Verlust, Angst und Besessenheit von existenziellen Fragen sehr ähnlich sind.

Anschließend schrieb und drehte er im selben Jahr und innerhalb weniger Tage den Film „Brooklyn Dance or Blue on the Face“, der jedoch einen monatelangen Schnitt durchlief. Es ging um sein Viertel in Brooklyn. Dann führte er 1998 Regie bei „Lily on the Bridge“, einem Film über die Reise eines Jazzmusikers, der in dem Club, in dem er spielte, einer verirrten Kugel ausgesetzt war.

Auster führte auch Regie bei dem Film „The Inner Life of Martin Frost“ (2006), der die Geschichte eines Schriftstellers erzählt, der eines Morgens eine schöne Frau in seinem Bett findet und sie als seine Braut nimmt.

Paul Austers Erfahrung im Bereich des Kinos war trotz ihrer Attraktivität und nostalgischen Note nicht so stark kreativ wie bei seinen Schriften. Es galt als experimentell und komplementär zu seiner herausragenden literarischen Karriere und dreht sich um seinen Umkreis, indem es Bilder und Filmsprache anstelle von Worten und literarischer Erzählung verwendet.

Schreib- und Fingermuskulatur

Paul Auster ist ein Autor, der literarischen Genuss und Spannung bietet, ohne nach Leichtigkeit und Bequemlichkeit zu streben, wie es bei klaren, aufeinanderfolgenden Erzählungen der Fall ist.

Wir verstehen einige Gründe dafür, wenn wir wissen, dass er mit der Hand schreibt, um seine Fingermuskeln zu stärken, wie er sagt, und weil er spürt, wie die Worte aus seinem Körper kommen, bevor er sie auf die weiße Seite schreibt. „Schreiben hatte für mich schon immer diese taktile Qualität. Es ist eine körperliche Erfahrung“, sagt er in einem Artikel für die New York Times.