Es ist fast 120 Jahre her, dass der erste Zeichentrickfilm, „Fantasmagorie“ von Émile Cohl, entstand, und die zeitgenössische Kunstform hat seitdem einen langen Weg zurückgelegt.
Das gilt insbesondere für die letzten 50 Jahre der Animation, in denen Illustratoren und Animatoren gleichermaßen eine Fülle neuer Hardware- und Softwaretools eingeführt haben, darunter einige der beste Zeichentabletts.
Einer dieser Künstler, der diese Zeit des Wandels miterlebt hat, ist Aaron Blaise, ehemaliger Disney-Animator, dessen Lebenslauf Klassiker aus Disneys „Renaissance“-Ära enthält, wie z Die Schöne und das Biest, Der König der Löwen, Pocahontas, Mulan Und Aladdin – er führte sogar Regie Bruder Bär. In einem TechRadar-Interview teilte Blaise seine Erfahrungen und seine Ansichten darüber mit, was in der Branche als nächstes kommt, da Tools wie Procreate Dreams Animationen viel zugänglicher machen.
Jede Ecke, um die wir biegen, führt nur zu einer anderen
Während Blaise vor allem für seine über 35-jährige Karriere als Animator, Autor und Regisseur bekannt ist, wollte er ursprünglich Illustrator werden: „Ich wollte für National Geographic arbeiten [but] Als ich herausfand, dass sie ihre gesamte Arbeit freiberuflich machten, dachte ich: ‚Okay, ich muss einen anderen Weg finden‘.“
Zum Glück für Blaise (und die vielen Fans seiner Arbeit) suchte Disney eher nach Künstlern und Illustratoren, denen man das Animieren beibringen konnte, als nach erfahrenen Animatoren.
Er sagt: „Um 1988 bekam ich ein Praktikum, wurde Animator und verliebte mich einfach in die gesamte Kunstform. Zu meinem Glück kam ich zu einem sehr guten Zeitpunkt in die Branche, als wir diese neue Renaissance der von Disney produzierten Inhalte erlebten, und ich war dabei im Erdgeschoss.“
Während seiner Zeit bei Disney war Blaise Zeuge des Übergangs von der Pen-and-Paper-Animation zur digitalen Animation: „Während der 90er Jahre konnte ich an Filmen wie … arbeiten Die Schöne und das Biest, Aladdin, Der König der Löwen, Pocahontas Und Mulanund ich habe Regie geführt Bruder Bär. Das Coole an dieser Zeit war, dass wir die Dinge immer noch auf die alte Art und Weise machten – auf Papier animieren und alles mit der Kamera filmen.“
Diese als Disney-Renaissance-Ära bezeichnete Zeit folgte auf den Erfolg der 1989er Jahre Die kleine Meerjungfrau, (was übrigens mein absoluter Lieblingsfilm ist) – aber Blaise sagt, dass sich nach dem Erfolg des Films an der Animation nicht viel geändert habe. „Das Einzige, was sich danach wirklich geändert hat Die kleine Meerjungfrau war, dass wir angefangen haben, alles digital einzufärben, aber im Grunde war alles andere gleich.“
Eine völlig neue Sicht auf die Dinge
Was Blaise stattdessen in den folgenden rund 20 Jahren erlebte, war ein fortschreitender digitaler Übergang, der nun in einer viel zugänglicheren und intuitiveren Animationslandschaft gipfelt.
Zunächst war Blaise nicht ganz mit der Umstellung von physischen auf digitale Medien einverstanden. „Ich hatte große Angst davor und habe mich so lange wie möglich dagegen gewehrt.“
„Ich hatte einen Chef namens Max Howard, der unser Studio in Florida leitete. Wir haben daran gearbeitet Die Schöne und das Biest und er sagt: „Weißt du, Aaron, in etwa 10 Jahren wirst du all diese Zeichnungen auf einem Computerbildschirm machen“, und ich dachte an große, fette Fernseher. Ich konnte es mir einfach nicht vorstellen.“
Erst als Blaise Regie führte und einen computergenerierten (CG) Film schrieb, wurde ihm klar, dass es an der Zeit war, auf die digitale Welt umzusteigen, erklärt er. Also fragte er Disney nach „dem größten verfügbaren Wacom Cintiq und Photoshop“, das am nächsten Morgen in seinem Büro eintraf, und so kam es auch.
„Das war der Beginn meiner Reise. Ich habe angefangen, Photoshop zu lernen, und bin dann im Laufe der Jahre, als neue Software auf den Markt kam, sozusagen darauf gesprungen. Als das Eis gebrochen war, war es für mich viel einfacher.“
Neue Freunde und neue Sehenswürdigkeiten
Seit seinem Wechsel von Disney im Jahr 2007 hat Blaise sein eigenes Bildungsunternehmen CreatureArtTeacher gegründet, in dem er einer neuen Generation von Animatoren Unterricht und Tutorials anbietet, einschließlich der Verwendung zugänglicherer Software wie z Träume zeugen. Er betreibt außerdem einen YouTube-Kanal namens The Art of Aaron Blaise, auf dem er Tipps und neue Projekte teilt.
„Procreate Dreams hätte zu keinem besseren Zeitpunkt erscheinen können. Ich finde den Einsatz von CG-Animationen wunderbar; Es ist ein großartiges Werkzeug, das es vielen Animationsfilmemachern, die nicht gezeichnet haben, ermöglicht hat, in die Materie einzusteigen und ihre Visionen zu verwirklichen. Aber ich denke, dass sich die Branche lange genug von handgezeichneten Animationen abgewendet hat; Es gibt jetzt einen großen Hunger danach.“
Die Tatsache, dass die App finanziell so erschwinglich ist, sei der Schlüssel für die Zukunft handgezeichneter Animationen, sagt er: „Wir werden einen Anstieg erleben – und ich sehe ihn bereits auf YouTube und Tiktok – diese Welle neuer Stücke von.“ Animation wird in Dreams gemacht.“
Um die Tradition der handgezeichneten Animation am Leben zu erhalten, streamt Blaise seinen Arbeitsprozess auch oft live und zu seiner Überraschung sieht er von seinen Zuschauern häufig Fragen zu selbst den grundlegendsten Animationspraktiken, wie zum Beispiel dem Durchblättern der Seiten, um seine Bewegungen zu sehen arbeiten. „In den 90ern wusste irgendwie jeder, wie Animation gemacht wird, auch wenn man kein Animator war, aber das ist heute irgendwie verloren gegangen und es überrascht mich.“
Blaise ist jedoch begeistert davon, wie Software wie Procreate Dreams einen Teil des ursprünglichen Animationsprozesses nachahmt – so weit, dass er digital animieren kann, genau wie früher mit Stift und Papier.
Das ist sicherlich die Hoffnung. Der Umfang des künstlerischen Ausdrucks, der in handgezeichneten Animationen möglich ist, ist enorm, sogar noch größer als noch vor 30 Jahren, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was die nächste Generation von Animatoren und Illustratoren hervorbringen wird.
