Mit einem Chip auf der Schulter und einer eigenen Energie schlägt sich die Musikszene von Brisbane über ihr Gewicht

Die Musikszene von Brisbane ist immer der Außenseiter und manchmal unterdrückt und „beweist den Bastarden das Gegenteil“ mit einer Menge neuer Talente und einem florierenden Live-Circuit.

Aus bescheidenen und feuchten Anfängen sind große Acts gewachsen – von The Go-Betweens, Powderfinger, den Jungle Giants und jetzt Syccio und Hope-D.

Streets of Your Town mag für immer an Queenslander mit offenen Fenstern erinnern, aber erst in den 90er Jahren konnten Bands “in Brisbane brechen”.

In den 70er und 80er Jahren wurden die Punk-Gigs der Stadt von Undercover-Beamten in Safarianzügen infiltriert, und Bands wie The Go-Betweens und The Saints mussten in den Süden gehen, um groß zu werden.

Von Punk-Razzien bis zur Freiheit

Die lange Herrschaft von Joh Bjelke-Petersens National Party bedrohte alternative Musik und Punkrock.

„Sie sprechen davon, dass die Polizei ihre Shows durchsucht, sie schließt, Undercover-Beamte in Safarianzügen vorbeikommen, Hunde zu Shows gebracht werden und Kinder im Grunde die Straße entlang gejagt werden“, sagte Professor Ben Green von der Griffith University, der die Brisbane untersucht hat Musikszene.

Der Community-Radiosender 4ZZZ und unabhängige Plattenläden wie Rocking Horse Records halfen, die Szene am Laufen zu halten.

„Brisbane hat eine Geschichte von Bands, die Dinge selbst unabhängig machen, wie The Saints in den 1970er Jahren und The Go-Betweens danach, aber diese Bands verließen Brisbane, um ihre Karriere fortzusetzen“, sagte er.

Mit dem Ende der Bjelke-Petersen-Ära Ende der 80er Jahre und der bald darauf erfolgten Nationalisierung von Triple J hatten Brissie-Bands die Chance, sich einen Namen zu machen, ohne ihre Heimat zu verlassen.

1991 gründeten die musikalischen Köpfe von John Collins, Darren Middleton, Ian Haug, John Coghill und Bernard Fanning Powderfinger.

John Collins, bekannt als JC, ist immer noch in der Szene von Brisbane als Eigentümer der Fortitude Music Hall und des Triffid.

„Unsere Musik und unsere Band wurden sofort zu unserem Vollzeitjob“, sagte JC.

Regurgitator, Custard und Screamfeeder trafen ebenfalls die damals radikale Entscheidung, in Brisbane zu bleiben.

“Eine Sache, die sich in den 1990er Jahren geändert hat, war, dass mehr unserer Big Bands in Brisbane blieben und mit ihrer Musik das Rampenlicht nach Brisbane lenkten und von dort aus erfolgreich waren”, sagte Professor Green.

„Wir beschlossen, dass wir zwei Tage in einem beschissenen Van verbringen würden, um nach einer Tour nach Hause zu fahren, um mit Freunden in einer Wohngemeinschaft abzuhängen, zu grillen und den Lebensstil von Brisbane zu leben.“

Ein neues Zeitalter

Versteckt in einem Lagerraum im Süden der Stadt scheint die Musikszene von Brisbane in eine neue Blütezeit einzutreten.

Platonic Sex, eine Alternative-Rock-Band, probt in einer doppelten Lagereinheit, die mit Lichterketten, einer Pride-Flagge und mit Verstärkern gesäumten Wänden ausgestattet ist.

„Ich liebe es, diesen Proberaum mit unseren Freunden und ihren Bands wie VOIID, Melaleuca, Dog God und Hope D zu teilen“, sagte Bridget Brandolini, Leadgitarristin und Sängerin.

Wie in den vergangenen Jahrzehnten ist die Szene in Brisbane fast inzestuös miteinander verbunden.

Brandolini war früher der Gitarrist bei Hope D. Der Schlagzeuger ist auch der Schlagzeuger von Hallie.

Jane an der Gitarre ist vor Melaleuca zu sehen. Brandolinis alte Hausgenossin Kate ist die Leadsängerin von VOIID. Und Bassist Mikki Hain ist der Sänger-Gitarrist bei Perve Endings.

In den 90ern teilten sich Powderfinger, Regurgitator und Custard einen Proberaum im TC Beirne Building in Fortitude Valley.

„Mit Bands, die sich Proberäume teilen, bei den Shows der anderen spielen und diese Netzwerke auf lokaler Basisebene haben, hat dies wirklich die Wurzeln der Szene geschaffen, die dann in den 90er Jahren auf nationaler Ebene aufblühte“, sagte Professor Green.

Heutzutage kann ein Spieler durch das Valley oder durch West End wandern und eine lokale Band finden, die auftritt.

Eine Ursprungsgeschichte, die den Legenden der Stadt nicht unähnlich ist.

„Wir begannen damit, von Mitternacht bis 5 Uhr morgens schlechte Gigs zu spielen“, sagte JC.

„Ich liebe es, eine Band wie zum Beispiel The Jungle Giants zu sehen, die nach einer Show im Triffid ein paar Jahre später drei ausverkaufte Shows in der Musical Hall hintereinander ausbucht.“

Kultureller Außenseiter

Brisbane hat sich immer gegen die südlichen Hauptstädte ausgespielt gefühlt.

Einigen war es egal, ob Powderfinger in Brisbane bis 1.000 spielte, wenn sie in Sydney nicht dasselbe erreichen konnten.

„Ich denke, das hat ein bisschen wie ein Chip auf der Schulter hervorgebracht“, sagte JC.

„Es hat uns ein bisschen motiviert, den Bastarden in Sydney wirklich zu beweisen, dass sie falsch liegen.“

Brandolini sagte, Brisbane werde immer noch unterschätzt.

„Manchmal werden sie von der Energie des Publikums und der anderen Bands überrascht, das gibt mir immer das Gefühl, etwas Besonderes zu sein, weil ich aus Brisbane komme“, sagten sie.

„Die meisten tourenden Künstler, die durch Brisbane kommen, kommentieren die Energie im Raum und sie sagen oft, dass Brisbane einer ihrer Lieblingsorte ist.“

Könnte Powderfinger es auf TikTok schaffen?

Live-Veranstaltungsorte treiben weiterhin die Kreativität der Stadt voran, aber Künstler stehen vor neuen Herausforderungen, von denen erwartet wird, dass sie eine Marke für mehrere Plattformen aufbauen, bevor sie überhaupt einen Plattenvertrag in Sicht haben.

Professor Green sagte, dass Labels heutzutage weniger Risiken eingehen, daher ist es schwieriger, einen Vertrag zu bekommen.

„Es wird erwartet, dass Künstler ihr eigenes Publikum, ihr eigenes Profil, ihr eigenes Image und ihre Kunst aus eigener Kraft entwickeln, bevor sie dieses Niveau erreichen, und eine der Möglichkeiten, wie sie dies tun sollen, sind soziale Medien“, sagte er.

„Ich denke, das ist meiner Meinung nach ein wirklich gefährlicher Weg mit wirklich schrecklicher Musik“, sagte JC.