Kinostarts: The Fall Guy, eine großartige spektakuläre Unterhaltung über die Welt der Stuntmen

Nach Düne 2hier ist wieder einmal ein Blockbuster, den man gesehen haben muss, auf der größtmöglichen Leinwand. Der Fall Guy veranschaulicht perfekt alle Gründe, warum wir so gerne ins Kino gehen: Humor, Romantik, Glamour und großartiges Spektakel vereinen sich ohne Ausfallzeiten zu wirklich guter Unterhaltung, die den Zuschauer nicht für einen Idioten hält.

Logik: Regisseur David Leitch (John Wick, Atomic Blonde, Deadpool 2 oder Schnellzug) wollte seinem früheren, eher im Schatten stehenden Beruf, dem Stuntman, Tribut zollen. Mit einer sehr „Barbenheimer“-Besetzung: Ryan Gosling (alias Ken aus Barbie) und Emily Blunt (die Frau des Vaters der Atombombe in Oppenheimer). Colt Seavers, ein optimistischer Draufgänger, verdoppelt zwischen zwei Umwegen im siebten Himmel mit Regieassistent Jody Moreno glücklich den Hollywood-Star Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson, der als zukünftiger James Bond gehandelt wird) bei Autounfällen oder Stürzen ins Leere. Niemand kennt ihn, aber es ist ihm egal: „Ich bin nicht der Held dieser Geschichte, ich bin nur der Stuntman.“ In seinen Augen ist es das Traumleben. Bis das Undenkbare passiert: Ein Sicherheitskabel erfüllt seine Aufgabe nicht und das Krankenhaus ersetzt für einige Monate die Filmstudios.

Für ihn sind Stunts vorbei. Bis ein Produzent (Hannah Waddingham) ihn glauben lässt, dass Jody Moreno, der seit dem Unfall nicht mehr gesehen wurde, ihn in seiner ersten Produktion braucht, um anstelle von Tom Ryder Barrel Rolls zu spielen. Das ist nicht der Fall und sie wird dafür sorgen, dass er seine langen Monate des Schweigens bereuen wird …

Es ist offensichtlich, dass David Leitch hinter der Kamera die Zeit seines Lebens hat. Er stellt einen (echten) Kanonenwurf-Weltrekord auf (achteinhalb Fässer: James Bond wird aus dem Regal gestrichen), versetzt seine Schauspieler in unmögliche Situationen (immer wieder Projektion auf einen Felsen, Helikoptersprung, Surfen auf einem Metallbrett dahinter). ein Lastwagen, eine Schlägerei in einem fahrenden umgekippten Container, eine Explosion im Sand, Verfolgungsjagden zu Land und zu Wasser, die Zerstörung von Möbeln oder die Ausbildung eines besonders hinterhältigen Hundes) und sorgen für eine höllische Show.

Übrigens mit viel Humor („Sieht so aus, als wären Johnny und Amber vorbeigekommen.“ in einem Kommentar vor einem zerstörten Haus), macht er sich über Hollywoodstars lustig („Stellen Sie sich vor, dass mir alles gehört und keine meiner Handlungen zählt“) und ihre existenziellen Fragen („Warum ist chinesisches Huhn orange?“), filmt im Split-Screen, wobei der Regisseur an der Nützlichkeit von … Split-Screen zweifelt, die Unfähigkeit bestimmter Szenarien zerkratzt (Jody Moreno erzählt eine Liebesgeschichte zwischen einem Cowboy und einem Alien …) und die Schwierigkeit von Sequenzen offenbart, die nur für einen Zuschauer gedacht sind ein paar Sekunden. Auf seine Art und Weise, mit einem Hauch von Frechheit, huldigt er auch romantischen Komödien (Eigentlich Liebe, Pretty Woman, Coup de foudre à Notting Hill), zu einigen großartigen Klassikern (Der letzte Mohikaner, Memento, The Fugitive, Rocky, Against All Odds), alle verziert mit Repliken von Fast & Furiousvon Miami Vice, von Der Mann, der drei Milliarden wert war oder Herr der Ringe vor allem. Nichts als Glück.

Es ist unmöglich, sich nicht in die freudige Selbstironie von Emily Blunt und Ryan Gosling zu verlieben, die perfekt zu einer vollwertigen Komödie passt. Das Tüpfelchen auf dem i: Auch der Abspann ist sehenswert.

Zwei Stunden und vier Minuten lang Der Fall Guy Damit gelingt ihm das Kunststück, Fans purer Action, zarte Herzen, die schöne Liebesgeschichten brauchen, Filmfans und Fans frecher Komödien miteinander zu versöhnen. So wissen Sie, was Sie noch im Kino sehen müssen …

Léo, die fabelhafte Geschichte von Leonardo da Vinci: ein Animationsfilm, der heiß und kalt ist

Das ist ein Animationsfilm, über den wir am liebsten nur Gutes geschrieben hätten. Die Grundidee erweist sich als recht spannend: das facettenreiche Genie von Leonardo da Vinci bekannt zu machen, einem Visionär, der seiner Zeit unglaublich voraus war. Eine Besonderheit, die von den Mächtigen des 15. und 16. Jahrhunderts wenig geschätzt wurde. Papst Leo Der König von Frankreich, Franz I., interessierte sich viel mehr für seine Kreativität. Vor allem aber, um seine Macht vor Karl V. oder Heinrich VIII. zur Schau zu stellen, während Leonardo da Vinci davon träumt, eine ideale Stadt zu bauen oder das Geheimnis des Sinns des Lebens zu lüften.

Auf dieser Grundlage hat Jim Capobianco (der Drehbuchautor von Ratatouille, zum ersten Mal hinter der Kamera) und Pierre-Luc Granjon haben einen anspruchsvollen Film geschaffen, der 2D-Animation und Stop-Motion kombiniert. Aber wir spüren, dass sie ständig hin- und hergerissen sind zwischen dem Wunsch, die vielfältigen Facetten von Leonardo da Vinci zu offenbaren, und dem Wunsch, in den Augen eines Kindes zu bleiben. Ergebnis: Einige sehr lehrreiche Szenen vergehen so schnell, dass sie Gefahr laufen, dem jungen Publikum zu entgehen, während andere, die sich oft wiederholen, sich hinziehen, ohne der Geschichte etwas hinzuzufügen. Wir bewegen uns daher ständig zwischen dem Eindruck von Oberflächlichkeit und Redundanz.

Optisch ist es das Gleiche. Die 2D-Sequenzen sind großartig, ebenso wie die Schlusssequenz über die Bahnen der Planeten oder die Beschreibung einer Stadt, die eher auf Wohlergehen als auf Krieg ausgerichtet ist, aber ansonsten mangelt es den Charakteren schmerzlich an Ausdruckskraft und Persönlichkeit. Die zu glatten Gesichter wirken plastisch und bieten einen seltsamen Kontrast zu den Stimmen von André Dussollier, Marion Cotillard oder Juliette Armanet.

Die beiden Filmemacher blasen also heiß und kalt, während nicht immer glückliche Kombinationen von kindlichen Grafiken mit sehr erwachsenen Kommentaren … und umgekehrt. Leonardo da Vinci hätte zweifellos etwas Besseres verdient als diesen interessanten, aber viel zu uneinheitlichen Animationsfilm.