Meine Freundin Shirley Manson, die unerbittliche, radikale und unerschütterliche Leadsängerin der legendären Band Garbage (sie ist Schottin, lebt aber in LA) sagte, es sei ein Zeichen von Intelligenz, seine Meinung zu ändern – fragen Sie nicht, worüber wir uns gestritten haben – aber wenn das so ist Stimmt, dann bin ich ein Genie. Nach etwas mehr als einer Woche liebe ich LA! Ja, ich bin nach meinem letzten Tagebucheintrag bereit, Krähe zu essen. Von den kurvigen Haarnadelkurven in und aus Studio City bis hin zu den wunderbaren Menschen, die ich getroffen habe und mit denen ich das Glück hatte, zusammenzuarbeiten: Wow! Allerdings erwarte ich immer noch, dass jeder eine Fremdsprache spricht.
Abgesehen von dem erschütternden Beinaheunfall heute in einem Parkhaus war mir gar nicht bewusst, wie gern ich am Steuer sitze. Ich sollte zur Kenntnis nehmen, wie es in dem berühmten Druck von Bruce Nauman heißt: „ACHTUNG, MUTTERFUCKERS“ (nämlich mich). Jeden Tag fahre ich einen anderen Weg zur Arbeit, was in Ordnung wäre, wenn es Absicht wäre und nicht das Ergebnis meines gestörten, krankhaft schlechten Orientierungssinns.
Beim ersten Mal hatte ich Glück, ein nicht gefühlter Beinaheunfall – was mir gesagt wurde, ist ein klassisches und häufiges Ereignis in LA. Foto mit freundlicher Genehmigung von Kenny Schachter.
Es gab sogar bereits ein Erdbeben mit einer Stärke von 4,6 auf der Gerhard-Richter-Skala, aber zum Glück gab es keine Berichte über Schäden oder Verletzte und es wurde kein Tsunami ausgelöst. In Verbindung mit „dem zweitnässesten Drei-Tage-Zeitraum seit Beginn der Aufzeichnungen im Jahr 1877 für die Innenstadt von Los Angeles“ sollte ich vielleicht das Buch Exodus lesen, um einen Vorgeschmack darauf zu bekommen, was als nächstes kommt – Heuschrecken, irgendjemand? Es ist an der Zeit, sich ernsthaft mit der ernsten Situation der heutigen Klimastörungen auseinanderzusetzen.
Ich hatte gerade ein Treffen mit einem Produzenten, der zufällig in dem Komplex arbeitet, in dem meine Ausstellung stattfindet, für ein von Inigo Philbrick geschriebenes Projekt, aber nur bei einem Kaffee, nicht bei einem idiotisch teuren 22-Dollar-Smoothie (benannt nach Hailey Bieber) oder 40-Dollar-Erdbeeren im wahnsinnig trendigen Erewhon. Obwohl ich nicht an die Wahrhaftigkeit von Wahrsagern glaube, antwortete sie, als ich auf die gesundheitlichen Bedenken einer Bekannten antwortete: „Es wird dir gut gehen, ich habe eine Vorahnung“, dass ich ein „New-Age-Spiritualist, LA-“ werden würde. Stil.” Das dauerte nicht lange.
Elons Haustier-Hybrid-Superladestation/Filmvorführung/Diner-Nacht aus den 50er-Jahren – die Jury ist sich nicht sicher, ob man mit einem Chip-Implantat auch sein Gehirn aufladen kann … Foto mit freundlicher Genehmigung von Kenny Schachter.
Ich besuchte Deitchs zweite Galerie in LA, das ehemalige Zuhause von Radio Recorders, wo Elvis und Louis Armstrong Aufnahmen machten. Ebenso bemerkenswert ist Elon Musks bevorstehendes Lieblingsprojekt auf der anderen Straßenseite, eine Tesla-Superladestation in Form eines UFOs mit einem 24-Stunden-Restaurant und Bildschirmen, auf denen bearbeitete Versionen von Elons Lieblingsfilmen zu sehen sind – auf eine der Zeit entsprechende Länge zugeschnitten Es dauert, eine Autobatterie aufzuladen. Werden auch Gehirnchip-Implantate auf dem Speiseplan stehen, während man wartet? Musk kann sich problemlos an Jeffrey wenden, um seine Kunstsammlung zu erweitern, zu der auch ein Hajime Sorayama gehört (bekannt für seine sexualisierten weiblichen Roboter).
Um die Ecke, hinter verschlossenen Türen, finden Sie den ach so hochmütigen Bekleidungsladen Just One Eye, in dem Sie bereit sein sollten, 100-mal mehr als einen Hailey-Bieber-Shake für ein Hemd zu zahlen – also etwa 2.000 US-Dollar. Der Ort gehört Paola Russo, der ehemaligen „künstlerischen Leiterin“ der berühmten Maxfield-Boutique in L.A., und ist übersät mit Kunst, von einem riesigen Kirschblütengemälde von Damien Hirst (angeblich im Wert von 20 Millionen US-Dollar) bis hin zu Werken von Warhol, Cecily Brown, Murakami, und teure modernistische Möbel. Das Kunstwerk gehört den Unterstützern des Ladens, der unnachahmlichen Familie Niarchos (milliardäre griechische Schifffahrtsmagnaten), und steht nicht zum Verkauf.
Meine Ausstellung in der Pacific Design Center Gallery (in den Räumen, die Deitch zuvor während seiner Zeit als MOCA-Direktor von 2010 bis 2013 betreut hatte) wurde diese Woche ohne großes Aufsehen eröffnet – ich kenne hier nicht genug Leute, um eine richtige Eröffnung zu veranstalten – also Wie Johnny Appleseed habe ich Einladungen im Visitenkartenformat anstelle von Samen und Kirchenbüchern an alle Passanten verteilt. Zugegebenermaßen war es stressig, da das Ausstellungsangebot zwar mit einem Stipendium, aber sonst kaum infrastruktureller Unterstützung verbunden war; Meine Gefühle ähnelten den Körnern, die in einer Popcornmaschine hüpften.
In allgemeineren Nachrichten aus der Kunstwelt postete sich Scheich Hamad bin Jassim bin Jaber bin Mohammed bin Thani Al Thani (HBJ), der ehemalige Premierminister und Außenminister von Katar, auf Instagram(!) in der Art und Weise, wie sein Land die Situation im Weißen Haus beschreibt Raum, zusammen mit Scheich Hamad bin Khalifa bin Hamad bin Abdullah bin Jassim bin Mohammed Al Thani (ein weiterer ehemaliger Premierminister und Vater des jetzigen Emirs, Scheich Tamim bin Hamad Al Thani), verstanden? Mahmoud Abbas, der Präsident der Palästinensischen Autonomiebehörde, ist ebenfalls anwesend und diskutiert vermutlich die panarabische Position zu Gaza.
Der Lageraum der katarischen Herrscherfamilie, übersät mit teuren Kunsterwerben. Foto mit freundlicher Genehmigung von Kenny Schachter.
Im Gegensatz zur eher blasierten US-Version (und der der meisten anderen Nationen, nehme ich an) kann man in dem Raum Mirós 1927 erkennen Gemälde (Das Zirkuspferd)das 2007 für 8,44 Millionen US-Dollar verkauft wurde, und Magrittes 1955 Fest, das 2017 für 13,6 Millionen US-Dollar versteigert wurde, beide bei Sotheby’s. Es ist unklar, ob sie bei diesen Auktionen oder später gekauft wurden.
Um den Schlag seiner unerbittlichen, letztendlich erfolglosen juristischen Kampagne gegen Yves Bouvier abzumildern, bei der er eine Armee von Anwälten an den Start brachte (nie eine gute Sache), entließ Dmitry Rybolovlev kürzlich Rothko Nr. 6 (1951), für das er 127 Millionen Dollar zahlte, nur wenige Tage nachdem Bouvier es für 83 Millionen Dollar bei Sotheby’s gekauft hatte. Dieses Mal erzielte der Rothko die atemberaubende Summe von 198 Millionen US-Dollar, einschließlich der 5-Prozent-Kicks, die von der privaten Vertragsabteilung von Christie erhoben wurden.
Meine sehr zuverlässige Quelle sagte mir, der Käufer sei Amerikaner – was bedeutet, dass der Hauptkandidat auf dieser Ebene, wo die Luft dünner ist als auf dem Mount Everest, der aus Chicago stammende und heute aus Miami stammende Ken Griffin sein muss. Für Griffin mit seinem historisch leistungsstarken Hedgefonds, der ihm (in den letzten Jahren) ein Jahreseinkommen von über 4 Milliarden US-Dollar einbringt, stellt die Leinwand nicht viel mehr als Mittagsgeld dar – zum Teufel, er kann sich zwei Hailey Biebers bei Erewhon leisten und ein Sweatshirt bei Just One Eye!
Bridget Rileys Gemälde von 1963 und das von ihm inspirierte Tor, das sich möglicherweise noch in eine Kunstinstallation verwandelt, nachdem ich es installiert habe, ohne einen Antrag einzureichen. Foto mit freundlicher Genehmigung von Kenny Schachter.
An der Heimatfront habe ich zum Entsetzen mindestens eines meiner Nachbarn ein Gemälde von Bridget Riley aus dem Jahr 1963 in ein Tor für mein New Yorker Haus umgestaltet; Vielleicht liegt es daran, dass ich den jährlichen Verbandsbeitrag nicht bezahlt habe, weil ich beim Landmarks Preservation Department eine Beschwerde eingereicht habe. Ohne mein Wissen lebe ich im Treadwell Farm Historic District (was auch immer das ist). Ich habe eine nachträgliche Genehmigung der Stadt beantragt, aber wenn der Riley-Gate-Gate-Skandal dazu führt, dass das schöne Bauwerk abgerissen werden muss, werde ich es für die Ausstellung in meiner nächsten Ausstellung zerstückeln. Wenn das für jemanden von Interesse sein könnte, lassen Sie es mich bitte wissen …
Der Komponist Jean Sibelius bewies schließlich das Gegenteil, nachdem er 1937 bemerkte, dass er keine Rezensionen seiner Musik lese, da nie eine Statue für einen Kritiker errichtet worden sei. Das wurde durch ein Paar Roberta-Smith-Büsten behoben. Foto mit freundlicher Genehmigung von Kenny Schachter.
Eine letzte Anmerkung (für diese Woche): Es ist erst vorbei, wenn es vorbei ist: Die Preise für Kryptowährungen haben in letzter Zeit enorme Fortschritte gemacht und nähern sich langsam dem Rekordniveau, obwohl das Gleiche nicht für NFTs gilt. Unabhängig davon wird jede Skulptur und jedes Gemälde in meiner LA-Ausstellung von einem verwandten – aber eigenständigen – NFT-Werk begleitet.
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