Ist Kunst besser, wenn man sie anfassen kann? Wir haben eine ausgefallene Museumstour ausprobiert, bei der Sie die Ausstellungen hautnah erleben können

Regelmäßige Museumsbesucher sind hübsch Übrigens Beachten Sie die geltenden Regeln: Halten Sie Abstand zu den Ausstellungsstücken, berühren Sie nichts und versuchen Sie, ruhig zu sein. Was passiert also, wenn ein exzentrischer Museumsdirektor Sie ausdrücklich dazu ermutigt, sie zu brechen? Dies ist der seltsame Vorschlag, den das Sainsbury Centre in der Nähe von Norfolk, England, bei seiner Wiedereröffnung am Wochenende vorbrachte.

Im Rahmen des neuen Programms sind Besucher des Museums eingeladen, auf beispiellose Weise mit den Kunstwerken zu interagieren, indem sie beispielsweise einen Henry Moore umarmen oder einem Giacometti Geheimnisse zuflüstern.

„Wir sind das erste Museum, das Kunst als lebendige Einheit versteht“, sagte der Direktor des Zentrums, Jago Cooper, gegenüber Artnet News. „Große Künstler sind Menschen, die die Einzigartigkeit der menschlichen Seele in Ton oder auf eine Leinwand übertragen und einen Aspekt ihrer Anima materialisieren können. In diesem Moment fängt die Kunst die Lebenskraft des Einzelnen ein.“

Das Konzept der „lebendigen Kunst“ ist ein leidenschaftliches Projekt von Cooper, und die Freiheit, es umzusetzen, war die Hauptvoraussetzung für seine etwas überraschende Entscheidung, seine bequeme Führungsposition als Leiter für Amerika im British Museum aufzugeben und sich diesem vergleichsweise provinziellen Zentrum anzuschließen im Jahr 2021. Die Idee klang spannend, aber wie funktionieren solche Begegnungen mit „lebendiger Kunst“ in der Praxis? Artnet News beschloss, die Tour auszuprobieren.

Schritt eins war ein Kampf mit ländlichen Telefondienstanbietern um den Download von Smartify, einer kostenlosen App, die kuratierte Informationen über Museumsausstellungen bietet, ähnlich einem Audioguide. Die erste Tournee „Living Art“ begann mit Henry Moore Mutter und Kind (1932). Coopers Stimme in meinem Ohr forderte mich auf, die Statue zu umarmen, Augenkontakt mit der Mutter herzustellen, dann die Augen zu schließen und zu versuchen, meine früheste Erinnerung daran heraufzubeschwören, wie ich als Kind festgehalten wurde.

Während mir diese Erinnerung entging, wurde ich ermutigt, sanft die Rille entlang der Rückseite der Skulptur zu streicheln, die sich angenehm glatt und kühl anfühlte. Dieser sinnliche Moment wurde damit verglichen, dass Moore als Kind Öl auf den Rücken seiner Mutter rieb, was er oft als sein frühestes skulpturales Erlebnis beschrieb.

„Dieses Gefühl in dir, dieses Gefühl des Schutzes, wollte Henry mit dieser Arbeit erzeugen“, erzählte mir Cooper. „Öffnen Sie Ihre Augen und schauen Sie sich diese Skulptur noch einmal an und verstehen Sie, dass Kunst keine Reihe von Regeln ist, die es zu lesen gilt, sondern ein emotionaler Geisteszustand, in den man sich versetzen kann.“

Ich fragte mich, ob meine Handlungen die Skulptur beschädigen könnten, aber Cooper erklärte, dass es Videoaufnahmen von Moore selbst gab, in denen er einem der Gründer des Zentrums sagte, dass jeder, der glaubt, seine Kunst verstehen zu können, ohne sie zu berühren, nichts über Skulptur weiß. Cooper räumte zwar ein, dass das Werk mit der Zeit wahrscheinlich eine Patina annehmen werde, und fügte hinzu: „Aber das ist für mich Teil des Alterungsprozesses.“ Ich versuche nicht, es in einem makellosen Zustand zu erhalten.“

„Natürlich muss alles sehr sorgfältig und im Einzelfall erfolgen“, stellte er klar. „Viele Kunstwerke sind nicht zum Anfassen gedacht, aber bei einigen Dingen haben wir unserer Meinung nach eindeutige Beweise dafür, dass sie berührt werden wollen.“

Der Autor bewegt sich mit drei tanzenden Frauenfiguren (ca. 618-906) im Sainsbury Centre in Norfolk, England. Foto: Jo Lawson-Tancred.

Als nächstes kamen drei Tanzfiguren aus der Tang-Dynastie. „Es handelt sich nicht um statische Keramikgefäße in einem Gehäuse, sondern um lebendige Verkörperungen von Bewegung und Tanz, die in China seit mehr als 1.200 Jahren stattfinden“, sagte Cooper.

Als beschwörende Geräusche meine Ohren erfüllten, wurde ich ermutigt, meine Hände zu heben und zu schwanken, als würde niemand zuschauen, obwohl ich nicht umhin konnte, ein paar Seitenblicke zu werfen, um sicherzustellen, dass es tatsächlich niemand zusah.

„Es mag sich seltsam anfühlen, sich so in der Galerie zu bewegen, aber es könnte einen von den restriktiven Wegen befreien, die man einem auferlegt hat, sich mit Kunst auseinanderzusetzen“, versprach Cooper. „Indem man Konventionen hinter sich lässt, kann man sich viel kreativer mit der Kunst auseinandersetzen und sich ihr öffnen.“

Der Autor kommt nah genug heran, um Francis Bacons Haare erkennen zu können Studie für ein Porträt von PL, Nr. 2 (1957) im Sainsbury Centre in Norfolk, England. Foto: Jo Lawson-Tancred.

Ich schlich rüber zu Francis Bacons Studie für ein Porträt von PL, Nr. 2 (1957) zeigt seinen gewalttätigen Partner Peter Lacy. Mit mitreißendem Ton sorgte Cooper für Stimmung: „Seine Werkstatt war ein Ort des alkoholischen Dunsts, der Zigaretten, die über die Leinwand strichen, des Traumas, des Aufruhrs und der Angst. Man kann buchstäblich spüren, wie sich die Energie in ihm auf die Leinwand überträgt.“

Auf Geheiß des Tons beugte ich mich ungewöhnlich nah an die Leinwand und entdeckte eines von Bacons Haaren auf Lacys Schulter. Es ist die Art von Detail, die uns an die Unmittelbarkeit des Kunstschaffens erinnert und daran, dass diese Werke Überbleibsel eines wirklich gelebten Lebens sind.

Ein weiterer interessanter Aspekt des Relaunchs des Museums war eine zweite Audiotour, die anstelle interpretativer Wandtexte neue Möglichkeiten vorschlug, Museumsbesucher über Werke zu informieren. Die Zuhörer können wählen, ob sie von einem Macher, einem akademischen Experten oder jemandem mit eigener Erfahrung hören möchten. Im Fall einer Schneebrille können wir beispielsweise die Perspektive des zeitgenössischen Künstlers Tarralik Duffy über den Prozess des Knochenschnitzens hören oder vom grönländischen Jäger Aleqatsiaq Peary über die Verwendung der Brille.

Diese Tour, sagte Cooper, „ist ein Versuch zu sagen, dass das Museum keine Autorität ist, durch die einem das Wissen vermittelt wird, das man braucht, um Kunst zu verstehen.“ Dies sind Lebewesen und es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, ihnen zu begegnen.“

Der Autor betrachtete die Kunst aus einer Vitrine im Sainsbury Centre in Norfolk, England. Foto: Jo Lawson-Tancred.

Ein dritter Rundgang bot noch mehr Erfahrungsbegegnungen mit Kunst. „Viele Leute, die in Galerien und Museen gehen, lesen nicht gerne viel Text. Wie bringt man sie dazu, lebendige Kunst zu erleben?“ war das Problem, auf das Cooper immer wieder zurückkam.

Besucher sind eingeladen, sich ein Museumsetikett zu schreiben und in eine Glasvitrine zu treten. Ihr Publikum? Eine Menge faszinierter Kunstwerke, die alle zurückstarren.

Das Gimmick macht für ein paar Momente Spaß, aber was soll damit erreicht werden? „Es ist seltsam, denn wenn man dort hineingeht, kann man nicht anders, als sich bewusst zu machen, dass diese Kunstwerke leben und einen anschauen“, erklärte Cooper. „Man wird objektiviert und es kehrt die Wirkungskraft der Beziehung zur Kunst um.“

Der Autor liegt in einer Hängematte und teilt Geheimnisse mit einem Giacometti-Porträt im Sainsbury Centre in Norfolk, England. Foto: Jo Lawson-Tancred.

Gedemütigt schlich ich mich in ein rundes Gebäude namens Silo, einen dunklen, abgeschiedenen Winkel, in dem eine Hängematte unter einem Porträt seines Bruders Diego von Giacometti aus dem Jahr 1948 schwankte. Ich konnte keinen Text erkennen, der das Gemälde identifizierte, aber anstelle einer formellen Einleitung entdeckte ich ein bedrohliches Schild, das mich dazu drängte, ihm „ein Geheimnis zu verraten, das man niemals einem Menschen verraten würde.“

„Manche Leute werden sagen, Kunst sei nicht lebendig, weil sie nicht spricht. Das stimmt nicht, es gibt eine wechselseitige Kommunikation“, erklärt Cooper, der hofft, dass seine neuen Methoden uns allen dabei helfen werden, die Beziehungen, die wir bereits zu unseren Lieblingskunstwerken aufbauen, zu vertiefen.

Das Museum wurde von Robert und Lisa Sainsbury, einem britischen Supermarkt-Star, gegründet, um ihren Schatz von über 300 Objekten zu verwalten, und hat stets nach alternativen Wegen gesucht, um Besucher mit der Kunst zu beschäftigen. Im Jahr 2022 stieg die Besucherzahl auf etwa 105.000, eine Verbesserung gegenüber dem Durchschnitt von 95.000 vor der Pandemie, aber es ist klar, dass Cooper alles tun möchte, um die Besucherzahlen zu steigern.

Zu diesem Zweck ist bereits eine Reihe provokanter neuer Wechselausstellungen in Arbeit, die versprechen, die größten Fragen des Lebens zu thematisieren. In diesem Herbst geht es zunächst um die Frage: „Wie passen wir uns an eine sich verändernde Welt an?“ Mit der Zeit können sich die Besucher auf die Frage freuen: „Was ist Wahrheit?“, „Warum töten Menschen sich immer noch gegenseitig?“ und „Was ist der Sinn des Lebens?“ Es ist klar, dass Cooper daran interessiert ist, sein Publikum immer wieder zu überraschen, es bleibt abzuwarten, wie gut es darauf reagieren wird.

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