Interview: VTSS & tatsächliche Objekte

Das in LA ansässige Studio Actual Objects darüber, wie sie in ihrer Zusammenarbeit mit dem Elektronikmusiker VTSS die Realität außer Kraft gesetzt haben.

In der Eröffnungsszene von VTSS Notorisch schnell In einem Musikvideo rast ein einsamer Motorradfahrer um eine Kurve am Rande eines dunklen Waldes. Wenn die Nacht hereinbricht, verschmilzt der Fahrer mit dem aufragenden Himmel oben und dem Asphalt, der die Straße unten säumt. Der unbekannte Radfahrer fährt weiter und rast durch einen grün erleuchteten, wirbelartigen unterirdischen Tunnel, der im Hintergrund verschwindet, während der Radfahrer an Geschwindigkeit gewinnt und sichtlich ungeduldig darauf wartet, sein Ziel zu erreichen.

Plötzlich zeigt das Video Szenen mit einer einsamen, bedrohlichen Frau, die in Rot getaucht und in Dunkelheit getaucht ist, bevor es zu einem verlassenen, dunstigen schwarzen Felsstrand geht. Die einsame Frau taucht wieder auf, wie eine unheimliche Vorahnung irgendwo in der Ferne. Sie steht wartend am felsigen Ufer, ihr Blick sucht nach etwas jenseits des trüben Horizonts und ist darauf fixiert, zu beobachten, wie die Wellen brechen, bevor die Flut zurückgeht. Und dort wartet sie und wartet auf die Ankunft des Bikers.

Diese Zusammenarbeit mit Actual Objects aus LA wurde im 180 Studios XR-Bereich im 180 The Strand erstellt und ist eines aus einer Reihe von vier neuen Videos von Martyna Maja alias VTSS. Die in London lebende, in Polen geborene Künstlerin, die in der Berliner und Londoner Techno-Szene auftrat, tritt seitdem mit stimmungsvollen, poppigen Hymnen aus dem Schatten und lädt die Zuhörer ein, ihren multidimensionalen Charakter zu entdecken.

Sowohl im Video als auch auf den Seiten dieses exklusiven Gemeinschaftsbeitrags verschmelzen Claire und Rick Farin, die Mitbegründer von Actual Objects, die natürliche und die digitale Welt, indem sie Originalmaterial mit KI, CGI und VFX kombinieren, um die Realität so schnell wie möglich auszusetzen Sie zerstören Illusionen. Tatsache brachte diese kreativen Vorreiter zusammen, um über Nostalgie, Futurismus und die Schnittstelle zwischen Mensch und Digital zu diskutieren.

Diese Funktion wurde ursprünglich in der H/W-Ausgabe 2022 von Fact veröffentlicht und kann hier gekauft werden.

CLAIRE MOUCHEMORE: Countless Actual Objects-Projekte beziehen sich stark auf Science-Fiction-Szenen, übernatürliche und außerirdische Wesen sowie Videospielmotive, die durch eine Mischung aus Nostalgie und Futurismus dargestellt werden. Das Video für Notorisch schnell enthält ähnliche Themen. Was hat das Konzept für das Video inspiriert?

CLAIRE FARIN: In letzter Zeit habe ich mich auf dieses Buch konzentriert Haus der psychotischen Frauen: Eine autobiografische Topographie weiblicher Neurose in Horror- und Exploitationfilmen von Kier-La Janisse, der auf psychotische Frauen in Horrorfilmen zurückblickt, war also eine wichtige Referenz Besitz, der schon immer einer unserer Lieblingsfilme war. Bei diesem Projekt haben wir uns auch sehr von Jonathan Glazers inspirieren lassen Unter Die Hautund obwohl wir die Erzählung wirklich abstrahiert haben, wollten wir Martyna als eine Figur positionieren, die der jenseitigen Frau ähnelt, um die es im Film geht, während sie Männer in den Tod lockt.

RICK FARIN: Der Film Heilige Motoren Und die Verwendung des Surrealen und Viszeralen ist etwas, das wir auch in den Motorradszenen zu kanalisieren versuchten, indem wir ein Element des Realismus einführten, das sich immer noch ziemlich seltsam und unheimlich anfühlt. Wir haben immer eine Referenz, die als Ausgangspunkt für die Handlung dient, die jedoch am Ende des Prozesses in der Regel zerstört wird und zu etwas völlig anderem wird. Wir versuchen, die Erzählung so weit wie möglich zu verdecken, bis etwas Subtileres übrig bleibt.

MARTYNA MAJA: Der Titel heißt Notorisch schnell, das war also zweifellos ein Ausgangspunkt. Der gesamte Vorgang verlief schnell; Es war eine schnelle Freundschaft zwischen uns dreien, eine schnelle Zusammenarbeit, die in nur wenigen Wochen zustande kam, und in dem Video bin ich auf einem Motorrad zu sehen, es passt also sehr gut zur „schnellen“ Erzählung.

CM: Martyna, das hast du bereits zuvor mitgeteilt Ein Teufelskreis EP erforscht eine Handvoll verschiedener Charaktere, die „zu grob und nachvollziehbar sind, um vollständig fiktiv zu sein“. Wie haben sich diese Charaktere manifestiert?

MM: Im Vergleich zu der Musik, die ich in der Vergangenheit gemacht habe, bin ich an diese neue EP persönlicher herangegangen. Ich hatte nie das Gefühl, dass ich durch das Produzieren von Beats ein gewisses Maß an Verletzlichkeit erreichen könnte. Als ich anfing, Texte zu schreiben und zu integrieren, war ich in der Lage, verschiedene Versionen meiner selbst zu kanalisieren; einige davon sind übertrieben. Andere Charaktere, die ich in dieser EP erforsche, spiegeln die Art und Weise wider, wie ich mich in meinem normalen Leben verhalte, sind aber möglicherweise nicht jeden Tag für jeden sichtbar – ich möchte es so sehen, dass ich eine intensivere Version von mir selbst teile, die andere vielleicht nicht sehen wissen oder erwarten.

CM: Claire und Rick, wie haben Sie die Aufgabe, diese Idee darzustellen und diese Charaktere im Video zu visualisieren, aufgeteilt?

RF: Eine Menge Inspiration kam tatsächlich von den anderen Videos der Serie, die mit der EP verknüpft waren, weil wir die anderen Videos genau untersucht hatten und uns des Through-Line-Konzepts bewusst waren. Wir sind seit Jahren Fans von Martyna und kannten sie und ihre Arbeit sehr gut, sodass wir eine ziemlich klare Vorstellung davon hatten, wie wir all diese verschiedenen Charaktere entwickeln sollten.

CF: Die ursprüngliche Erzählung, ähnlich der von Unter der HautSie sollte die, nennen wir sie, Seehexe sein [laughs]Sie wurde vom Biker gejagt, während die Seehexe den Biker auf subtile Weise zu sich lockte, ins Meer und in den Tod des Bikers. Wir wollten mit der Dualität der Charaktere spielen und am Ende zeigen, dass die Charaktere tatsächlich alle dieselbe Person sind, der Angreifer, der Jäger und die Sirene, und dass sie alle in einer Person kämpfen und leben.

CM: Videos von Actual Objects kombinieren oft Filmmaterial mit KI, CGI und VFX, um unterschiedliche Umgebungen zu schaffen. Claire und Rick, wie verschmelzen Sie in diesem Video die natürliche Welt und die digitale Welt?

RF: Für uns war es schon immer der Kern unserer Arbeit, diese beiden Welten zusammenzubringen. Bis hin zum Studionamen: Actual Objects. Der Grundgedanke hinter diesem Namen war, dass selbst digitale und 3D-Objekte in vielerlei Hinsicht immer noch etwas Physisches sind. Die Metalle und seltenen Erdteile, aus denen eine Festplatte besteht, sind von Natur aus natürlich und physisch, und die digitale Welt braucht diese natürlich vorkommenden Materialien, um zu existieren.

CF: 180 Studios verfügt über eine fantastische XR-Bühne, mit der wir eine vorkonfigurierte virtuelle 3D-Umgebung für verschiedene Teile des Filmmaterials erstellt haben. Manchmal möchten wir die Menschen daran erinnern, wie wir Umgebungen und bestimmte Räume verändern, indem wir etwas zurücklassen, das die Illusion zerstört und unseren Prozess zeigt. Zum Beispiel in der Notorisch schnell In diesem Video erwies sich die XR-Bühne, die wir im Studio verwendet haben, als viel realistischer, als wir es uns jemals vorgestellt hatten. Deshalb haben wir eine Aufnahme gemacht, in der Martyna und der Hintergrund nicht synchron sind und es offensichtlich ist, dass sie körperlich und im wahrsten Sinne des Wortes nicht auf einem Motorrad unterwegs ist Autobahntunnel. Für die Bilder haben wir einige KI-Teile um Martynas Hals angebracht, um alles etwas lebendiger und unheimlicher wirken zu lassen. Dieser Teil wurde von Case Miller übernommen, der auch Teil des Actual Objects-Studios ist. Er ist ein Genie, das mit uns viele wirklich coole, KI-verschönerte Arbeiten entwickelt hat.

RF: Bei diesem Video haben wir wirklich versucht, herumzuspielen und die Grenzen zwischen dem, was real ist, dem Ort, an dem die Dinge gedreht wurden, und der Art und Weise, wie sie hergestellt wurden, zu verwischen. Wir möchten, dass die Menschen hinterfragen, wo die Dinge stattfinden: Handelt es sich um einen Grenzraum? Ist das alles CGI? Es geht um das Hin und Her zwischen Natur und Technologie und darum, dass sie nicht immer so getrennt sind. Es ist alles irgendwie miteinander verschmolzen, was wir bei all unseren Projekten tun. Die meisten Aufnahmen im Video wurden in irgendeiner Weise verändert. Es gibt sogar eine vollständig CGI-Aufnahme, die wir gemacht haben, indem wir Martyna in ihrem Biker-Outfit gescannt haben, wie sie still auf dem Motorrad im 180 The Strand Studio sitzt. Anschließend haben wir alles mit KI verarbeitet, damit es so aussieht, als wäre sie in Bewegung. Es handelte sich also um ein echtes Fahrrad in einer gefälschten Umgebung, verarbeitet mit KI, sodass es einen wirklich verrückten Interpolationseffekt hat, der sich in und aus unberührtem Filmmaterial verwandelt.

CM: Martyna, diese EP markiert eine neue Ära eines expansiveren, genrelosen VTSS-Sounds. Wie hat diese neue Richtung Ihre Herangehensweise an das Musikmachen verändert?

MM: VTSS war schon immer genau das, was ich bin, es ist kein Projekt – es bin durch und durch ich. Ich habe diese EP benannt Ein Teufelskreis nach der lateinischen Phrase, die auch meinen Künstlernamen inspirierte und per Definition eine endlose energetische Rückkopplungsschleife von Ursache und Wirkung ist, in der etwas Negatives zu etwas Schönem führen kann, oder auch umgekehrt. Ich habe diesen EP-Titel gewählt, weil ich die Tür zu der Person öffnen wollte, die sich hinter dem Namen verbirgt. Ich wollte nicht länger anonym sein und das war alles, was ich war, als ich als DJ auflegte. In diesem neuen Kapitel geht es darum, Menschen dazu einzuladen, den VTSS-Charakter zu sehen und zu erleben, der letztendlich eine übertriebene Version von mir und meinen vielen Eigenschaften ist. VTSS begleitet mich auf meiner Reise und es hat sich immer weiterentwickelt und wird sich auch weiterhin weiterentwickeln, genau wie ich es tue. Da ich auch stark an ADHS leide, langweile ich mich sehr schnell und ändere gerne immer wieder Dinge.

CM: Ihr neuerer Auftritt als VTSS hat Sie dazu gebracht, eine persönlichere Herangehensweise an die Veröffentlichung von Musik zu verfolgen, und zwar für Ein Teufelskreis EP hast du vier Musikvideos gedreht, die jeden Titel visualisieren. Wie haben Sie sich in diesem Video und den anderen in der Serie in den Mittelpunkt gerückt?

MM: Diese EP ist meine Chance, endlich alle meine Interessen zu verbinden. Ich freue mich wirklich, dass ich endlich etwas Tieferes schaffen und mit bildenden Künstlern zusammenarbeiten kann, um die Punkte zu verbinden. Mit Ein TeufelskreisIch erlaube mir, dorthin zu gehen, wo ich will, ohne Angst davor zu haben, dass die Tracks sehr unterschiedlich klingen. Es ist das erste Mal, dass ich das Gefühl habe, dass eine Platte tatsächlich meine vielen musikalischen Interessen widerspiegelt. Die Einführung des visuellen Aspekts war ein entscheidender Teil dieses Projekts. Es ist nicht normal, vier Videos für eine EP mit vier Titeln zu veröffentlichen; Tatsächlich ist es absolut verrückt. Es war eine Menge Arbeit, aber ich bin so glücklich, den Menschen das Universum dessen vorstellen zu können, was VTSS wirklich ist, und ich bin dankbar, dass ich mit diesen beiden an der Umsetzung dieser Vision zusammenarbeiten durfte. Die Zusammenarbeit mit so vielen Kreativen an diesen vier Videos war der Höhepunkt des Projekts und hat mir geholfen, mich über die Musik hinaus auszudrücken.

Diese Funktion wurde ursprünglich in der H/W-Ausgabe 2022 von Fact veröffentlicht und kann hier gekauft werden.

Lesen Sie weiter: Interview: Theo Triantafyllidis