Gregory Doran: „Shakespeare wird viel länger dauern als die Kulturkriege“ | Ents & Arts News

Geschlechterfluktuation und Klimawandel sind nicht die heißen Themen, die man von einem Autor erwarten würde, der vor mehr als 400 Jahren schreibt.

Aber es ist ShakespeareLaut Gregory Doran, dem emeritierten künstlerischen Leiter der Royal Shakespeare Company (RSC), bedeutet seine „zeitgenössische“ Einstellung, dass er „wesentlich länger durchhalten wird als die Kulturkriege“.

Während Teile der Texte des Barden kürzlich in einigen US-Schulen wegen ihres sexuellen Inhalts verboten wurden, sagt Doran gegenüber Sky News: „Er ist robust, er wird immer da sein. Diese Stücke werden immer da sein.“

„Wenn dieses eine Buch 400 Jahre überdauert hat, wird es ein paar Leute überleben, die Anstoß nehmen.“

Und was Auslösewarnungen betrifft – eine moderne Ergänzung zu potenziell beunruhigenden Inhalten, auf die ein Publikum stoßen könnte – findet er „die Überempfindlichkeit absurd“.

Doran, die zusammen mit Dame Judi Dench die Einleitung zu einer Neuausgabe von Shakespeares Gesamtstücken anlässlich des Vierteljahrhunderts ihrer Erstveröffentlichung geschrieben hat, sagt, es sei eine „Ehre“, am Ersten Folio beteiligt zu sein, das heute als eines der herausragendsten gilt einflussreiche Bücher der Geschichte.

Ohne sie wären einige der berühmtesten Stücke Shakespeares – darunter „Macbeth“ und „Twelfth Night“ sowie die vielzitierte Rede „All The World’s A Stage“ – in der Geschichte verloren gegangen.

Während ursprünglich 750 Exemplare veröffentlicht wurden, sind heute nur noch 235 Exemplare bekannt – nur 50 davon befinden sich im Vereinigten Königreich.

Im Jahr 2020 wurde ein Exemplar für über 8 Millionen Pfund verkauft und ist damit das teuerste Literaturwerk, das jemals auf einer Auktion erschien.

Shakespeare ist ein „Magnet“ für aktuelle Obsessionen

Doran, der jedes einzelne First Folio-Stück inszeniert oder produziert hat, sagt, dass er sich zwar nicht vorgenommen habe, sie alle durchzuarbeiten, sich aber dafür entschieden habe, die Stücke nicht zu wiederholen (obwohl er seine selbst auferlegte Regel für eine japanische Sprachversion gelockert hat). von „Der Kaufmann von Venedig“ in Tokio und „Ein Sommernachtstraum“, an dem er zunächst zu Beginn seiner Karriere arbeitete und das er später noch einmal aufnahm).

Obwohl er auch Werke außerhalb von Shakespeare inszeniert und produziert hat – darunter zeitgenössische Theaterstücke und Musicals –, gibt er zu: „Shakespeare war das Rückgrat meiner Karriere.“

Es scheint, dass es schwer ist, sich loszureißen, wenn der Bardenvirus erst einmal gebissen hat.

Denn sobald man als Regisseur mit Shakespeares Texten arbeitet, glaubt Doran, dass andere Dramatiker Schwierigkeiten haben, seinem Beispiel gerecht zu werden.

Er fügt hinzu: „Jedes Stück entführt einen in eine andere Welt.“

„Shakespeare ist wie ein Magnet, der alle Eisenspäne dessen anzieht, was in der Welt vor sich geht … aktuelle Themen oder Themen oder Obsessionen.“

Er erinnert sich an eine Zeile in Cymbeline, in der die Heldin des Stücks, Imogen – als Junge verkleidet – eine Gruppe junger Männer trifft und zum Publikum sagt: „Ich würde mein Geschlecht ändern, um mit ihnen zusammen zu sein.“

Doran erklärt: „Das Konzept, dass Ihr Geschlecht keine einheitliche Konstante ist, sondern etwas, das Sie – selbst wenn Sie es nicht können – ändern möchten, das Shakespeare vor 400 Jahren zum Ausdruck brachte, ist einfach nicht das, was ich erwartet hatte.“ lesen.

„In einer Welt ständiger Gespräche über Geschlechterfluktuation und Nicht-Binärität bringt Shakespeare plötzlich den Wunsch dieser jungen Frau zum Ausdruck, ein anderes Geschlecht auszuprobieren. Und das finde ich einfach erstaunlich.“

Doran erwähnt auch Titania in „Ein Sommernachtstraum“, die eine Rede zum Klimawandel hält.

Er sagt: „Jeder denkt an einen Sommernachtstraum.“ [happens] an einem schönen Sommerabend, aber alles spielt sich im Regen ab. Und [Titania] sagt, es sei unsere Schuld, dass sich das Wetter ändert. Sie sagt: „Die Jahreszeiten ändern sich.“

„Es ist einfach so überraschend, etwas so Zeitgenössisches zu hören.“

Auslösende Warnungen vor Ballons sind „absurd“

Doran ist alles andere als ein Textpurist (seine RSC-Inszenierung von „Macbeth“ aus dem Jahr 1999 enthielt Witze über Tony Blair), sondern glaubt, dass Aktualisierungen mit Vorsicht behandelt werden sollten – und er ist sicherlich kein Fan von neueren Versionen Verbote von Shakespeare an Schulen in Flordia.

Er sagt: „Man kann schneiden.“ [Shakespeare] in der Leistung. Wenn es also etwas gibt, mit dem Sie sich nicht befassen möchten, dann beschäftigen Sie sich nicht damit, es ist in Ordnung.

„Aber ich würde sagen, dass den Schülern auf jeden Fall Zugang zum Ganzen und zum Kontext gegeben werden sollte, in dem es geschrieben wurde, also vor 400 Jahren. Und die Einstellungen haben sich geändert.“

Obwohl sich die Gesellschaft seit Shakespeares Tagen weiterentwickelt hat, ist Doran kein Fan des relativ modernen Phänomens der Auslösewarnungen und sagt: „Manchmal finde ich die Überempfindlichkeit.“ [around them] absurd.”

In Bezug auf seine Inszenierung von „Richard III“ aus dem Jahr 2022, bei der im ersten Monolog ein Ballon platzte, sagt er: „Wir alle haben eine Reaktion, wenn jemand einen Ballon hat, wir zucken irgendwie zusammen und warten darauf, dass er platzt, aber das ist nicht nötig.“ eine Auslösewarnung.

„Und in der Tat, wenn man eine Auslösewarnung erhält, besteht die Gefahr, dass die Leute dem Rest des Stücks nicht zuhören, weil sie damit rechnen, dass etwas passieren wird, was ihnen gesagt wurde.“

„Es ist absurd zu sagen: ‚In dieser Produktion sind Latexballons‘, obwohl man auch sagen könnte: Kinder werden ermordet oder Menschen werden misshandelt und getötet.“ [in this play].

„Aber das ist auch ein Spoiler, davon wollen Sie zunächst gar nichts hören.“

Von Aktionen auf der Bühne bis hin zu Verhalten außerhalb der Bühne ist Doran entsetzt über die Idee eines Verhaltenskodex für das Publikum und sagt, eine solche Liste von Bestimmungen würde „einen zu großen Kindermädchenstaat“ signalisieren.

Er fährt fort: „Ich kenne Schauspieler, die wütend werden, wenn das Publikum hustet, und andere Schauspieler, die sagen, sie husten, weil sie sich langweilen.“

„Husten ist also sehr schwierig, aber ich bin mir nicht sicher, ob die Einführung des Programms ‚Nicht husten‘ ihnen tatsächlich dabei hilft, nicht zu husten, wissen Sie?“

Doran sagt, dass Schauspieler und andere Zuschauer in der Lage sein sollten, schlechtes Verhalten unter Kontrolle zu halten.

„Jedes Publikum ist etwas Lebendiges, und als Schauspieler muss man die Kontrolle darüber haben“, sagt er.

„Wie jeder gute Stand-up-Comedian weiß, muss man, wenn es einen rüpelhaften Teil gibt, ein paar Zwischenrufe unterdrücken und sie auf die Seite bringen.“

„Es gibt andere Arten der Zwischenrufe, eine davon besteht darin, die Leitung direkt auf die laute Person oder die Person zu richten, die gerade telefoniert … Sie können es plötzlich merken, weil es manchmal junge Leute gibt, die denken, sie stünden vor einem Fernseher Bildschirm.”

Shakespeare hätte seinen Nationaldichtertitel „abgeschüttelt“.

Als Regisseur, der während seines Jahrzehnts an der Spitze des RSC für seine fortschrittliche Einstellung zu einer vielfältigen Besetzung bekannt war, räumt er ein, dass nicht alle Teile des Zuschauerpublikums Fans seines Ansatzes waren.

Zu seinen RSC-Premieren zählen eine Staffel, in der nur Frauen Regie führen, eine ausgewogene Besetzung für eine Produktion von „Troilus und Cressida“ und die Einstellung des ersten behinderten Schauspielers des Unternehmens in der Rolle von Richard II.

Doran sagt, er sei von der Gegenreaktion, die einige seiner Entscheidungen hervorriefen, nicht überrascht gewesen: „Es geht nicht darum, zu provozieren, aber Provokation ist keine schlechte Sache.“

„Wir fetischisieren Shakespeare.

„Wir können Shakespeare als den Bewahrer eines bestimmten nationalen Identitäts- oder Geistesgefühls betrachten.

„Ich denke, Shakespeare hätte jede Art von Zuschreibung abgetan.“

Manche fragen sich vielleicht, ob es problematisch ist, eine weiße, männliche Perspektive in den Mittelpunkt zu stellen und zu sagen, dass sie für alle spricht.

Aber die Probleme treten auf, sagt Doran, wenn wir versuchen, Shakespeare und sein Werk in Schubladen zu stecken, die nicht unbedingt hineinpassen.

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Er sagt: „Im 18. Jahrhundert gab es große Anstrengungen, Shakespeare zum großen Nationaldichter, sozusagen zum Sprecher des Imperiums zu machen – und das dauert bis heute an.“

„Und wenn Sie das tun, müssen Sie die Teile löschen, in denen möglicherweise homosexuelles Verlangen vorhanden ist. Das können wir nicht haben, also schreiben wir es auf.“

Er weist darauf hin, dass von Shakespeares 154 Sonetten 126 von einem Mann stammen und an einen anderen Mann gerichtet sind.

Doran fährt fort: „Im 19. Jahrhundert … gab es einen absolut identifizierbaren Prozess der Heterosexualisierung der Sonette.“

„Also wurden die Pronomen geändert, denn wenn wir Shakespeare als unseren Nationaldichter hätten, könnten wir ihn nicht schwul machen.“

„Wir alle machen Shakespeare nach unserem eigenen Bild … Oder wenn Sie Shakespeare nicht mögen, weisen Sie auf die Teile hin, die schwierig sind und möglicherweise frauenfeindlich oder rassistisch sind oder so erscheinen, und wir führen diese als Gründe an, warum wir es nicht tun sollten.“ Studieren Sie es länger.

„Er wird viel länger durchhalten als die Kulturkriege.“

William Shakespeares „The Complete Plays“ wird am Dienstag von The Folio Society veröffentlicht, und My Shakespeare: A Director’s Journey Through the First Folio von Greg Doran ist jetzt erhältlich.