Im März 1973, als ich die achte Klasse beendete (autsch), ertönte ein von meiner Schwester geliebtes AM Top 40-Radio, das ganz anders klang als alles andere, was meine zarten Ohren bisher gehört hatten.
Es rockte, zumindest ein wenig, und verurteilte lyrisch den Materialismus und das Streben nach dem allmächtigen Dollar; eine Botschaft, mit der ich ziemlich vertraut war, da ich in der San Francisco Bay Area aufgewachsen bin, die schon damals eine ziemlich liberale Bastion war. Der Song war „Money“ von einer Band mit einem komischen Namen, von der ich noch nie gehört hatte: Pink Floyd. Mit meinem halbwegs verdienten Taschengeld kaufte ich mir die 45 und spielte sie immer wieder, sicherlich sehr zum Ärger meiner Eltern.
Wie ich schnell herausfand, war die eigentliche 45 im Gegensatz zur obigen Radiobearbeitung unzensiert. So wurde ich außerordentlich geschickt darin, den Lautstärkepegel am Ende der zweiten Strophe schnell nach unten zu „regulieren“, damit meine bescheidene Plattensammlung nicht sofort um eine verringert wird. Meine Eltern waren ziemlich streng in der Moralabteilung. Aber ich schweife ab.
Ich habe das Album damals nicht gekauft, was ehrlich gesagt auch gut so ist, da es höchstwahrscheinlich ein bisschen mehr ist, als mein frisch pubertärer Verstand hätte verkraften können. Ich war damals launisch genug. Während ich in den darauffolgenden Jahren alles auf dem Album dank Freiform-FM-Sendern in San Francisco viele Male hörte, sollte es ungefähr 15 Jahre dauern, bis ich eine Kopie auf einem dieser neumodischen CD-Dinger kaufte.
Die Verkaufsgeschichte des Albums ist beispiellos. Bis zum 24. März 2023 war es 975 nicht aufeinanderfolgende Wochen in den Billboard-Charts, 736 davon in Folge. Seine geschätzten weltweiten Verkaufszahlen belaufen sich bis heute auf mindestens 40 Millionen Exemplare und wahrscheinlicher auf über 45 Millionen, eine Zahl, die allein durch die Anzahl der remasterten Neuveröffentlichungen auf CD und Vinyl verschiedener Plattenlabels in Frage gestellt wird, die den Fans zugeworfen wurden. Mit dem 50-jährigen Jubiläum des Albums in diesem Monat – seine ursprüngliche Veröffentlichung kam am 1. März 1973 – ist ein weiteres Remaster und eine weitere Veröffentlichung in die Läden gekommen. Klanglich unterscheidet es sich kaum von den anderen Remastern der letzten zehn Jahre. Deshalb schauen wir uns das Album selbst an; Wählen Sie eine beliebige Veröffentlichung oder Neuveröffentlichung aus.
Wenn die Grateful Dead Musik beherrschten, mit der man stoned wurde, eroberten Pink Floyd das Reich von „Wer braucht Drogen, wenn man das hören kann“.
Während „The Dark Side of The Moon“ prägnanter auf Songs ausgerichtet ist als seine Vorgänger, behält das Album die freie, mäandrierende Muse früherer Floyd-Werke wie „Meddle“ bei. Klangeffekte wie oft kaum hörbare Spoken-Word-Fragmente formen „The Dark Side of The Moon“ zu etwas, das trotz seiner Konstruktion aus mehreren Einzelstücken am besten als Ganzes erlebbar ist.
Rocks mürrischster alter Mann Roger Waters schrieb alle Texte des Albums, von denen keiner seine künstlerische Qualität fördert oder beeinträchtigt. Während viel traditionelle und digitale Tinte über seinen Inhalt gegossen wurde, hat nichts auf dem Album einen bleibenden Einfluss. Zusammen sind sie ein mürrischer Haufen, wie dieser Ausschnitt aus „Breathe:“ beweist.
Lang lebst du und hoch fliegst du
Und Lächeln wirst du geben und Tränen wirst du weinen
Und alles, was du berührst und alles, was du siehst
Ist alles, was dein Leben jemals sein wird
Waters lassen König Solomons müde Grübeleien in Ecclesiastes wie eine aufmunternde Rede klingen.
Musikalisch erhebt das Album seinen Anspruch als eine der herausragenden künstlerischen Errungenschaften des Rock. Die meist gedämpften Fills und Schnörkel, die das Werk charakterisieren, legen sich anmutig auf nachdenkliche, durchdachte Melodien, deren Erinnerungswert Waters’ zynisches Geschwätz bei weitem übertrifft. Weder Waters noch David Gilmour besaßen gute Gesangsstimmen, aber im Kontext des Albums funktionierte der Tenor gut.
Was Künstler sich eine Verewigung wünschen und womit sie oft in Verbindung gebracht werden, stimmen nur manchmal überein. In einem Fernsehinterview illustrierte der verstorbene Frank Zappa diesen Punkt, indem er über den verstorbenen Jim Morrison von The Doors sprach. Zappa diskutierte, wie Morrison Anerkennung als und für den Echsenkönig suchte. Zappa fügte dann hinzu: „Wofür erinnert man sich eigentlich an ihn? ‚Komm schon, Baby, zünde mein Feuer an.’“
Was auch immer die Ambitionen von Roger Waters für „The Dark Side of The Moon“ gewesen sein mögen, es ist die Musik, die er und seine Bandkollegen komponiert haben; eine Mischung aus Grübeln und Beruhigen, konstruiert für nächtliches Nachdenken. So war es immer und wird es immer sein, selbst nachdem (oder falls) die Menschheit einen Fuß auf die dunkle Seite des Mondes gesetzt hat.
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