Eugène Ysaÿe
Sechs Sonaten für Solovioline, op. 27.
Der von Geigern geschätzte Korpus ist weniger bekannt, aber genauso inspiriert wie der Sonaten und Stimmen, von Bach, dessen modernes Gegenstück sie darstellen sollen Sechs Sonaten für Soloviolinevon Eugène Ysaÿe, dessen 100-jähriges Erscheinungsjahr wir feiern, veranschaulichen die glorreiche Quintessenz der belgischen Violinschule, deren berühmtester Vertreter der Komponist war. Die von der Geigerin Hilary Hahn angebotene Version rangiert sofort an der Spitze der Diskographie. Es muss gesagt werden, dass der Amerikaner bei einem von Ysaÿes Schülern lernte und somit aus der Quelle trank. Feinheit der Phrasierung, absolute Genauigkeit, virtuose Meisterschaft, Schönheit des Klangs: Die Musikerin gibt sich nicht damit zufrieden, die vielfältigen technischen Anforderungen, die diese Musik erfordert, meisterhaft zu kombinieren, sie offenbart eine visionäre Fantasie und eine starke Seele. Während viele ihrer Kollegen mit gewissen technischen Schwierigkeiten auskommen, zeigt Hahn eine atemberaubende Kunst der Polyphonie und beweist, dass sie immer noch zu den besten Bögen auf dem Geigenplaneten gehört. Marie-Aude Roux
1 CD Deutsche Grammophon.
- Heinz Holliger – Anton Kernjak
Lüfter
Werke von Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns, André Jolivet, Olivier Messiaen, Darius Milhaud, Claude Debussy, Charles Koechlin und Robert Casadesus von Heinz Holliger (Oboe, Oboe d’amore), Anton Kernjak (Klavier) und Alice Belugou (Harfe) .
Diese Reihe französischer Musik erstreckt sich über einen Zeitraum von mehr als einem Dreivierteljahrhundert (1892-1968) und erfrischt sowohl vergessene Stücke als auch Meisterwerke mit den für Heinz Holliger typischen Qualitäten. Die Vision des 84-jährigen Schweizers als großer Komponist und die exquisite Musikalität des vielseitigen Interpreten, der er auch ist. Das Programm ist nach Partituren strukturiert, die ursprünglich für die Stimme gedacht waren, und beginnt mit einem großartigen « Erholung“ der Habanera-förmiges Stück, von Ravel. Die Oboe macht einen Schnitt in das kristalline Material des Klaviers, um es schillernd zu machen, ohne es jemals zu zerbrechen. Der Rest passt dazu: der Lächelnde Vokalisationsstudium, von Messiaen, das Streicheln Vokalisationsstudium ” Luft “, von Milhaud und die erbauliche Version des Berühmten Syrinx, von Debussy, mit einer Oboe d’amore, die an den antiken Bezug erinnert (Klassenzimmer, das mythische Instrument Griechenlands) besser als die Traversflöte. Die Originalseiten profitieren von nicht weniger relevanten Lektüren. Zum Beispiel, Kontroverse, von André Jolivet, das wie ein Spiel mit der aufkommenden Mode für „Spielmodi“ (unzählige auf der Harfe) aussieht. Wenn Die Ruhe des Tityruskleines Juwel von Charles Koechlin und dem Sonate „Tardive“ von Camille Saint-Saëns haben ihren Platz in diesem belebenden Kuriositätenkabinett Sonatesehr konventionell, von Robert Casadesus, scheint nur aus emotionalen Gründen da zu sein, verbunden mit der Erinnerung an Holligers Professor. Pierre Gervasoni
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