Erinnerung an Eleanor Coppola, die stille Ikone des Kinos

Nur wenige Anhänger des Kinos könnten den Einfluss von Francis Ford Coppola bestreiten, dem Regisseur solch filmischer Meisterwerke wie Der Pate und einPokalypse Jetzt. Doch als Eleanor Coppola, die gestern leider verstorben ist, ihre Kamera auf das Geschehen hinter den Kulissen richtete Apokalypse jetzt, würde sie den Grundstein für einen Film legen, von dem ich glaube, dass er in den über 30 Jahren seit seiner Veröffentlichung ebenso großen Einfluss auf die Kinolandschaft hatte. Während Francis‘ Einfluss kühn und laut ist, ist der von Eleanor leise und subtil, aber nicht weniger kraftvoll.

Hearts of Darkness: Die Apokalypse eines Filmemachers„Der Film“, der 1991 in die Kinos kam und auch von Fax Bahr und dem verstorbenen George Hickenlooper inszeniert wurde, hat Generationen aufstrebender Filmemacher gelehrt, auf einen Prozess zu vertrauen, der sich manchmal belastend und zur Gefahr verdammt anfühlen kann. Denn die Wahrheit ist, dass jede Filmproduktion eine eigene Reise den Fluss hinauf ist. Für jedes großartige Werk, das es erfolgreich in ein Arthouse oder Multiplexkino schafft, gibt es tausend weitere, die an den Felsen scheitern, denen sie auf dieser Reise begegnen. Herzen der Dunkelheitist also eine Rettung für jeden Filmemacher, der auf seinem Weg auf Hindernisse gestoßen ist, das heißt, jeden Filmemacher.

Apokalypse jetzt ist nicht die einzige anspruchsvolle Produktion, die irgendwann zur Größe werden würde. Es könnte nicht einmal das sein am meisten schwierigste Produktion in den Annalen der Kinogeschichte. Aber dank Eleanor Coppola gehört es mit ziemlicher Sicherheit zu den am besten – und ehrlichsten – dokumentierten. Dass es eher zufällig geschah, zeugt von Eleanors bescheidenem Wesen. Es war Francis, der sie bat, „Apocalpyse Now“ für die Marketingabteilung von United Artists zu dokumentieren. „Ich weiß nicht, ob er nur versucht, mich zu beschäftigen, oder ob er die Verstärkung durch ein professionelles Team vermeiden will“, schrieb sie in ihrem Buch „Notes: The Making of Apocalypse Now“, das auf dem von ihr geführten Tagebuch basiert während der gesamten Produktion. “Vielleicht beide.”

Jedes Jahr um diese Zeit erstellt Deadline seine jährliche Liste der Disruptoren. Wir verwenden den Begriff weit gefasst und umfassen nicht nur die Herausforderungen, mit denen das von uns abgedeckte Unternehmen konfrontiert ist, sondern auch die positiven Kräfte, die gegen den Strich gehen, um Großes zu leisten. Als ich 2017 hörte, dass Eleanor Coppola im Alter von 81 Jahren ihren ersten narrativen Spielfilm gedreht hatte, brauchte ich kaum Zeit, über ihren Platz auf der diesjährigen Liste nachzudenken. Herzen der DunkelheitSchließlich war er längst der Film, der in meinen Gesprächen nicht nur mit Filmemachern, sondern auch mit vielen verschiedenen Künstlern am häufigsten erwähnt wurde. Der Film, bei dem Eleanor Regie führte, hieß Paris kann warten, und es war eine sonnige Roadtrip-Romanze mit Diane Lane und Arnaud Viard in den Hauptrollen. Ich war neugierig … ob sich die Produktion dieses Films wie ihre eigene Version von … anfühlte Apokalypse jetzt?

„Ich denke, es hat mir eine große Wertschätzung für alles gegeben, was meine Familie in ihren Filmen durchmacht“, sagte sie mir, als ich ihr diese Frage stellte. „Es gibt Enttäuschungen, aber auch Überraschungen zugleich, die durch die Schwierigkeiten verursacht werden. Und all das lernt man, wenn man einfach nicht aufgibt. In Ihren verzweifeltsten Momenten finden Sie heraus, wie Sie so kreativ wie möglich sein können, und das ist ein Teil des Prozesses, über den Sie beim Schreiben und Planen nie wirklich nachdenken.“

Ich reiste ins Napa Valley, um Eleanor zu sehen, und wir saßen auf der Veranda der Kapitänsvilla auf dem Inglenook-Weingut, das die Coppolas 1975 gekauft hatten. Ein paar Stunden lang in der angenehmen Hitze der kalifornischen Sonne schwelgte Eleanor nicht nur in Erinnerungen an ihr Neues Film, sondern über ihr kreatives Leben im langen Schatten ihres Mannes und schließlich mehrerer ihrer eigenen Kinder. Als wir fertig waren, rief sie im Verkostungsraum des Weinguts an und organisierte eine weitere Stunde für mich, um einige der besten Inglenook-Gerichte zu probieren. Die gute Stimmung, mit der ich das Anwesen verließ, war nur teilweise auf den Wein zurückzuführen.

Der Verlust von Eleanor Coppola ist schwer zu beziffern. Anschließend führte sie nur noch Regie bei einem weiteren Spielfilm, dem wenig gesehenen Film des Jahres 2020 Liebe ist Liebe ist Liebe. Ihr Einfluss wird nicht ganz so stark zu spüren sein wie der der legendärsten Praktiker dieser Kunst, einschließlich des ihres Mannes. Aber es besteht kein Zweifel daran, dass ihr Beitrag zum Kino noch viele Jahre lang im Gedächtnis von Generationen von Filmemachern nachhallen wird.

In unserem Gespräch wie auch in ihren Büchern äußerte sie sich offen und ehrlich zu den Schwierigkeiten, die ihre Ehe und ihre Mutterschaft für ihre kreativen Ambitionen mit sich brachten. Sie war auch überschwänglich über die großartigen Geschenke, die ihr beide gemacht hatten, und ich glaube, sie war stolz auf die Welt, die sie für die nachfolgenden Generationen ihrer Familie geschaffen hatte. Ob widerstrebend oder nicht, sie ließ ihre kreativen Ambitionen in den Hintergrund treten, aber sie hörten nie auf, hell zu brennen.

Als ich letztes Jahr ihre Tochter Sofia traf, fragte ich sie, welchen Einfluss ihre Mutter auf ihre eigene Arbeit als Filmemacherin hatte. Es war eine Frage, die sie sich beim Stellen gestellt hatte Priscilla, eine Geschichte über eine Frau aus einer ähnlichen Generation wie Eleanor. „Ich habe darüber nachgedacht [my mother] und die Art von Kämpfen, über die sie als Angehöriger dieser Generation sprechen würde“, sagte Sofia Coppola. „Als Priscilla einen Job bekommen will, sagt Elvis: ‚Nein, du musst zu Hause sein.‘ Das entsprach den Erwartungen der Generation meiner Mutter. Ich weiß, dass es ihr schwerfiel, ein eigenes kreatives Leben zu führen, und von ihr wurde erwartet, dass sie Mutter und Ehefrau ist; oder zumindest waren das die Prioritäten.“

Dennoch bestand Sofia darauf, dass ihr Ansatz als Filmemacherin sowohl von ihrer Mutter als auch von ihrem Vater geprägt wurde. „Meine Mutter ist eher eine ruhige Beobachterin, was ich meiner Meinung nach in meine Arbeit übernommen habe“, sagte sie. „Ich denke, das kommt durch; dieser Aspekt ihrer Persönlichkeit oder das, was ich von ihr geerbt habe. Diese Seite von mir ist tief mit ihr verbunden. Sie machte uns auch mit zeitgenössischer Kunst bekannt, die sie interessierte, und zeigte uns Dinge. Die Leute sehen es nicht so sehr, aber sie hat definitiv einen großen Einfluss auf mich gehabt, und ich schätze mich glücklich, dass ich Seiten meiner Persönlichkeit und meines Ansatzes habe, die von jedem einzelnen von ihnen ausgehen.“

Auch das Kino kann sich glücklich schätzen, Eleanor Coppola gehabt zu haben.